танца республики. Правда, роль драматургического «стержня» выпадает здесь на долю так называемого «лирического героя» — красивого, бравого парня. Сам по себе он вызывает симпатию, но почему-то иронически-снисходительно относится ко всему происходящему на экране. В чем смысл подобного приема? Трудно ответить на этот вопрос.

В довольно приятной и непритязательной ленте Украинского телевидения «Червона рута» (авторы сценария Р. Олексив и М. Скочиляс, режиссер Р. Олексив, оператор Л. Дербинян) на фоне прекрасной карпатской природы засняты самодеятельные эстрадные ансамбли. Но авторы фильма опять-таки «ради сюжета» заставили своих главных героев «случайно» познакомиться в поезде, «случайно» встретиться в горах... И все же несмотря на все эти «сюжетные излишества», фильм в целом симпатичен.

Грузинские же авторы телеконцерта «Мы идем, мы поем» (Грузия-фильм по заказу Госкомитета СССР по телевидению и радиовещанию, авторы сценария и режиссеры Н. Непова, Г. Цулая, оператор Ю. Кикабидзе) показывают нам даже трех, но не «лирических», а «антилирических» героев — Бармалея, Джона Сильвера и Лесного разбойника. В аннотации к картине сказано, что «забавные приключения трех друзей объединены в этом фильме концертными номерами в исполнении разных детских тбилисских музыкальных ансамблей». Но когда я смотрел этот фильм, мне подумалось, что, во-первых, действия героев смешны, очевидно, лишь для его создателей; во-вторых, меня удивила и даже напугала странная погоня персонажей за маленькой девочкой, у которой разбойники стремятся отобрать чемодан. Из этого-то чемодана и «высыпается» весь детский концерт, который происходит, кстати, уже в обыкновенной телестудии. В-третьих, с музыкально-эстетической и даже воспитательной точки зрения меня шокировало то, что постановщики заставили детей как бы перевоплотиться во взрослых. Кому это пришло в голову? Ведь ребята так милы и естественны, когда, например, исполняют песню с игрушками-лошадками. В номерах же, где они загримированы под взрослых, дети производят попросту неприятное впечатление, особенно когда исполняют «серьезные» романсы.

Эстонский фильм «Театральная ночь» (автор сценария и режиссер С. Ныммик, оператор X. Рехе) знакомит с творчеством популярной актрисы театра «Эстония» Хельге Салло. Все было бы неплохо, если бы не вновь «лирический герой», в данном случае маленький светловолосый мальчуган, который, по воле постановщиков, бродит за кулисами и «неожиданно» встречается с героинями оперетт. Когда юный герой наблюдает за сценами из спектаклей «Пеппи — длинный чулок» или «Звуки музыки», — это не вызывает возражения. Нo когда нам показывают эпизоды из оперетт «Мой друг Бербери», «Мадемуазель Нитуш» и «Венская кровь», мы невольно задумываемся над тем, что мальчишка «водит» нас по тем представлениям с участием Салло, на которые дети не допускаются.

«Троисты музыки» (Украинское телевидение, автор сценария и режиссер Р. Синько, оператор С. Лисецкий) тоже аннотирован как сюжетный фильм-концерт. По-моему, в этой ленте сюжет наиболее удачен, хотя бы потому, что его, по сути говоря, заменяет естественная связь номеров, исполняемых народными музыкантами. Несложные игровые мизансцены отмечены мягким юмором. А главное — очень привлекательны скромные и искренние образцы народного песнетворчества, знакомство с которыми телезрителя и было главной целью постановщиков фильма.

Хочу сказать несколько слов и о литовской ленте «Дивертисмент» (авторы сценария В. Янулевичюте и А. Мичюс, режиссер B. Янулевичюте, оператор И. Марцинкявичюс)¹. Этот фильм-концерт, в котором мы встречаемся с известным камерным оркестром Литовской филармонии под управлением C. Сондецкиса, фактически бессюжетный (если не считать фотографий участников коллектива). Звучит музыка Перголези, Вивальди, Моцарта, Глинки, Чюрлёниса… Камера малоподвижна, но, по-моему, панорама точно соответствует «музыкальной партитуре» ленты. Строгий интерьер зала древнего замка в Тракайе создает прекрасную атмосферу и необходимое настроение для восприятия камерных сочинений.

Однако, как ни странно, на просмотре в Ташкенте эту картину упрекали за «нетелевизионность», за то, что в ней якобы нет никаких «теленаходок». Не получили на фестивале безусловного одобрения и «Троисты музыки».

