СМОТР МОЛОДЫХ АРТИСТОВ

На анкету «Советской музыки» отвечают певцы

Предоставляя слово молодым певцам, солистам оперных коллективов, редакция продолжает публикацию материалов (посвященных смотру работы театров с творческой молодежью), начатую подборкой статей «Смотр молодых артистов» в № 9 и выступлениями Б. Покровского, Л. Михайлова и Г. Ансимова в № 10 за этот год. На этот раз редакция предложила артистам следующие вопросы: 1. Расскажите о себе. Почему отдали предпочтение профессии оперного певца? 2. Нашли ли Вы в труппе, где сейчас работаете, то, о чем мечтали в студенческие годы? 3. Кого Вы считаете своим лучшим педагогом? 4. Насколько помогла Вам вузовская подготовка в Ваших первых шагах на оперной сцене? 5. Кто из мастеров оперной сцены был Вашим первым увлечением? 6. Каково, на Ваш взгляд, будущее оперного театра? 7. Есть ли у Вас какие-либо пожелания в адрес смотра работы театров с творческой молодежью?

Ответы на эти вопросы печатаются под соответствующими номерами. Редакция предполагает продолжить публикацию данных анкет.

ГАЛИНА БОРИСОВА

Большой театр СССР

1. Музыкой начала заниматься еще в детстве. Моя мать — певица, солистка Театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, исполнительница многих ведущих партий. Мой путь на оперную сцену начался в Музыкальном училище при Московской консерватории, откуда меня через три года перевели в консерваторию (класс Ф. Петровой). Когда я училась на пятом курсе, мне предложили спеть партию Отрока в «Сказании о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова на сцене Большого театра, после чего я была принята в труппу. За семь лет работы в ГАБТе исполнила около сорока партий, больших и малых.

Пожалуй, самое важное событие в моей творческой жизни произошло в декабре 1973 года: я спела Кармен. В осмыслении этого характера и его интерпретации мне очень помог Б. Покровский. Кармен ни в коем случае не вульгарна; это чрезвычайно одаренная, естественная натура, с удивительно развитой интуицией. Трагедия этой героини в том, что ее любят все, а она никого. Кармен все время ждет того, кого могла бы полюбить.

В прошедшем сезоне я исполнила также партию Любаши в «Царской невесте», которую разучивала еще в консерватории.

3. Мой лучший педагог — моя мать. Она и по сей день работает со мной, помогает в развитии певческих навыков, наставляет во всем. Конечно, многому научилась я и в консерватории. В первые четыре года работы в театре со мною занимался великолепный концертмейстер К. Виноградов; мы подготовили с ним много партий — это тот «запас», которым я пользуюсь и поныне.

5. Моим первым увлечением среди камерных исполнителей была Зара Долуханова; среди оперных — была, есть и, думаю, будет всегда — Надежда Обухова. Совершенно удивительное, поистине потрясающее впечатление произвела на меня выступавшая в спектаклях театра La Scala в партии Нормы Монсерра Кабалле. Это настоящая волшебница; у нее красивейший голос, невероятная техника, насыщенная динамика, тончайшее pianissimo, большая экспрессия.

6. В дальнейших судьбах оперного искусства многое, на мой взгляд, зависит от певца. Сегодня требования публики к исполнителю очень выросли. В былые времена меломаны приходили в театр, чтобы услышать одну арию, подчас одну ноту. Сейчас это уже не может удовлетворить. Нынешний певец должен обладать комплексом разных качеств — сюда входит и хорошо поставленный голос, и актерское мастерство, и высокая музыкальность, и общая культура, и внешность. Мне кажется, что уровень профессионализма современных композиторов и исполнителей не адекватен. Певцам предстоит стремительно преодолеть то расстояние, что разделяет сегодня эти уровни.

ВЛАДИМИР СВИСТОВ

Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

1. В 1966 году окончил Московскую консерваторию по классу А. Батурина. Еще будучи студентом, участвовал в Международном конкурсе имени И. С. Баха в Лейпциге, где получил третью премию. За год до выпуска был принят в труппу Театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, где работаю по сей день.

Мне не совсем понятен вопрос: «Почему отдали предпочтение профессии оперного певца?». Разве каждый певец не стремится петь на оперной сцене? Кроме того, работа в театре не исключает возможности концертных выступлений. Обратное же много труднее.

2. Главное, о чем мечталось во время учебы, — это интересная творческая работа. И мечта сбылась. За минувшие годы я спел такие крупные партии, как Эбн-Хакиа в «Иоланте», Шарплес в «Чио-Чио-сан», Бартоло в «Севильском цирюльнике», Старый поэт в опере О. Тактакишвили «Две жизни». Были и эпизодические роли, работа над которыми принесла мне не только пользу, но и вызвала интерес. Это — Пьяный стрелец в «Безродном зяте» Т. Хренникова, Шонар в «Богеме», Данкайро в «Кармен»...

4. Вузовская подготовка дала мне прочную базу, прежде всего вокальную. В театре накапливался опыт, но основное было заложено в консерватории. И все же недостатков в воспитании оперных певцов немало. Это очень серьезная проблема, в двух словах о ней не скажешь. Главное — ничтожно мало времени уделяется сценическому воспитанию будущих артистов. Видимо, следует особо обратить внимание на дисциплины, непосредственно подготавливающие к практической работе в театре.

Мне повезло, вероятно, больше других. В консерватории я встретил музыканта, который многому научил меня; с концертмейстером Н. Нерсесовой меня связывают не только годы учебы, но и выступления на Конкурсе имени Баха. Человек большой культуры, эрудированный, интересный педагог, она помогла мне узнать и полюбить то, что стало сейчас основой в моей работе.

Мне повезло и на товарищей. Вместе со мной учился композитор Ю. Буцко, музыкант, на мой взгляд, своеобразный и интересный. Я был первым исполнителем его цикла «Двенадцать» и монооперы «Записки сумасшедшего». Музыка Буцко далась мне нелегко. И здесь вырастает еще одна проблема воспитания певца — мы почти не изучаем в вузе современный вокальный репертуар. По сути дела, опусы Буцко были моей первой встречей с современной музыкой. Пользу они мне принесли большую. Я понял это позднее, работая в театре над партиями в операх советских композиторов.

5. Своей привязанностью к театру я обязан, как это ни покажется странным, не певцу, а балерине. Когда мне было десять лет, я увидел на сцене Галину Уланову в одной из лучших ее партий — Джульетты. До сих пор живет во мне впечатление от этого спектакля.

Из певцов, чье искусство служит для меня эталоном мастерства, я назову в первую очередь А. Пирогова. Мне посчастливилось слышать его в «Русалке», «Фаусте», «Борисе Годунове», «Войне и мире». Трудно сказать, что больше всего поражало в этом артисте — умение перевоплощаться, поразительная правдивость, естественность, с какой исполнял он любую партию, или

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

СМОТР МОЛОДЫХ АРТИСТОВ

На анкету «Советской музыки» отвечают певцы

ГАЛИНА БОРИСОВА

ВЛАДИМИР СВИСТОВ

Содержание