Выпуск № 5 (426) | 1974 - страница 10

инских авторов: теперь уже мало кто рассматривает данный жанр как «прикладной», «ремесленнический». Композиторы стали обращаться к значительным сюжетам, дающим простор для создания поэтичных, обобщенных музыкально-хореографических концепций.

И все же и здесь чрезвычайно важной задачей остается отображение художественными средствами образов советской действительности. После поставленной в 1968 году в Киевском театре «Поэмы про Марину» Б. Яровинского (которая, кстати, необоснованно снята с репертуара) не было сделано ни единой попытки воплотить на балетной сцене образы героев наших дней, хотя наличие широкой исполнительской базы, популярность балетного искусства создают для этого нужные условия. К работе в данном жанре слабо привлекается молодежь.

Тормозит развитие этого вида творчества и неважное положение дел с подготовкой балетных либретто. Здесь еще мало усилий прилагают Министерство культуры УССР, его Репертуарная коллегия по музыке. И тут снова приходится говорить о пассивности, инертности, отсутствии настоящей работы с авторами со стороны оперных театров (кстати, серьезные упреки можно предъявить и оперной, и балетной режиссуре). Остается только пожалеть, что именно по этим причинам балет Г. Жуковского «Девушка и Смерть» до сих пор не увидел света рампы в Киеве.

Очень популярен у широкого круга советских слушателей жанр музыкальной комедии. Жанр оперетты постоянно был в центре внимания композиторов Украины, которые создали в последние годы немало интересных музыкальных комедий, поставленных разными театрами в республике и за ее пределами. Преимущественно, это мелодическая, демократичная и веселая музыка.

Развивая традиции советской оперетты, наши авторы стремились обновить и расширить рамки жанра, обогащая его элементами драматической пьесы, современными интонациями, используя средства выразительности, свойственные нынешней эстраде. Среди удачных работ этого рода можно назвать «Любит — не любит» Д. Клебанова, «Город влюбленных» Л. Колодуба, «Пятый лишний» А. Красотова, «Бравый солдат Швейк» В. Лукашова, «Каштаны Киева» О. Сандлера, «0:0 в нашу пользу» М. Скорика, «Сто первая жена султана» A. Филиппенко, «Женитьба с препятствиями» B. Шаповаленко, «Генуэзские серенады» C. Жданова, «Девушка и море» (вторая редакция) Я. Цегляра и другие сочинения.

Однако еще не всегда художественный уровень этих произведений отвечает высоким требованиям, не всегда нас удовлетворяют их либретто, не всегда авторам удается избавиться от драматургического шаблона. Жанр оперетты, как и всякий другой, требует творческого поиска, новаторских устремлений. Проблема повышения художественной ответственности стоит перед каждым автором, который обращается к музыкальной комедии.

Значительное место в искусстве украинских композиторов занимает симфонический жанр. В последнее время появился ряд новых произведений, новых имен, наметились интересные творческие тенденции. Достаточно сказать, что за отчетный период было написано 24 симфонии, около 100 других симфонических произведений.

Известно, что симфонизм, как тип художественного мышления, дает возможность диалектически раскрыть в музыкальных образах наиболее сложные явления действительности в их динамике. Симфонии, как жанру инструментальной драмы, подвластно воплощение единства противоположностей, она обладает особой силой художественного обобщения.

Сообразуясь с этими высокими критериями и следует подходить к оценке симфонических произведений, которые появились на протяжении минувшего пятилетия. Будем откровенны, часть из них, к сожалению, не получила достаточно широкого общественного резонанса, оставшись лишь в концертных программах пленумов Союза композиторов. Однако большинство симфонических опусов отмечено лучшими чертами, которые свойственны современному советскому симфонизму, что дает право говорить о серьезных достижениях в данном жанре.

Прежде всего — это утверждение современной идейно-тематической и образно-стилевой направленности как главной и доминирующей. Речь идет не только о программных симфонических произведениях, таких, например, как Восьмая симфония («Шушенская») Г. Таранова, «Обелиск бессмертия» Г. Жуковского, «Раздумья на Мамаевом кургане» Ю. Знатокова, «Три монумента» Г. Таранова, симфоническая картина «У Мавзолея» А. Зноско-Боровского, «Киевская симфония» А. Штогаренко и другие. Речь идет прежде всего о конкретной современной образности большинства новых симфонических партитур. Это ярко ощущается и в Дивертисменте В. Борисова, и во Второй симфонии Ю. Ищенко, и в Концерте для оркестра М. Скорика и в других инструментальных произведениях.

Отраден приход в симфоническую музыку новых имен. В последнее время в этом жанре стала активно работать композиторская молодежь, в том числе Б. Буевский, Л. Дычко,

В. Золотухин, В. Ильин, О. Кива, А. Красотов, Г. Ляшенко, Н. Полоз, Е. Станкович, М. Степаненко, Ю. Шамо и другие.

Обращение к симфоническим формам свидетельствует о серьезности художественных замыслов молодежи, об ее стремлении коснуться глубоких проблем, идти по пути, ведущему к высотам художественного мастерства. Первые опыты в овладении сложными жанрами, естественно, не всегда приносят творческую победу. Однако в целом тяготение молодежи к симфонизму является многообещающим и перспективным.

Характерно также жанрово-стилевое многообразие нашей симфонической музыки. Все реже авторы ограничивают свою задачу поисками новых средств выразительности. Все большее число произведений несет в себе оригинальную идейно-художественную концепцию. Примечательно, что принципы симфонического мышления активно входят и в другие жанры.

В последнее время особую популярность приобрел жанр инструментального концерта. Он трактуется не только как виртуозно-концертная, но и как симфоническая форма, позволяющая в броской и демократичной манере воплотить яркие творческие концепции. Широкое обращение композиторов к инструментальному концерту в значительной мере связано с расцветом исполнительского искусства в республике. Здесь достаточно вспомнить концерты: для валторны — В. Гомоляки, Л. Колодуба; для голоса — Г. Майбороды; для фортепиано — Д. Задора, A. Красотова, И. Карабица, Ж. Колодуб, Н. Сильванского, Р. Симовича; для скрипки — B. Золотухина, А. Зноско-Боровского, А. Канерштейна, М. Скорика, В. Филиппенко, А. Штогаренко; для виолончели — Д. Клебанова, Б. Яровинского; для баяна — Я. Лапинского, К. Мяскова; для скрипки и виолончели — В. Кирейко; для цимбал — В. Полевого и другие.

Подводя итоги разговору о симфоническом жанре, скажем, что современная тематика все больше привлекает внимание композиторов. Намечаются тенденции к осмыслению и свежему претворению национальных элементов не только путем цитирования народно-песенного материала, но и путем обобщения его ладовой и ритмико-интонационной природы. Композиторы успешно овладевают новыми музыкальными средствами и одновременно творчески развивают традиционные мелодико-гармонические и формообразующие принципы художественного мышления.

Можно констатировать, что у нас есть все возможности для появления новых произведений, которые по силе выражения, глубине концепции и уровню профессионального мастерства поднимались бы до уровня симфонических полотен Л. Ревуцкого и Б. Лятошинского и центральным героем которых был бы образ советского человека, строителя коммунистического будущего.

Немалые достижения накоплены и в жанре вокально-симфонической музыки. Наряду с представителями старшего и среднего поколений авторов, постоянно работающих в хоровом жанре (С. Людкевич, Г. Жуковский, В. Борисов, И. Драго, К. Доминчен, Н. Дремлюга, Ю. Знатоков, Е. Зубцов, И. Ковач, А. Штогаренко и другие), к написанию ораторий и кантат обратились и молодые композиторы, которые сказали в этой области свое, весьма оригинальное и весомое слово. Среди них выделим Л. Дычко (кантаты «Ленин» и «Красная калина») и И. Карабица (Концерт для хора, солистов и оркестра). Можно было бы назвать и другие имена.

Одной из характерных черт в развитии кантатно-ораториального жанра на нынешнем этапе является использование новых средств музыкальной выразительности. При этом ценно то, что подобный подход не только не приводит к нарушению традиций жанра, но, наоборот, обогащает, развивает его. Композиторы стремятся учесть потребности современной слушательской аудитории.

В области хорового пения нашими композиторами сделано немало для освещения одной из ответственнейших тем музыкального творчества — ленинской, неразрывно связанной с образами Родины, Коммунистической партии, с чувством советского патриотизма. В Хорах, посвященных Ильичу и созданных большей частью к его юбилею, заметна тенденция воссоздать образ Ленина в лирическом аспекте, раскрыть человечность вождя трудящихся. К таким произведениям относятся хоры Е. Козака «Комната Ленина в Смольном», цикл Я. Цегляра «Задушевные песни о Ленине», песни А. Коломийца «Ленин», А. Билаша «Ленина видели всюду», цикл песен Н. Колессы. Вдохновенно воспевают украинские композиторы нашу Советскую Родину и Коммунистическую партию: вспомним хотя бы произведения Г. Жуковского — дифирамб «Партии мудрой слава, хвала», А. Билаша — «Мать — Родина», К. Доминчена — «Моя Украина», «Прославим слово Ленина» А. Филиппенко и другие.

Довольно разнообразно представлена хоровая литература, посвященная теме дружбы народов. Достоянием слушателей стали «Ода дружбе» И. Вымера, хоры «Дружба народов» А. Лазаренко, «Фестиваль», «Праздник друж-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание