лосной мелодии щедринской кадрили (Песня Варвары из оперы «Не только любовь»).

Справедливости ради следует сказать, что у Соболевой есть и кое-какие чисто вокальные недостатки (главный из них — излишняя «заметность» дыхания), но, как это нередко бывает, когда слушаешь настоящего художника, их обнаруживаешь лишь в первый момент, потом они словно исчезают — так властно воздействие подлинно артистической личности певицы, твердо и решительно следующей по избранному трудному, но благородному пути. И хотя на концертах Соболевой и Сокола-Мацука, по независящим от них причинам (о некоторых я скажу чуть позже), пока бывает не так много слушателей, как того хотелось бы, я думаю, их деятельность не теряет от этого своей серьезности и значения — она лишь нуждается в более активной поддержке со стороны всех, кому дорого современное искусство.

*

В последние годы приходилось нередко слышать высказывания специалистов об известном отставании нашей вокальной школы, об узости репертуарных возможностей певцов. Похоже, однако, что положение начинает меняться к лучшему (стучу по дереву!): афиши вокальных вечеров делаются более разнообразными, появляются и новые интересные имена в печально малолюдной прежде области камерного пения, — кажется, лед тронулся.

Но одновременно возникают и проблемы. Организационные, например: можно ли считать разумным планирование, при котором в пределах одной недели проходят пять-шесть вокальных концертов, а в течение других двух на афишах нет ни одного? Или когда в один вечер в двух залах выступают двое разных певцов (оба по линии филармонии), а где-то в третьем — еще и солист Москонцерта (у последнего ведь свой, независимый план)? Кстати, о Москонцерте. Его артисты поют обычно либо в Октябрьском зале Дома Союзов, либо в Концертном зале Института имени Гнесиных. Поют, как правило, при полупустом зале, хотя бы уже потому, что их концерты пропагандируются много хуже филармонических (афиш мало, да и появляются они поздно). Москонцерт почему-то не печатает программок, — между тем нетрудно понять, насколько они необходимы на вечерах, скажем, той же Соболевой. В конце концов, слушателю ведь нет дела до того, в чьем ведении находится тот или иной исполнитель.

В условиях очевидного преобладания предложения над спросом в нашей сегодняшней концертной жизни (о чем свидетельствует и низкая посещаемость большинства вокальных вечеров, на которых мне довелось побывать), а также явной «переуплотненности» рядов солистов чрезвычайную остроту приобретает также вопрос о праве на сольный концерт.

И все же судьбы исполнительства решаются, в конечном счете, не в кабинетах руководителей ведомств и не за письменными столами критиков: только полное осознание самими вокалистами серьезнейших проблем и колоссальных возможностей своего искусства сможет обеспечить его дальнейшее неуклонное развитие.

В концертных залах

Дебюты

КАМЕРНЫЙ ХОР РОСКОНЦЕРТА

По установившейся традиции, дебют на столичной филармонической эстраде давно уже стал не только проверкой жизнеспособности, но и итогом очень важного, различного по протяженности начального периода творческого развития исполнителей-солистов и музыкальных коллективов. О московском Камерном хоре под руководством В. Минина многие уже знали: кто-то присутствовал на его репетициях и делился мнением об энтузиазме участников хора, интенсивности работы; кто-то слышал выступления коллектива в городах средней полосы России, Урала, Западной Сибири, на музыкальных фестивалях в столицах Украины и Белоруссии. И вот — первый сольный концерт в Малом зале консерватории, концерт явно событийный, свидетельством чему и переполненный зал, и приподнятая, праздничная атмосфера. В таких случаях трудно бывает сказать, кто больше волнуется: дебютанты, имеющие уже какой-то концертный опыт, или слушатели, впервые «открывающие» для себя новый коллектив.

Впрочем, открытием для присутствовавших в этот вечер в зале стали и многие номера программы Камерного хора, в которую вошли образцы старинной русской хоровой музыки и сочинения Г. Свиридова (первое отделение), произведения Лассо, Баха, Монтеверди, Дебюсси, Ф. Пуленка, О. Мессиана, В. Тормиса и Г. Свиридова (второе), русская народная песня «Таня-Танюша», «Радость ритма» Д. Гершвина и негритянская спиричуэлс, прозвучавшие на «бис». Обычно принято поощрять стремление исполнителей к универсализму в постижении различных музыкальных стилей. Воздавая должное широте репертуарных устремлений Камерного хора, подчеркну, однако, принципиальную значимость той ориентации дебютантов, о которой свидетельствовала программа первого отделения их концерта.

Искусствоведы будущего с полным правом назовут 60–70-е годы нашего столетия временем отвоевания целого пласта русской музыкальной культуры у, казалось бы, абстрактной, но на самом деле вполне реальной в жизненной практике силы, именуемой «забвением истории». Исполнение в концертах образцов старинной русской музыки стало одним из этапов процесса, в итоге которого народу возвращены нетленные художественные ценности отечественной литературы, монументальной живописи, зодчества. Энтузиазм и бережность старателей присущи в равной мере самоотверженной деятельности исследователей древнерусского певческого искусства, таких, как М. Бражников, Вл. Протопопов, Н. Успенский, и хормейстеров-практиков, первым из коих по справедливости должен быть назван А. Юрлов.

Подобно произведениям любой другой эпохи, русские хоровые сочинения XVI–XVIII веков, большей частью анонимные, неравноценны по своим художественным достоинствам. Из прозвучавших в программе Камерного хора наиболее яркими показались представляющие соответственно каждое из этих трех столетий Степенна (по своей жанровой принадлежности Степенна восходит к антифонам IX века), Старинный распев и застольная песня «Похвала хозяину», менее выразительными — «Многолетствование» и виватный кант на заключение Ништадтского мира «Радуйся, Роско земле!» (оба сочинения относятся к XVIII веку). Однако вне зависимости от этого, все они, как музыка живая, полнокровная, бесспорно имеют право на существование в сегодняшней концертной практике.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Дебюты

КАМЕРНЫЙ ХОР РОСКОНЦЕРТА

Содержание