Выпуск № 5 (426) | 1974 - страница 7

ческим потерям, так как только учителя (40%) берут ежегодно бюллетень по причине голосовых заболеваний, что специалисты объясняют в значительной мере или отсутствием достаточной тренировки голосового аппарата или ее неправильностью. Вместе с тем, количество представителей речевых профессий растет, и, казалось бы, частный вопрос становится проблемой широкого общественного значения».

Хоровое пение развивает у детей чувство ансамбля, умение координировать свое поведение с поведением товарищей, в конечном счете прививает важнейшее для человека социалистического общества чувство коллективизма. Наконец, никакие другие музыкальные занятия не могут сравниться с хоровым пением по возможностям идейного воспитания, по силе идеологического воздействия на ум и сердце ребенка, благодаря синтезу слова и музыки, восприятия и исполнения.

Вот соображения, которые необходимо высказать в связи с приказом по Министерству просвещения РСФСР о замене предмета «пение» предметом «музыка», занятия по коему сможет вести уже любой педагог без всякого музыкального образования. Были бы пластинки, проигрыватель, и слушание музыки обеспечено. Думается, что этот важнейший вопрос не останется без внимания всей нашей музыкальной и педагогической общественности¹.

В связи с проблемами пения в школе, позвольте вкратце остановиться на вопросе о педагогических кадрах. Число учителей пения год от года убывает. Это безусловно очень тревожное обстоятельство, которое не изменишь бодростью заявлений и общих отчетов. Истощение учительских кадров — дело не менее серьезное, чем, скажем, обмеление Каспия и загрязнение рек, оно требует серьезнейшего государственного внимания и в РСФСР и, вероятно, в других республиках страны.

Все еще не решены вопросы подготовки молодых специалистов в этой области. Есть сигналы о неудовлетворительной работе музыкального факультета Московского заочного педагогического института. Сюда, как и на аналогичные факультеты многих других пединститутов, попадают в большом числе неудавшиеся пианисты, скрипачи и т. п., часто не имеющие элементарных певческих навыков. Как они будут учить пению детей? Вот им, бесспорно, на руку затеваемое изменение основ музыкального воспитания в школе, замена пения музыкой вообще.

Школьные педагоги очень нуждаются в совершенствовании собственных певческих навыков, в живом творческом общении на поприще того искусства, которому они обучают своих питомцев. Есть у нас Хор учителей пения Московской области. Руководит им Г. Струве. Не часто участникам этого коллектива, энтузиастам певческого дела удается съезжаться со всего Подмосковья на репетиции хора. Здесь они практически, в качестве певцов, знакомятся с новинками репертуара, поют русскую, советскую, зарубежную классику. Коллектив ведет нелегкую, но интересную творческую жизнь. Держит связь с учительскими хорами социалистических стран. Изредка выезжает на гастроли. Вряд ли можно усомниться в пользе такого начинания.

В Чехословакии хоры моравских учителей и учительниц из города Брно собираются на репетиции всего раз в месяц и пользуются всемирной славой. Учителя пения вырастают в таких коллективах в художников высшего класса. Отчего бы и нам не использовать данный опыт?

Хоровое общество в течение прошлого года предпринимало, прямо скажу, крайне настойчивые попытки развернуть это дело как в Москве, так и на периферии. Вместе с А. Юрловым мы не раз бывали в Министерстве просвещения РСФСР, вносили четкие конструктивные предложения, в частности предлагали обеспечить такие хоры бесплатным руководством высокой квалификации и методической помощью лучших специалистов певческого дела, составить программы, дать репертуар и все прочее. От министерства требовалось лишь соответствующее решение. Просили мы организационной помощи у Гороно, Роно. Всюду нас выслушивали, нам сочувствовали, обещали поддержку, признавали наши предложения необходимыми, но... пока все остается по-старому.

Мы очень хотели бы продолжить наши контакты с вышеназванными учреждениями и довести до конца это хорошее дело, важное не только для Хорового общества, но и для Министерства просвещения.

*

Основой идейно-воспитательного воздействия хоровой музыки служит репертуар. Пионерами создания нового советского хорового репертуара по праву должны быть признаны мастера, выдвинувшиеся в 20–30-е годы, такие, как А. Давиденко, Б. Шехтер, М. Коваль, Н. Чемберджи, В. Белый. Необычайно разнообразные по жанрам, смелые, подлинно современные по содержанию, новаторские по языку и форме лучшие сочинения композиторов-хоро-

_________

¹ К вопросу о музыкальном воспитании школьников редакция предполагает вернуться в одном из номеров этого года. — Ред.

