Выпуск № 11 (432) | 1974 - страница 27

огромный запас красок, оттенков его чудесного голоса?..

Из зарубежных певцов очень люблю Фишера-Дискау. Мне кажется, что сегодня он один из самых тонких и умных исполнителей зарубежного оперного и камерного репертуара.

6. На мой взгляд, будущее оперного театра во многом зависит от творчества композиторов. Оно — первооснова музыкального театра. Сколь бы ни совершенствовалось исполнительское искусство, без современных сочинений театр не может развиваться. Сегодня же, к сожалению, немногие композиторы остались верны опере. Хочется надеяться, что это временное «затишье».

7. Смотр молодых исполнителей — прежде всего прекрасный стимул для творческого развития молодежи. Нужно, чтобы коллектив испытывал в таком смотре настоятельную потребность, использовал его для пробы сил, для выявления резервов (ведь плановая работа не всегда дает такую возможность). Мне кажется, смотр должен стимулировать не только подготовку отдельных партий начинающими исполнителями, но и создание молодежных спектаклей, которые, в случае удачи, могли бы быть включены в репертуар театра.

ТАТЬЯНА ЕРАСТОВА

Ленинградский Малый театр оперы и балета

1. Я родилась в городе Спасск-Дальний Приморского края, училась в городе Ухта Коми АССР. Там же пела при Доме культуры в художественной самодеятельности. В 1966 году приехала в Ленинград и поступила в Музыкальное училище имени Римского-Корсакова. Окончив два курса, была принята в Ленинградскую консерваторию в класс Н. Серваль. С третьего курса участвовала в спектаклях оперной студии, с четвертого — была приглашена в Малый оперный театр, где и работаю в настоящее время.

На оперной сцене спела около пятнадцати ведущих и эпизодических партий. Среди них — Ганна в «Майской ночи» Римского-Корсакова, Клитемнестра в «Ифигении» на музыку Глюка, Варвара в опере Р. Щедрина «Не только любовь».

Чем привлекла меня оперная сцена? Масштабностью, возможностью разнообразно выразить свои чувства. У оперного певца, исполняющего различные партии, расширяется диапазон голоса, обогащаются тембровые краски, выявляется артистизм.

2. В студенческие годы я мечтала попасть в такой театр, где мне позволили бы сразу же включиться в репертуар. Мечта моя сбылась. Главный режиссер нашего театра Э. Пасынков, по-моему, очень заинтересован в том, чтобы омолодить оперную труппу и представляет все возможности для творческого роста молодых певцов. В этом его поддерживает и директор В. Знаменский. Много внимания молодежи уделяют и главный дирижер А. Дмитриев, дирижер В. Чернушенко, хормейстер В. Кожин. У нас создан творческий молодежный клуб, где мы имеем возможность показывать свои новые работы — и не только в оперном репертуаре, но и в области камерной музыки. Я считаю, что именно концертный репертуар воспитывает исполнительскую культуру.

3. В консерватории Н. Серваль, с которой я занимаюсь по сей день, привила мне все необходимые профессиональные певческие навыки, раскрыла мои вокальные возможности. Педагоги оперного класса А. Киреев и Е. Костромина помогли мне сделать первые шаги в области актерского мастерства; в театре как актриса я совершенствуюсь под руководством Э. Пасынкова и Т. Смирновой. Именно под их руководством я вводилась в спектакли «Не только любовь» и «Ифигения».

5. Моим первым увлечением была И. Архипова, которую я впервые увидела десять лет тому назад по телевидению. Она покорила меня великолепным голосом, большой вокальной культурой. Ею я продолжаю восхищаться и сейчас. Мне кажется, что И. Архипова — музыкант всесторонний, что, в частности, она — лучшая камерная певица наших дней.

6. У нас в театре мы думаем о том, как обновить оперу, найти новые пути ее развития, привнести в классические спектакли современные черты. Однако все поиски должны идти прежде всего от музыки. Участвуя в V Международном конкурсе имени Чайковского, я поняла, что сегодня только одним голосом нельзя увлечь публику. Можно обладать великолепными природными данными и не уметь петь. И наоборот. Так было на конкурсе с чешским певцом Петером Дворски: голос у него сам по себе небольшой, но певец покоряет своей музыкальностью, вокальной культурой

ЛЮДМИЛА СЕРГИЕНКО

Харьковский театр оперы и балета

1. Я родилась в Ворошиловграде. Там же окончила фортепианное отделение местного музыкального училища. Пением же занималась в самодеятельной оперной студии Дома культуры имени Ленина, при тепловозостроительном заводе. Эти занятия я продолжила, поступив работать концертмейстером в вокальный класс педагогического института, где подготовилась к поступлению в консерваторию на вокальный факультет. А когда я сдавала государственные экзамены, — встретилась с известным вокальным педагогом Т. Веске. Эта встреча привела меня в Харьковский институт искусств, где Веске вела класс сольного пения. Будучи студенткой пятого курса, я участвовала во Всесоюзном конкурсе вокалистов имени Глинки и получила вторую премию. В последние годы стажировалась в Большом театре и в Италии, в театре La Scala, участвовала в Международном конкурсе вокалистов в Женеве, завоевав там также вторую премию, и в V Международном конкурсе имени Чайковского.

В моем творческом активе — партии Татьяны, которую я спела в Большом театре, а также Сантуцци в «Сельской чести», Нази в опере Г. Жуковского «Один шаг до любви», Тоски, Амелии из «Бала-маскарада», исполненные мною на харьковской сцене.

Я выбрала профессию именно оперной певицы потому, что совершенно согласна с высказыванием Г. Товстоногова (которое я прочитала в одной из его статей), что в опере судьбы героев переживаешь сильнее, чем события собственной жизни.

2,3. Мне часто вспоминается творческое общение в годы учебы с режиссером оперной студии В. Лукашовым. Как много он давал нам своими советами! Как помогал найти нужный образ! Мы ценили в нем и то, что при утверждении мизансцен он всегда прислушивался к певцу, давая простор нашему творчеству, возможность идти от собственных эмоций, от своего восприятия.

В харьковском театре мне многое дали дни совместной работы с режиссером Л. Куколевым над оперой «Один шаг до любви». К сожалению, встретиться с этим талантливым режиссером в ближайшее время, видимо, не придется, поскольку он ушел из нашего театра. Долгое время у нас вообще не было постоянного главного режиссера. Сейчас на данную должность пришел В. Лукашов, с которым я работала в оперной студии. И хочется верить, что этот одаренный человек останется в коллективе надолго.

Плохо то, что у нас практически нет постоянного состава оркестра. На каждый спектакль приглашаются случайные люди. Отсюда — несыгранность, отсутствие элементарной ансамблевой точности, что так мешает певцу, особенно молодому, создать цельный вокально-сценический образ, снижает профессиональный уровень спектакля.

Оставляет желать лучшего и антураж: бедны наши декорации, костюмы, которые давно не обновлялись. И, наверное, именно поэтому в театре имел место курьезный случай, когда Онегин вышел на сцену в... современных ботинках «на платформе»! Кроме всего этого, оперные спектакли, как правило, плохо афишируются. Все это приводит к тому, что посещаемость театра плохая. Пока что мои студенческие мечты не оправдались.

4. Навыки, полученные мною в студенческие годы в классах Веске, И. Полян, Лукашова и у главного концертмейстера оперной студии М. Жилиной, оказались вполне достаточными для того, чтобы я смогла почувствовать себя уверенной на оперной сцене.

5. Моим первым увлечением были И. Архипова и М. Каллас, а также итальянские мастера bel canto — Марио дель Монако, ди Стефано, Марио Ланца. С тех пор вкусы мои не изменились. Я и сегодня восхищаюсь мастерством И. Архиповой, ее прекрасной вокальной школой, большой музыкальной культурой. Меня всегда волнует неповторимый тембр голоса и огромный звуковой диапазон М. Каллас. Слушая итальянских теноров, я могу по одному их звучанию настраивать свой голос и выходить на сцену, не распеваясь, испытывая только одно желание — петь.

С уважением отношусь к мастерству Т. Милашкиной, особенно нравится она мне в «Трубадуре». А если говорить про молодых, то я хотела бы назвать Т. Синявскую.

6. Я глубоко убеждена, что в опере все должно быть подчинено голосу. Бывая на спектаклях театра La Scala в Милане и во время его гастролей в Москве, я обратила внимание, как бережно там относятся к певцу. Все мизансцены, все режиссерские находки подчинены

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТАТЬЯНА ЕРАСТОВА

ЛЮДМИЛА СЕРГИЕНКО

Содержание