профессий. Огромный мир людей с их переживаниями и поступками стал его миром, миром его творчества, из которого он черпал темы для новых песен. Рождалась самобытная, глубокая и правдивая музыкальная стихия Островского.

Шли годы... Создавались новые песни наших композиторов и поэтов. И среди них — подлинно глубокие произведения, вошедшие в золотой фонд нашего искусства благодаря своей художественной силе и достоверности.

Когда знакомишься с песнями очень яркими и оригинальными, с особой остротой ощущаешь, сколь трудно написать на аналогичную тему свою песню. Аркадий Островский был свидетелем рождения превосходных песен о комсомоле, о мире, о больших нравственных проблемах, стоящих перед людьми, строящими прекрасное общество. Эти же темы увлекали его, но в решении их он пошел по самому трудному, по самому интересному для композитора пути. Он искал свое выражение, свою интонацию, ритмику, форму, свой настрой...

Вот песня Островского «Зори московские», не только продолжающая, как мне думается, традиции и Дунаевского и братьев Покрасс, но и несущая черты нового стиля. Зазвучала песня «Алая гвоздика», где композитор использовал мелодику революционных песен, которые в его душе преобразились в особый сплав, сочетающий в себе исторически сложившиеся музыкальные интонации с современной музыкальной речью. Затем появляются «Мальчишки», «Лесорубы» — песни, разные по замыслу и характеру, герои которых люди современные и подлинно достоверные...

Среди многих замечательных качеств, отличавших Аркадия Ильича, было одно, быть может, самое главное для композитора: он был увлечен каждой своей последней песней, но в этом увлечении не забывал о том, что будущая песня должна отличаться от предыдущей — и замыслом, и средствами выражения. Короче, он никогда не «почивал на лаврах». А настоящих побед у Островского было великое множество. И млад и стар с увлечением пели его песни, выражали самым бурным образом свое восхищение его творчеством. Тут могло бы и начаться головокружение от успеха. Но такое не происходит с художниками, полными новых замыслов. У Островского они рождались постоянно, и он торопился их осуществить.

Мы богаты выдающимися песнями наших композиторов о мире. Эти песни перешагнули границы Советской страны, стали «музыкальными позывными» огромного движения за мир и счастье на земле. И вновь Островский находит свое решение этой темы. Его песня «Голос Земли» совсем по-новому, как ранее мы того не слышали, сказала народам об их ответственности за судьбу планеты. Одной из ярчайших вершин творчества композитора стала неповторимая песня «Пусть всегда будет солнце!», обогатившая духовную культуру не только нашей страны, но и миллионов людей различных континентов.

Особое место в творчестве Аркадия Ильича занимала музыка для детей. Открытое сердце и легкий характер сдружили его с ребятами, сделали эту дружбу предельно органичной, лишенной какой-либо натянутости. Своими песнями он говорил с детьми не «сюсюкая», а с тем достоинством и серьезностью, которых так ждут от взрослых те, кто находится в начале жизненного пути. И потом ребята с увлечением пели его «Мальчишки-девчонки», «Угадай-ка», «Спят усталые игрушки» и многие, многие другие... И сам Аркадий Ильич как бы приходил вместе с девчонками и мальчишками в детство, вместе с ними приходил в тот период жизни, когда начинается зрелость, когда шире открываются жизненные горизонты... Возникает полный неповторимого обаяния, так называемый «дворовый цикл» песен композитора. Здесь было все непохоже на предыдущее — своя романтика, своя интонация, своя инструментовка... Таких песен нет ни у кого из нас: были они только у Островского.

А. Островский с детьми

Песни Островского увлекли миллионы людей, сделали их лиричнее, душевнее. Герои песен стали их близкими и добрыми знакомыми. Этим объясняется то, что спустя три года после написания «дворового цикла» композитор, по настоятельным просьбам слушателей, вынужден был дополнить его двумя новыми песнями: «Вот снова этот двор», «И все сбылось, и не сбылось». Сколь же значительным было воздействие песен Островского, если миллионы людей не захотели расстаться с героями, события жизни которых взволновали их до глубины души! Такое человечное, правдивое изображение действующих лиц песни вообще является ярчайшей стороной творчества Островского. Причем характеры его героев не примитивны. Наоборот, от песни к песне они все более углубляются и усложняются.