виков той поры проложили пути для развития всех видов советской хоровой музыки.

В настоящее время состояние хорового репертуара не вполне удовлетворяет растущие потребности бурно развивающегося хорового движения, особенно хоровой самодеятельности. Об этом говорилось на недавнем Объединенном пленуме Правлений ВХО и Союза композиторов РСФСР.

Авторов, постоянно работающих в жанрах хоровой музыки, сравнительно мало. Значительно сузился круг жанров и форм хоровой музыки, что особенно ярко видно на примере произведений для а сарреll’ного состава. Если мне сегодня попадается новое небольшое сочинение для этого состава, то я заранее безошибочно знаю, что оно написано в простой трехчастной форме. А в практике композиторов первых послереволюционных десятилетий мы встречаем разнообразнейшие пьесы: хор-сцена, хор-плакат, хор-гимн. Сочинения создавались на агитационные, сатирические, военно-революционные, даже санитарно-просветительные темы, что обеспечивало богатство жанровой природы хоровой музыки тех лет. Столь же многообразны были и ее интонационные истоки.

Ныне произведения для хора a cappella, пожалуй, наиболее дефицитная область репертуара самодеятельных коллективов. Одной из причин редкого обращения композиторов к данной форме служит, несомненно, их недостаточное владение техникой хорового письма. В своем докладе на Объединенном пленуме А. Леман справедливо сказал: «Мы их (композиторов. — Ред.) учим всему: и гармонии, и полифонии, форме, оркестровке, а вот технике вокального, хорового письма не учим». Помнится, в 50-е годы В. Шебалин вел в Московской консерватории специальный композиторский семинар по хоровому письму, но теперь это дело предано забвению.

Обращает на себя внимание и другое. В сочинениях a cappella резко сузился диапазон тем и образов. От традиций А. Давиденко мы решительно двинулись вспять, к Чеснокову, Калинникову, Гречанинову. Хор без сопровождения используется преимущественно в узколирическом или пейзажном плане. Для воплощения в данном жанре героических образов современности, высоких патриотических идей не хватает творческой смелости, инициативы, а возможно, опять-таки мастерства.

В результате существующего ныне репертуарного голода пьесы a cappella вообще не встречаются в репертуаре народных хоров. А ведь русское народное многоголосье — характернейшая самобытная национальная черта нашей музыкальной культуры!

Нам следует подумать о том, как изменить создавшееся положение. Быть может, стимулирующим моментом стали бы госзаказы на сочинения для самодеятельных хоров a cappella. Другой путь — организация внутриконсерваторских и межконсерваторских конкурсов на сочинение и исполнение хоров a cappella, с привлечением студентов-композиторов и студенческих хоров.

В последние годы очень много говорится о проблемах песни. И еще больше, неимоверно много, пишется песен. К сожалению, количество велико, а ярких удач, особенно в области гражданственной патриотической песни, огорчительно мало. Соловьев-Седой справедливо отмечал недавно, что наша «песня становится менее массовой». Появились даже теорийки, гласящие будто бы плохих песен всегда больше, чем хороших, что так и должно быть, что время отбросит все ненужное, весь шлак и отберет все подлинно ценное и что, следовательно, не стоит волноваться: все идет как надо.

Всероссийское хоровое общество уделяет вопросам песенного жанра особое внимание, мы проводим конкурсы на лучшие патриотические песни, песни о сельских тружениках и т. д., однако наших усилий здесь явно недостаточно, данная проблема должна стать предметом самого широкого общественного внимания.

К сказанному можно добавить, что в развитии нашей массовой песни заметен отход от хорового многоголосия, столь естественного для русской национальной традиции, от богатого четырехголосия песен Новикова и Дунаевского к двухголосию, притом часто весьма неумелому, и к одноголосию. Стоит ли после этого удивляться, что современная русская лирическая песня развивается исключительно в форме сольной и «питается» не столько крестьянской протяжной, сколько городской бытовой песней, часто далеко не самого высокого вкуса!

Здесь уместно сказать и об обработках, острый недостаток в которых также ощущается самодеятельными хорами.

Наше неоценимое национальное достояние — песенное народное творчество — подвергается в последнее время всевозможной модернизации, нередко искажается и оглупляется в угоду нелепой моде, а хорошие образцы хоровых обработок появляются редко. Между тем еще такие выдающиеся мастера, как Танеев и Кастальский, настойчиво указывали, что постижение фольклора служит лучшей школой для композитора, изучающего хоровое письмо. И нет ли прямой связи между упадком нашей музыки a cappella, измельчанием массовой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание