Выпуск № 5 (426) | 1974 - страница 9

онной эпохи, проблемам современности. Мы имеем в виду в первую очередь произведения, написанные к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, к 50-летию образования СССР.

Очевиден рост общего профессионального уровня композиторского творчества. Наше время требует от художника высокой профессиональной вооруженности, необходимой для решения ответственных художественных задач. В нашем представлении профессионализм — это не только владение техникой композиции, не только знание гармонии, полифонии, оркестровки и т. п. (без чего, разумеется, ни один композитор не может обойтись). Профессионализм — это также глубокое знание жизни, острое ощущение пульса современности, ее живого нерва, умение увидеть величие человека — строителя коммунистического будущего.

Работая с большим воодушевлением и творческим подъемом, украинские композиторы за последние годы значительно расширили жанровый и стилистический диапазон своего творчества. Лучшие их произведения отмечены смелыми творческими поисками и плодотворными находками, расширением и обогащением средств выразительности, активным взаимодействием традиций и новаторства. Наши авторы преодолевают в своем творчестве элементы дилетантизма, самоуспокоенности, бездумного подражательства, цитатничества. Их искусство все более уверенно завоевывает признание широких кругов слушателей, народа.

Именно к этому призывал деятелей культуры на XXIV съезде Генеральный секретарь ЦК КПСС Л. И. Брежнев. «Мы за внимательное отношение к творческим поискам, — говорил он, — за полное раскрытие индивидуальности дарований и талантов, за разнообразие и богатство форм и стилей, вырабатываемых на основе метода социалистического реализма».

*

Значительных успехов достигли украинские композиторы в оперном жанре. Написано 17 оперных произведений. Из них 9 поставлены, остальные либо находятся в процессе подготовки к постановке, либо дорабатываются. Значительная часть партитур, получивших признание, написана на основе высокохудожественного литературного материала: Л. Толстой («Анна Каренина»), А. Барбюс («Письма любви»), И. Кочерга («Ярослав Мудрый»), Ю. Яновский («Дума про Британку»), Дж. Рид («Десять дней, которые потрясли мир»). Это еще раз свидетельствует о важности доброкачественного либретто как поэтической основы оперного произведения.

Творческие поиски украинских композиторов находятся в русле общих тенденций развития жанра современной оперы в многонациональном советском искусстве в целом. Как известно, эстетика советской оперы базируется на утверждении революционного, гуманистического идеала в нашем мире, на воспевании и возвеличивании советского патриотизма, раскрытии богатого интеллектуального мира человека. Темы гражданского звучания находят живой отклик у наших композиторов, которые работают в жанре оперы: им чужды дух пессимизма, мелкотемье, любование стариной.

Разумеется, тема народной борьбы за революционное преобразование мира, за воплощение в жизнь ленинских идей получила в оперных произведениях неоднозначное и своеобразное претворение. Прежде всего необходимо сказать об опере Ю. Мейтуса «Братья Ульяновы» в ее второй редакции. Здесь впервые в истории советской оперы создан художественно убедительный вокально-сценический образ молодого Владимира Ильича. Автору удалось найти средства для обобщенного решения идеи и сюжета, проследить развитие характеров героев, типизированно показать общественно-политическую обстановку того времени, борьбу политических взглядов.

Необычные для оперного жанра «фрески революции» — «Десять дней, которые потрясли мир» М. Карминского представляют собой интересную попытку прочтения известной публицистической книги Дж. Рида средствами музыкального театра. Броский плакат, острый гротеск, ритмизованная массовая декламация, иногда подчеркнутая музыкальная иллюстрация сценического действия, стремительный темп смены кратких контрастных эпизодов — вот приемы, с помощью которых композитор воссоздает многоплановую и пеструю картину бурных событий 1917 года. В значительной степени здесь переосмыслены — под современным углом зрения — традиции революционного театра, «живых газет» и «Синей блузы». Подобная жанровая разновидность обусловливает очень большое значение сценической интерпретации: именно зрелищная сторона, рельефная мизансцена, световая партитура в данном случае являются равноправными, наряду с музыкой, компонентами спектакля.

Совершенно иначе, но также по-своему, во многом убедительно выстроил В. Губаренко драматургию оперы «Мамай», посвященную событиям времен гражданской войны на Украине. Очевидно стремление композитора наследовать традиции героико-эпической русской классической оперы, для которой характерны развернутые сольные вокальные построения, большие ансамбли, полнозвучные хоровые мас-

сивы, при несколько замедленном темпоритме действия. Аналогично трактует историко-революционный материал и Б. Яровинский в опере «Лейтенант Шмидт», правда, скорее со склонностью не к эпической, но к психологической разработке темы.

