денчества навыки? Нет. Просто нужно было, помимо них, приобретать еще многое. Придя в театр, я обнаружил, что репертуар мой крайне скуден, причем скуден не только количественно. Характер его тоже крайне однобок. В ансамбле мне приходилось постоянно петь советские песни. В консерватории же я почти не притрагивался к произведениям современных композиторов. Поэтому навыки исполнения огромного пласта музыки мне пришлось приобретать по ходу работы.

Актерское мастерство — одно из важнейших качеств оперного артиста. Уроки его входят в программы всех консерваторий (плюс занятия в оперном классе, в оперной студии). Все это было, конечно, но, увы, не в том количестве и не в том качестве, чтобы, выйдя из консерватории, можно было сказать: «Да, я готов к работе на оперной сцене». Для молодых певцов театр становится второй школой. Это и хорошо, и плохо. Хорошо, потому что педагоги здесь (режиссеры, дирижеры, постановщики танцев, гримеры) гораздо ближе к производству, к его требованиям. Плохо, потому что, по сути дела, некогда заниматься индивидуальным воспитанием.

5. Кто из певцов был первым увлечением и изменились ли мои вкусы? Нет, не изменились. И, я думаю, не изменятся. Потому что такие колоссы, как Федор Иванович Шаляпин, рождаются не каждое десятилетие. Слово «увлечение» здесь не подходит. Это мой кумир, которому не только поклоняешься, но у которого учишься всю жизнь. Если говорить о современниках, то назову Е. Нестеренко, певца, соединившего в себе многие превосходные качества — сильный, красивый голос, ум, тонкость, умение быть совершенно свободным, раскованным на сцене.

6. Мне кажется, что опера сегодня в какой-то мере переживает кризис. В самом деле, раньше у нее был единственный соперник — драматический театр. Сейчас соперников стало значительно больше — кино, радио, телевидение... Успех этих молодых, по сравнению с театром, жанров не случаен — они более мобильны, живее откликаются на события наших дней, смелее предлагают формы, привлекающие зрителя и слушателя. Поэтому будущее оперы во многом зависит от того, сумеет ли она преодолеть традиционный академизм. Попытки «приспособить» оперу к требованиям сегодняшнего дня ведутся давно. Значительно больше внимания уделяется содержанию, сценическому действию, актерскому мастерству певца. Хотелось бы только, чтобы, экспериментируя, композиторы и постановщики не забывали, что пение все-таки основной компонент оперного спектакля. Как бы интересна ни была постановка, как бы талантливо ни играли исполнители, без настоящих голосов, без музыки опера существовать не сможет.

7. Безусловно, приятно, когда тебя поздравляют со званием лауреата. Только мне кажется, что смотр творчества молодых — нечто большее, нежели простая фиксация, оценка уже готовой работы. Почему бы не сделать так, чтобы этот смотр был для театра не просто галочкой в отчете, а помощью в работе? У каждого из нас есть партии, о которых мы мечтаем, но спеть их по ряду причин в театре не удается (спектакля нет в репертуаре, руководство побаивается поручить молодому артисту ответственную партию и т. д.). Почему бы не использовать энтузиазм молодежи для проведения внеплановой работы? Интересная для исполнителей, она и театру даст более полное представление об их возможностях.

К 60-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ А. И. ОСТРОВСКОГО

О. Фельцман

Его живая музыка

Самое высшее, чего может достигнуть художник, — создать свой мир, вбирающий в себя его представления о жизни. К такой вершине способны подняться далеко не все. Но подлинная музыкальная культура созидается именно такими художниками, обладающими своим образом мышления, своим видением происходящего вокруг нас.

Среди музыкантов, внесших творческий вклад в музыкальную летопись нашей страны, видное место занимает Аркадий Островский. Сложным путем пришел он к композиторскому труду, пройдя школу художественной жизни от рядового музыканта-исполнителя, аранжировщика, до профессионала высокого класса, вдохновенного композитора-мастера.

Мне вспоминаются военные годы: молодой Островский — участник знаменитого оркестра Леонида Утесова, его безудержный музыкальный темперамент, его внимательное отношение к легкому жанру... Сколько аранжировок было им сделано, сколько музыки исполнено на аккордеоне!

Закончилась война... На одно из собраний Комиссии массовых жанров Союза композиторов пришел молодой, улыбающийся человек. С открытым сердцем принес он первые свои самостоятельные опусы к широкоизвестным композиторам, чьи произведения столь часто исполнял на эстраде. Пытливый молодой музыкант пришел за советом к своим старшим товарищам. Его влюбленное отношение к творчеству не оставило равнодушным никого. А когда в 1948 году им была создана песня «Комсомольцы — беспокойные сердца», стало ясно: в песню вошел яркий самобытный талант. Оптимистичное, солнечное восприятие жизни, характерное для этого сочинения, во многом определило весь дальнейший путь композитора. В последующих произведениях проявились и многие другие грани дарования Аркадия Островского, но ни на миг его песни не теряли своего озарения и жизнеутверждающей силы.

Мужал характер композитора, расширялся его творческий кругозор, углублялось мышление. Островский взволнованно вслушивался в наше время, был всегда в гуще событий жизни молодежи, людей разных возрастов и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К 60-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ А. И. ОСТРОВСКОГО

О. Фельцман

Его живая музыка

Содержание