Выпуск № 5 (426) | 1974 - страница 6

по-иному. И, к сожалению, не редко. Директор клуба не любит хор, не понимает его значения, его воспитательной роли. Да еще видит не столь большую популярность этого вида самодеятельности в сравнении с эстрадно-микрофонными певцами и ансамблями. Тогда беда и для хора, и для его руководителя. Возомнив себя современным С. Мамонтовым-на-госбюджете, администратор крушит вокруг себя самодеятельное искусство с позиций своего личного, увы, не мамонтовского вкуса…

С проблемой состояния рабочих хоров связан и необычайно важный для нас вопрос о развитии этого жанра самодеятельности в системе профессионально-технического образования. Ведь именно здесь готовится смена высококвалифицированных рабочих кадров, здесь складывается нравственный и культурный облик будущего рабочего.

Еще во время Великой Отечественной войны при организации в стране трудовых резервов была особо отмечена необходимость широкого эстетического воспитания молодежи через художественную самодеятельность, особенно через хоровое пение. Руководители системы трудовых резервов повседневно занимались этим вопросом, посещали все смотры, концерты самодеятельных коллективов трудовых резервов, заботились о создании условий для существования этих коллективов. Все это создавало благоприятную атмосферу. Дело шло хорошо.

Сейчас, кажется, оно пришло в упадок. Мне сообщили, что на прошедшем недавно смотре самодеятельности школ профессионально-технического образования не было вокальных коллективов численностью более двадцати участников. То есть выступали ансамбли. Хоры исчезли. Таким образом иссяк мощный источник рабочего хорового пения.

Вопрос о хоровой самодеятельности в системе профессионально-технического образования — это лишь часть более общей и более широкой проблемы нашей работы с молодежью. Хотя значительность названной проблемы, вероятно, ни у кого не вызывает сомнений, хочется все же высказать два соображения. Во-первых, именно в юности закладываются основы мировоззрения и культуры, сохраняющиеся в течение всей жизни. Во-вторых, вопреки распространенным в последнее время представлениям о старении общества, об увеличении удельного веса пожилых людей и стариков (в связи с увеличением средней продолжительности жизни), наше советское общество по своему возрастному составу очень молодо и динамично. По последним статистическим данным более половины всего населения Советского Союза составляют молодые люди в возрасте до 30 лет. Вот что такое проблема работы среди молодежи!

В последние годы наблюдается рост числа студенческих хоров при высших учебных заведениях страны, в частности по РСФСР. Мы вправе гордиться такими коллективами отличной певческой культуры, как студенческие хоры Прибалтики (например, Мужской хор Тартуского университета), прекрасные университетские хоры Москвы и Ленинграда, история которых насчитывает уже не одну сотню лет. Постепенно входят в традицию различные формы студенческих певческих состязаний, однако в целом в работе студенческих и молодежных хоровых коллективов нет еще достаточной взаимосвязи. Конкурсы и смотры не выстроились еще в определенную систему. Несомненно, пользу делу принесет организация Всесоюзного фестиваля студенческих хоров, идея которого уже явно назрела.

Большой подъем переживает сейчас детское хоровое творчество. Расцвет его наглядно продемонстрировали специальные концерты в Кремлевском Дворце съездов, выступления детских коллективов в концертах, посвященных 50-летию пионерской организации имени В. И. Ленина, во Всесоюзной неделе молодежи и других праздничных мероприятиях последнего времени.

Успехи в развитии детского хорового движения были бы невозможны без той огромной, неослабевающей заботы, которую проявляет к подрастающему поколению наша Коммунистическая партия и Советское правительство. Дети — наше будущее, им предстоит строить и создавать новые, небывалые общественные отношения, они будут жить при коммунизме. Но чтобы войти в это прекрасное здание, нужно обладать большим и разносторонним запасом культуры, нужно, как говорил В. И. Ленин, «обогатить свою память знанием всех тех богатств, которые выработало человечество». Понятно поэтому, что проблемы детского музыкального воспитания и в особенности хорового пения, как формы наиболее универсальной по воздействию на весь психологический комплекс ребенка и наиболее действенной в идеологическом аспекте, — все эти проблемы и впредь должны находиться в центре нашего пристального внимания. Главной задачей здесь остается всемерное расширение круга детей, поющих в хоре. Нам предстоит развивать и совершенствовать новые интересные методы работы с детьми, искать возможности, которые далеко не исчерпаны, потому что дальнейший стремительный рост детской хоровой самодеятельности — это требование самой нашей жизни.