Одно из последних произведений композитора — цикл на стихи И. Кашежевой «Полутона» («Лунный камень», «Дожди», «Атомный век», «Круги на воде»). Эта работа представляется мне новаторской, и не только по замыслу, но и по своему музыкальному воплощению. Вспомните завораживающую интонацию «Лунного камня», живописный колорит «Дождей» и «Кругов на воде», оригинальный мелодическо-ритмический комплекс «Атомного века»! Сколь же сильна и незаурядна творческая фантазия, родившая эти произведения! Эта фантазия определялась, конечно, талантом, мастерством композитора. Но не только ими!

Островский, как каждый настоящий художник, был глубоко пытливым человеком. Он умел радоваться успеху коллег, умел и сделать свои выводы из этих успехов. В мире музыки все взаимосвязано. Творчество каждого, рядом с тобой стоящего, хочешь ты того или нет, оказывает на тебя влияние, подталкивает твою фантазию, заставляет ставить перед собой новые творческие вопросы. Островский с особым интересом вслушивался в музыку И. Дунаевского, А. Новикова, братьев Покрасс, В. Соловьева-Седого и других выдающихся создателей песен, он был горячо заинтересован судьбами этого самого массового жанра. Поэтому не мыслил себя в одиночестве. Взаимное Духовное и творческое влияние происходило у него со многими из композиторов — с А. Пахмутовой, А. Петровым, Э. Колмановским и другими. Островский жадно интересовался всем тем новым, что рождалось из-под пера больших и ярких музыкантов, и отметал то поверхностное, что несла мода. Он был особенно чуток к интонационной сфере нашего быта, остро реагировал на развитие музыки народной. Он изобретал, и в этом была его сила.

В этом его сила и сегодня. Аркадий Ильич еще многое бы создал. Но и то, что им создано, — есть богатство, принадлежащее людям. «Песня остается с человеком» — это его песня. А песня «Время» — последнее его произведение — и сегодня говорит с людьми об ответственности друг перед другом, перед временем, перед историей. Он не думал о будущей славе, она пришла к нему сама. Его песни остались с людьми...

Б. Покровский

Театр песни

Песни Аркадия Островского — это своеобразная музыкальная летопись своего времени, определенной эпохи жизни и развития Советской страны. Первая известная песня Островского («Сторонка родная») датирована 1945 годом, последняя — 1967 годом. А между ними — более двух десятилетий увлеченного творчества, сотни вокальных миниатюр, в которых подлинная жизнь, ее квинтэссенция, чутко воспринятая сердцем музыканта. В каждой песне — какая-то грань нашего бытия тех лет, какая-либо характерная черта современника, живущего и болеющего нуждами страны, вдохновленного ее успехами, мужественно борющегося за мир, строящего новую счастливую жизнь, нежно любящего, тоскующего вдали от любимой и робеющего, теряющего самообладание в ее присутствии.

Бытует мнение, что песня, как мобильный жанр, призванный нести в себе «дыхание» своей эпохи, естественно «стареет» со временем. Мнение это справедливо для тех опусов, которые не поднялись до уровня емкого обобщения. Песни Островского, вслед за песнями Дунаевского, подтвердили, что скромные вокальные миниатюры, несущие в себе точную характеристику своего времени, обретают вневременную значимость.

Именно эта современность звучания и высокая степень обобщения и подвигнули нас на создание необычного оперного спектакля, основанного на песнях Аркадия Островского. Кроме того, сам жанр такого театрального действия как нельзя лучше отвечал тем зада-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Островский с детьми

Б. Покровский

Театр песни

Содержание