Не настораживает ли тот факт, что оба этих фильма, высоко оцененные в свое время на аналогичном семинаре в Таллине, теперь бы-

_________

¹ О фильмах «Театральная ночь», «Троисты музыки» и «Дивертисмент» писала на страницах нашего журнала Д. Ромадинова в своей статье, посвященной таллинскому семинару (1973, № 5). В целом разделяя ее мнение, я, тем не менее, вынужден вновь вспомнить об этих лентах в связи с той парадоксальной оценкой, которую они получили в Ташкенте.

ли, так сказать, «уценены» и удостоены только дипломов? И то, как говорится, «со скрипом», особенно «Дивертисмент» (где награжден был в основном сам оркестр «за исполнительское мастерство»).

Как я уже упоминал, в Ташкенте мало кто отстаивал интересы музыки. И трудно было «бороться» со специалистами из телевидения. Никак не удавалось доказать им, что в данном случае самая лучшая находка — умение обойтись без «находок», что программа-минимум — не мешать слушать, не отвлекать от звучащего ряда, а программа-максимум — помочь, да, именно помочь зрительными образами понять и услышать то, о чем повествуют звуки. (Конечно, разговор идет не о легких жанрах, которые не требуют особой сосредоточенности для своего восприятия.)

Мы знаем примеры прекрасных музыкальных фильмов — назову хотя бы «Шестую симфонию» (Ленинградская телестудия). Ленинградский симфонический оркестр под управлением Юрия Темирканова исполняет одну из самых удивительных партитур Чайковского. Лента опирается на законы драматургии произведения, и каждый кадр нацелен на то, чтобы зритель услышал это великое творение. Таков «сюжет» фильма, и его вполне достаточно.

Можно спорить, захотят ли люди слушать симфонии, сонаты и квартеты по телевидению или же они предпочтут «живой концерт», радиопередачу, пластинку. Но раз мы беремся решать эту задачу, мы должны помнить прописную истину: музыку нельзя смотреть, ее надо слушать…

Заканчивая свои по необходимости беглые заметки, должен признаться, что меня, композитора, работающего в так называемых серьезных жанрах, V Всесоюзный фестиваль телефильмов в общем разочаровал. Из девятнадцати отобранных на конкурс музыкальных лент только одна была посвящена камерным сочинениям, и ни одной — симфоническим. Были, конечно, фильмы-балеты, хореографические концерты, где звучала серьезная музыка… Но это уже другой жанр, где доминирует совсем иная специфика.

В десяти фильмах из девятнадцати мы услышали и увидели народные песни и танцы в интерпретации различных ансамблей. Отметим здесь бесспорную удачу узбекских мастеров — фильм «Шашмаком», награжденный Большим призом фестиваля (автор сценария Т. Тула, режиссер Т. Акрамов, оператор В. Лендис). Однако при самом искреннем уважении и любви к народной музыке, констатируя большие успехи телевидения в этом жанре, я, тем не менее, все время невольно возвращался к мысли, которую только что высказал, — к мысли о том, что классическим произведениям был посвящен лишь один фильм. Может быть, это простая случайность? Хотелось бы верить, что это так. Ведь развитие нашей музыкальной культуры не может ограничиваться и не ограничивается сферой народного искусства или — тем более — некой сомнительной эстрадной стилизацией «под фольклор». Бесспорно, что все большее значение приобретают в нашей жизни классика, серьезные достижения современной музыки. Поэтому особенно важна их умелая, убежденная, целенаправленная телепропаганда, постепенно расширяющая радиус воздействия и приобщающая многомиллионную аудиторию к настоящему, великому искусству и XVIII–XIX веков, и наших современников.

М. Сокольский

НЕ СОУЧАСТИЕ — СОТВОРЧЕСТВО!

За последнее время наше телевидение довольно много внимания уделяет музыке. Среди музыкальных телепрограмм — несколько опер производства отечественных и зарубежных телестудий.

Первая из них — «Дон Паскуале» Доницетти. Телекомпозиция этой оперы имеет свою историю. Музыкальной первоосновой фильма стала радиозапись оперы, относящаяся еще к 1951 году. В ней участвовали Г. Сахарова, И. Бурлак, А. Орфенов и дирижер О. Брон. Запись была очень удачна (звукорежиссер А. Брагинский), она нисколько не потускнела от времени. Самой выразительной, пожалуй, оказалась партия Норины в исполнении превосходной певицы Галины Сахаровой. Ее легкая, воздушная колоратура, лирическое изящество исполнения — все это и сегодня пленяет слух! Молодо, свежо звучит в этой записи голос Орфенова, а Бурлак превосходно сумел передать комедийное начало в характеристике своего незадачливого «героя». Дирижер Онисим Брон тщательно, точно, с тонкой «расцветкой» оркестровых голосов вел всю оперу Доницетти, казалось бы, такую простую, незатейливую по содержанию и сти-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Сокольский

НЕ СОУЧАСТИЕ — СОТВОРЧЕСТВО!

Содержание