Выпуск № 11 (432) | 1974 - страница 28

тому, чтобы петь было удобно! Столь же удобно сконструирована сцена миланского театра. С любой ее точки голос одинаково «летит». На оперный спектакль, мне кажется, зритель приходит для того, чтобы прежде всего слушать. И в решении спектакля нужно идти только от музыкального образа, а не подчинять его внешнему развитию действия.

Вероятно, в будущем оперный театр будет развиваться в самых разных направлениях, но во всех случаях в центре внимания должен оставаться человеческий голос!

7. На смотре молодых я выступила в операх «Один шаг до любви» и «Евгении Онегине». Мы, участники смотра, ждали дискуссий, хотели слышать критические замечания наших руководителей. Но, увы, ничего этого, к сожалению не было.

Вообще, хочется видеть со стороны руководства театра больше внимания к молодежи. И не только к ее творчеству, но и к бытовым нуждам. Вероятно, именно из-за отсутствия такой заботы в нашем театре велика текучесть творческих кадров. Так ушли от нас в только что открытый Днепропетровский оперный театр Н. Суржина, Ю. Сабуров, А. Манжес.

А ведь наш театр тоже имеет своих энтузиастов! У нас хорошая труппа, много прекрасных певцов. Они полны творческих замыслов! Мы любим наш уютный, с хорошей акустикой зал, где есть все условия для того, чтобы зритель мог наслаждаться музыкой.

МИХАИЛ МАСЛОВ

Большой театр СССР

1. В 1958 году меня призвали на службу в Советскую Армию. В течение девяти лет я был солистом Образцового оркестра Военно-Морского Флота Союза ССР; в те же годы учился пению в Музыкальном училище имени М. М. Ипполитова-Иванова (класс Е. Иванова), затем в Московской консерватории (класс В. Шушлина). По окончании ее, в 1972 году, был принят в стажерскую группу Большого театра, где дебютировал в роли Грязного. Затем последовали Моралес в «Кармен», Комиссар в «Чио-Чио-сан», Тень Вергилия во «Франческе да Римини». За это время подготовил также партии Шакловитого в «Хованщине», Наполеона, Долохова и Раевского в «Войне и мире» С. Прокофьева, Фигаро в «Свадьбе Фигаро» Моцарта. Выучил по собственной инициативе с концертмейстером К. Виноградовым партию Игоря в опере Бородина. Большая моя мечта — спеть Риголетто.

Я очень люблю музыку, театр. Это с детства привычная и родная для меня атмосфера, потому что отец мой в течение тридцати лет пел в Большом театре, мать, пианистка, преподавала в консерватории. И хотя я всегда охотно пою песни (любовь к ним у меня сохранилась со времени службы в Советской Армии) и этот исполнительский жанр представляется мне своего рода театром одного актера, все же оперная сцена всегда была для меня особенно притягательна.

4. Учеба в вузе дала мне очень многое. Особенно это относится к оперной студии, где мне помогли выработать ряд качеств, необходимых для оперного певца. И я благодарен за это дирижеру Е. Рацеру, готовившему со мною партии Грязного и Онегина и который был очень требователен ко мне. Конечно, немало мне подсказывал отец.

5. Из моих молодых коллег наиболее интересными представляются Е. Образцова и Е. Нестеренко. На них я хотел бы равняться. А среди мастеров старшего поколения — А. Кривченя (как актер) и И. Архипова (как вокалистка). Преклоняюсь перед мастерством Н. Гяурова, Н. Херли.

Большое творческое удовлетворение испытал я во время работы над «Франческой да Римини» и «Игроком» Прокофьева (где исполнял роль Директора казино), а главное — от общения с Б. Покровским. В «Игроке» он добился удивительной логичности сложного сценического действия, которое гибко сочеталось с музыкой. Покровский выступил в этом спектакле как подлинный наследник лучших традиций русской оперной режиссуры и одновременно как настоящий новатор. Покровский помогает молодому актеру извлечь все для себя ценное из предшествующего консерваторского опыта.

6. Будущее оперной сцены — это наше будущее, оно не может нас не волновать. Я думаю, самое главное здесь — беречь традиции русского оперного искусства. В репертуаре каждого оперного театра должны быть такие произведения, как «Борис Годунов», «Хованщина», «Князь Игорь», так же, как лучшие образцы зарубежной классики. На сцене Большого театра ставится

немало советских опер (в некоторых спектаклях я участвую, и с удовольствием). Но по своему сценическому опыту знаю, что часто операм наших авторов недостает интересной драматургии, не хватает подлинной художественной логики. Наконец, мелодичности, эмоциональности. Хотелось бы, чтобы советские композиторы черпали из наследия своих предшественников лучшие качества, достойно продолжали бы традиции русской оперной музыки.

ЗИЛЯ СУНГАТУЛЛИНА

Татарский театр оперы и балета

1. Мое детство прошло в Уфе. До сих пор с благодарностью вспоминаю моего учителя пения в школе-интернате А. Корачева и педагога музыкального училища Л. Каримову. Решающую роль в моей судьбе сыграла встреча с замечательным педагогом Казанской консерватории В. Лазько (с ней я занимаюсь и в настоящее время). В ее классе я выучила фрагменты из партий, с которыми в минувшем сезоне пришла в труппу Татарского театра оперы и балета имени М. Джалиля. Это Снегурочка в одноименной опере Римского-Корсакова, Людмила в «Руслане и Людмиле», Марфа в «Царской невесте», Розина в «Севильском цирюльнике», Алтынчеч в одноименной опере Н. Жиганова... Театр люблю с детства. Пение для меня то же, что и речь, но только с его помощью можно тоньше и понятней выразить самое сокровенное.

2. В 1973 году я была принята в труппу Татарского государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. Поначалу мне было очень трудно. Я не умела ходить по сцене, общаться с партнерами, была очень скованной. Но коллектив поверил в меня, помог мне обрести уверенность в своих силах. Нам, молодым певцам, много внимания уделяет главный дирижер театра Ю. Кочнев, мы находимся под его постоянным требовательным контролем. Узнав недавно о моем назначении на трудную партию Джильды, я еще раз убедилась, что моя сценическая судьба складывается счастливо.

5. Искренне восхищаюсь искусством итальянских певиц — Ренаты Скотто, Марии Каллас, Миреллы Френи, английской певицы Джоан Сазерленд. Из советских певцов очень люблю И. Архипову, Т. Синявскую, Г. Ковалеву, Е. Мирошниченко, В. Атлантова, Н. Огренича.

6. В наши дни, когда вокальное искусство оперных мастеров привлекает все большее внимание слушателей, странно слышать разговоры об отмирании оперы. Этого никогда не случится. Ведь люди не могут перестать любить музыку, любить прекрасное. Но, конечно, форма оперного спектакля будет меняться. Хотелось бы только пожелать композиторам не забывать, что самое главное выразительное средство в опере — человеческий голос.

7. На смотре молодых я исполнила партию Адины в «Любовном напитке» Доницетти и стала лауреатом республиканского тура. К сожалению, результаты этого тура не обсуждались у нас в коллективе. Смотр пока проходит формально.

ЛЕОНИД ЗИМНЕНКО

Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

1. Моя биография, наверное, похожа на биографию многих других певцов. Голос обнаружился рано, еще в концертах школьной самодеятельности. Потом я попал на вокальное отделение Днепропетровского музыкального училища. По окончании его был призван в армию. Служил в Ансамбле песни и пляски Черноморского флота, где впервые выступил как певец-профессионал. Именно здесь почувствовал, как прекрасен и как труден выбранный мною путь.

Сразу после демобилизации поступил в Московскую консерваторию, по окончании которой был принят в Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

3. Без доверия не может быть настоящего творчества. Нужно уметь брать у педагога, постановщика, дирижера максимум того, что каждый из них может дать. Тогда любая твоя новая партия будет хотя бы небольшим шагом вперед.

4. Помогла ли мне вузовская подготовка? Безусловно. Без нее я вряд ли мог стать настоящим профессионалом. Пришлось ли менять полученные в годы сту-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МИХАИЛ МАСЛОВ

ЗИЛЯ СУНГАТУЛЛИНА

ЛЕОНИД ЗИМНЕНКО

Содержание