Важнейшая прогрессивная форма развития

детского хорового пения — студии, занимающиеся по программам детских музыкальных школ с учетом своей специфики. В этих студиях дети получают разностороннее комплексное музыкальное воспитание: изучают нотную грамоту, знакомятся с музыкальной литературой, получают уроки игры на каком-либо инструменте и главное приобретают прочные навыки хорового пения.

Анализ деятельности большого числа детских хоровых студий показывает, что в тех общеобразовательных школах, где есть такие студии, общая успеваемость по всем предметам лучше, чем в других школах. Хочется надеяться, что данный факт заинтересует ученых — педагогов и психологов из Академии педагогических наук СССР.

Всероссийское хоровое общество организовало (на 1 января 1972 года) 180 детских хоровых студий, в которых занимается около 23 тысяч человек. Этот массовый по охвату и достаточный по продолжительности опыт убедительно доказывает необходимость широкого распространения такой формы массового музыкального воспитания, и мы надеемся здесь на всемерную поддержку заинтересованных организаций. Кстати замечу, что детские хоровые студии создавались по инициативе местных Советов депутатов трудящихся и при их активной и непосредственной помощи.

До сих пор речь шла о внешкольном музыкальном воспитании подрастающего поколения. Иная ситуация складывается с преподаванием пения в школе. 22 апреля 1973 года состоялся специальный пленум Правления Хорового общества Москвы совместно с Педагогическим обществом Москвы и Московским городским отделом народного образования, посвященный вопросам музыкального образования и воспитания детей школьного возраста. В работе пленума приняли участие представители Института художественного воспитания при Академии педагогических наук СССР, Института усовершенствования учителей, педагоги, руководители хоровой детской самодеятельности. Таким образом, пленум был достаточно представительным, и картина, которая на нем вырисовывалась, кажется весьма объективной и во многом поучительной, характерной не только для Москвы, хотя у нас, естественно, шла речь о московских школьниках, но и, с известными поправками, для всей нашей необъятной страны.

Нас, работников хорового искусства, очень взволновал вопрос о судьбе урока пения. Всем памятны те колоссальные усилия, которые пришлось приложить для введения этого предмета в программу общеобразовательной школы. Однако, судя по выступлениям на пленуме, «пение» как учебная дисциплина не стало еще полноправной частью школьной программы. Уроки пения существуют только с 1 по 7 класс, а с 8 класса этого предмета вообще нет. Пение стоит в расписании только один раз в неделю, и в ближайшие годы, во всяком случае до начала 80-х годов, второго урока не предвидится. В школах РСФСР и многих других республик пение представляет собой, в сущности, факультативный предмет, не входящий в аттестат зрелости. Успеваемость по этому предмету оценивается не по пятибальной системе, а отметками «зачтено» или «не зачтено». По данной дисциплине не существует стабильного учебника, утвержденного грифом Министерства просвещения РСФСР. В большинстве школ Москвы нет кабинетов музыки. Наконец, неудовлетворительно положение с педагогическими кадрами. Можно ли представить себе сегодня, что физику, английский язык или историю СССР преподает детям человек без высшего образования? А вот среди преподавателей пения в школах восьми районов Москвы, взятых для обследования, музыканты с высшим (заметьте: не обязательно певческим, хормейстерским, а просто с высшим!) образованием не составляют даже третьей части.

И вот в такой ситуации предпринимается реорганизация самого предмета. В школе не будет отныне предмета «пение», а будет предмет «музыка». Преобразуется то, что не успело еще образоваться и стать на ноги, недостроенное перестраивается, недокроенное перекраивается. Дело тут, разумеется, не в названии дисциплины. Дело в том, что за изменением этого названия нам ясно видится тенденция к изменению основ музыкального воспитания в школе. Между тем пение не только развивает музыкальный слух, мышление, память, внимание, фантазию и воображение, не только формирует чувство времени, меры, ритма, формы и т. п. Пение наиболее благотворно влияет на становление эмоционального мира ребенка, совершенствует его речь, в частности, дикцию (а это, как утверждают педагоги-словесники, один из определяющих факторов грамотности в письме). Хоровое пение, как справедливо указывалось на пленуме, обеспечивает с детства отличную тренировку голосового аппарата, которую невозможно заменить речевым тренажем. Как сообщила в своем докладе заведующая сектором музыки Института художественного воспитания АПН СССР Т. Овчинникова, еще в 30-е годы доктор И. Левидов установил, что хоровое пение «есть массовое профилактическое средство охраны и развития голоса». «Недооценка этого факта, — сказала Овчинникова, — приводит уже к экономи-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание