ческих ценностей, освоению их (в процессе совместной учебно-репетиционной работы) и созданию (оригинально-самостоятельное решение художественных задач в коллективе, “выход” в другие сферы деятельности)».

Важный аспект анализируемого круга вопросов — соотношение профессионального и самодеятельного искусства. Авторы статьи справедливо считают, что механическое копирование принципов профессионального искусства мешает раскрытию творческой инициативы участников самодеятельных коллективов, что ориентация на концертное выступление как итоговый результат деятельности — не должна быть единственной. Основная задача — приобщение члена коллектива художественной самодеятельности к миру искусства, расширение его художественно-эстетического кругозора (в связи с этим очень важно замечание авторов о необходимости совершенствовать методику приобщения к искусству в широком смысле слова, а не только отработку «технологии» достижения исполнительского результата). Основное же социальное назначение самодеятельности — «самовыражение, самоутверждение личности ее участника, его эстетическое развитие…»

Поэтому в статье особо подчеркнуто, что в центре внимания постоянно должна быть «воспитывающая функция самодеятельного художественного творчества», «тот эстетически-нравственный эффект, который дает участие в самодеятельном художественном творчестве». Это отнюдь не отменяет функцию культурно-эстетического «обслуживания», но ее, как утверждают авторы, «не надо абсолютизировать». Отметим попутно, что вопрос о специфических целях и задачах самодеятельности не раз поднимался на страницах специальной музыкальной прессы, в частности в связи с формами пропаганды этого искусства на телевидении.

Серьезный разговор о данной области культуры состоялся на конференции, организованной Министерством культуры СССР и ВЦСПС с участием видных партийных и профсоюзных деятелей, известных художников, музыкантов, артистов, в частности Н. Томского, М. Царева, К. Птицы, А. Новикова. Задачу конференции — творчески, на научной основе проанализировать, обобщить накопленный опыт, наметить наиболее действенные пути и методы дальнейшего совершенствования одной из важнейших областей нашей культуры — определил во вступительном докладе заместитель министра культуры Г. Владыкин, рассмотревший как общие аспекты проблемы, так и индивидуальные ее проявления во всех видах искусства. Немало интересных соображений и конкретных предложений содержалось в выступлениях остальных участников конференции. Президиум ВЦСПС и Коллегия Министерства культуры СССР 30 января 1974 года приняли постановление «О дальнейшем развитии художественной самодеятельности трудящихся», в котором предусмотрены конкретные меры по улучшению работы на этом важнейшем участке идеологического фронта.

Ниже мы публикуем доклад К. Птицы, сделанный им на той же конференции и посвященный развитию хоровой самодеятельности. В дальнейшем редакция предполагает продолжить разговор о художественном творчестве масс, затронув и другие его жанры.

К. Птица

ДЕЙСТВЕННОЕ СРЕДСТВО ВОСПИТАНИЯ

Главная, сложнейшая и ответственнейшая задача, которая стоит сегодня перед всеми работниками культуры, перед всеми деятелями искусств нашей страны, — это формирование у советских людей подлинно коммунистического мировоззрения. В Программе КПСС подчеркивается роль художественной самодеятельности в этом процессе. В многообразной системе форм и средств массового художественного воспитания трудящихся особое, на наш взгляд, исключительное по значимости место принадлежит хоровому искусству.

Общеизвестно, сколь большое внимание уделял развитию пролетарской, революционной хоровой песни В. И. Ленин, посвятивший этому вопросу специальную статью («Развитие рабочих хоров в Германии») и ряд положений в работе об авторе «Интернационала» (статья «Эжен Потье»).

Ленинская забота о развитии хорового дела объясняется той особой ролью, которую этот вид музыкального искусства играет в культурной жизни нашей страны, в идейно-политическом, нравственном, эстетическом воспитании нового человека. За годы Советской власти музыкальное творчество масс, принявшее форму художественной самодеятельности, получило небывалый размах, достигло поистине всенародного масштаба. Это относится и к хоровому жанру. О размерах и темпах хорового движения у нас в стране красноречиво говорят, например, такие цифры: с 1965 по 1971 год число участников самодеятельных хоров возросло с 3,3 до 4,4 миллиона человек, то есть ровно на одну треть. В 1971 году у нас насчитывалось 160 тысяч самодеятельных хоров, а в 1972 году в связи с подготовкой к празднованию 50-летия образования СССР число их также значительно увеличилось.

Расцвет нашей самодеятельной хоровой культуры был ярко продемонстрирован на Всесоюзном фестивале самодеятельных академических хоров, посвященном юбилею Советского Союза. На фестиваль, который проходил летом 1972 года в Таллине, съехались хоры из 13 республик. Существенной особенностью праздника было то, что в нем могли принять участие не только советские, но и зарубежные хоры. Перед жюри и слушателями выступили любительские коллективы из семи стран: Болгарии, Венгрии, ГДР, Польши, Румынии, Чехословакии, и Финляндии. 12 из 16 медалей фестиваля завоевали советские хоры: Хор молодежи и студентов Москвы (дирижер Б. Тевлин), Камерный хор Таллина (дирижеры К. Аренг, А. Ратассеп, А. Юлеоя), Женский хор Дома культуры имени Капранова (дирижер М. Заринская), мужской хор «Гаудеамус» (город Тарту), камерный хор «Ave Sol» из Латвийской ССР (дирижер И. Кокарс), Женский хор Калужского хорового общества (дирижер Е. Деревяшкин) и другие коллективы.

Фестиваль, ставший настоящим праздником музыки, в целом продемонстрировал очень высокий уровень исполнительского мастерства любительских коллективов, богатство и разнообразие их репертуара, верную идейно-художественную направленность работы. На некоторых примечательных и поучительных итогах этого крупнейшего события культурной жизни страны мы еще остановимся в дальнейшем.

Грандиозным смотром хорового искусства Российской Федерации стал закончившийся недавно Всероссийский смотр сельской художественной самодеятельности. Массовым и по количеству участников, и по числу слушателей был также состоявшийся в 1972 году телевизионный конкурс хоровых коллективов, организованный Всероссийским хоровым обществом совместно с Госкомитетом по телевидению и радиовещанию.

Опыт показывает, что различные соревнования любителей певческого искусства — смотры, конкурсы, фестивали, праздники песни — являются сильным, эффективным средством пропаганды хорового искусства, они привлекают внимание широких кругов общественности, приобщают к хоровой культуре новые массы любителей музыки. Именно поэтому следует остановиться и на ряде вопросов, еще ждущих своего решения. Интереснейшие певческие состязания последнего времени не образуют пока что единой, стройной системы. Ощущается острая потребность проводить иные хоровые конкурсы или смотры во всесоюзном масштабе. Хочется напомнить в связи с этим о некоторых, забытых традициях, о ценном опыте, уже накопленном более чем полувековой историей советского музыкального искусства.

Еще в довоенные годы в нашей стране с огромным успехом проходили республиканские хоровые олимпиады и смотры, становившиеся действительно массовыми праздниками музыки. Выдающимся событием в культурной жизни страны была Всесоюзная хоровая олимпиада, состоявшаяся в Москве летом 1936 года. Начиная с 1938 года на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве проводились национальные и интернациональные кон-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. Птица

ДЕЙСТВЕННОЕ СРЕДСТВО ВОСПИТАНИЯ

Содержание