Подобное стремление прослеживается и в других оперных произведениях украинских авторов. За последние годы особенно заметным стало тяготение к жанру монооперы, который предоставляет максимальные возможности для раскрытия движения мысли, вызревания чувства, его различных модификаций. Об этом свидетельствует, например, отмеченная яркими музыкальными красками моноопера Г. Жуковского «Волжская баллада», где вокальный монолог позволяет передать всю гамму переживаний героини. (Заметим в скобках, что список оперных премьер недавно пополнился постановкой нового произведения Г. Жуковского «Один шаг до любви».)

Окончены и ждут постановки интересные оперы Д. Клебанова «Казаки-червонцы» и Г. Майбороды «Ярослав Мудрый».

В последнее время несколько активизировалось оперное творчество для детей, которое также имеет теперь свои жанровые разновидности — от простенькой театрализованной игры, предназначенной для исполнения в детских садах силами самих ребят (сочинения А. Филиппенко или Б. Алексеенко), до сложных произведений для старшей аудитории (пионеров и школьников), рассчитанных на исполнение артистами (партитуры Д. Клебанова и Ю. Рожавской). Следует выделить «Сказку о потерянном времени» Ю. Рожавской, поскольку в ней сконцентрировались наиболее типичные черты данного вида творчества на его современном этапе: глубокое знание детской психологии, развлекательность в лучшем понимании этого слова, мастерство в использовании разнообразных выразительных средств.

В целом положительно оценивая достижения современной украинской оперы, нужно сказать и о тех недостатках, которые тормозят ее дальнейшее движение. Прежде всего, следует признать, что современная тема, жизнь и деятельность советского человека, образы лучших наших современников — строителей коммунизма до сих пор еще не нашли достойного воплощения в данном жанре. У некоторых авторов еще чувствуется непреодоленное неуважительное отношение к мелодико-интонационному началу — важнейшему средству выразительности и эмоционального воздействия на слушателя. Слабое место других — музыкальный язык произведения, далекий от подлинно современных интонаций, понятных и близких широкой аудитории.

Наконец, хочется бросить упрек и по адресу оперных театров республики. За исключением Донецкого, они очень инертно, равнодушно относятся к новым украинским операм, а если и включают их в свой репертуар, то неохотно. Разве не являются вопиющими такие, например, факты: «Братья Ульяновы» Ю. Мейтуса, с большим успехом поставленные в Алма-Ате, Куйбышеве, Уфе, не идут ни в одном из украинских оперных театров? Его же «Анна Каренина», получившая высокую оценку в Союзе композиторов Украины, до настоящего времени не увидела света рампы. «Десять дней» М. Карминского, которым аплодировали Донецк и Прага, не заинтересовали ни Киев, ни Львов, ни Одессу, ни Харьков. Спектакль «Лейтенант Шмидт» Б. Яровинского в Харькове имел хороший общественный резонанс. А вот руководители оперного театра в Одессе, даже не посмотрев этого спектакля, поставили у себя малоинтересную, с нашей точки зрения, оперу Б. Кравченко… И таких примеров можно привести немало.

Мало интересуется новыми произведениями украинских композиторов и Киевский оперный театр. За пределами его внимания остались партитуры Г. Жуковского, В. Кирейко, Ю. Мейтуса и других авторов. Из года в год откладывалась постановка одной из лучших советских опер — «Золотого обруча» Б. Лятошинского, пока она не была наконец поставлена во Львове. Этот спектакль и сам композитор (посмертно) отмечены Государственной премией УССР имени Т. Г. Шевченко. Мы считаем, что оперные театры республики должны внимательнее относиться к творчеству советских композиторов, глубже анализировать возможности современного репертуара, смелее обращаться к новым опусам, которые идейно и профессионально вполне соответствуют требованиям времени.

В жанре балета, несмотря на большие достижения советской, в частности, украинской хореографической школы, новых произведений за отчетный период появилось немного. Среди них следует назвать: «Каменный властелин» В. Губаренко, поставленный в Киеве, «Девушка и Смерть» Г. Жуковского — в Новосибирске. Готовится к постановке в Одессе «Свадьба Свечки» Ю. Знатокова. Продолжает работать в этом жанре В. Гомоляка, который завершил новый балет «Лыбидь».

Балетная музыка — сложный вид творчества. Он требует от композитора не только таланта и профессионального умения, но еще и особого качества — ощущения хореографической образности, понимания специфики пластического действия. В этой области также заметен рост профессионального мастерства укра-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание