музыковеды республики твердо отстаивают позиции высокой идейности, партийности и народности;

3. Окрепли и обогатились конкретным творческим содержанием интернациональные связи украинских композиторов с композиторами братских союзных республик. Такое взаимосближение и взаимообогащение становится все более мощным фактором успешного движения вперед всей нашей культуры;

4. Сегодня для украинской советской музыки характерно богатство и разнообразие творческих стилей и индивидуальных манер, развивающихся на общей реалистической основе. Нашим художникам свойствен дух поисков в решении наиболее актуальных проблем современного искусства;

5. Для творчества украинских композиторов в целом характерен рост профессионализма в широком понимании этого слова, которое включает не только владение средствами технологии, но и способность чувствовать пульс своего времени и умение воплотить его в художественно убедительных музыкальных образах;

6. Тесная связь с жизнью нашей многонациональной Родины, с вдохновенным трудом советских людей — творцов материальных и духовных благ — определяет всю нашу творческую и общественную деятельность.

На основании всего сказанного мы можем сегодня констатировать, что украинское музыкальное искусство достигло высокого уровня развития и в области творчества, и в области исполнительства, и в области музыкальной науки. Все больше появляется произведений, которые находят живой отклик широкой общественности. Именно поэтому мы считаем, что целесообразно поставить вопрос об учреждении Республиканской премии имени Н. Лысенко, которая ежегодно присуждалась бы деятелям советской музыки.

Для советского музыканта нет более почетной задачи, чем участие своим творчеством во всенародной борьбе за построение коммунизма в нашей стране.

В Обращении Центрального Комитета КПСС к партии и советскому народу говорится: «Центральный Комитет КПСС выражает уверенность, что наша советская интеллигенция будет с еще большей энергией, настойчивостью развивать науку, технику и культуру, добиваться повышения эффективности научных работ, скорейшего внедрения в народное хозяйство важнейших научно-технических достижений, создавать духовные ценности, обогащающие жизнь советских людей».

Мы заверяем нашу родную Коммунистическую партию и Советское правительство, что советские композиторы и музыковеды, тесно сплоченные вокруг партии, ее ленинского Центрального Комитета во главе с Генеральным секретарем ЦК товарищем Л. И. Брежневым, отдадут все силы делу служения советскому народу, нашей социалистической Родине, уверенно идущей к светлым вершинам коммунизма.

Л. Карагичева

ШИРОТА ТЕМ, МНОГООБРАЗИЕ ЗАМЫСЛОВ

Рассказать о съезде композиторской организации республики музыканту, непосредственно связанному с ее жизнью, — задача, вероятно, более трудная, чем если бы за нее взялся гость, участник «кульминационной» праздничной недели. С одной стороны, неизбежны какие-то потери в эмоциональном восприятии: самые яркие явления при каждодневном с ними общении производят устойчиво привычное впечатление, а частный творческий успех или неуспех, соотнесенный с хорошо знакомой общей направленностью развития организации, подчас воспринимается как само собой разумеющийся. С другой стороны, не всегда легко скинуть «груз преданности», который может возобладать над трезвой оценкой объективного положения вещей. Однако содержание и весь ход IV съезда композиторов Азербайджана, состоявшегося в конце прошедшего года, позволяет избежать «Сциллы и Харибды».

Начать с доклада председателя Правления СК Кара Караева. Пожалуй, нельзя пожелать более принципиального по своей политической идейно-эстетической и профессиональной проблематике, более делового и созидательно-направленного отчета о состоянии музыкального творчества в республике и шире — о реальных условиях, обеспечивающих контакты его со слушателями. Тонкому и умному анализу был подвергнут современный этап деятельности азербайджанской композиторской школы, обусловленный всем ходом и особенно — выдающимися событиями жизни народа, жизни Советского государства. Докладчик отметил крутой подъем творческой активности, критично и самокритично заострил внимание на трудностях и недостатках. (Объективное значение доклада Караева видно уже по решительному и активному резонансу со стороны му-

зыкальной общественности и организаций, ведающих искусством в республике.)

Нельзя было пожелать и более обстоятельного показа азербайджанской музыки, созданной между III и IV съездами. Критерий отбора программы мог показаться и необычным — хотя бы по одному сочинению всех авторов, творчески действовавших в отчетный период. Критерий этот, впрочем, имел то важное преимущество перед демонстрацией лишь безусловно художественно полноценных сочинений, что позволил оценить творческую картину в целом, с ее сильными и слабыми звеньями, достаточно отчетливо представить, что именно в ближайших же перспективах требует наиболее существенных усилий организации. Прозвучало более 50 работ представителей нескольких поколений композиторов, включая студентов республиканской консерватории. На суд слушателей вынесены 7 новых симфоний (из них 5 прозвучало целиком), более 10 симфонических поэм и сочинений сюитного типа, инструментальные концерты и камерная музыка, 6 произведений для музыкального театра (3 музыкальные комедии, 2 балета и 1 опера), хоровые композиции, романсы и песни. Обильный и многоцветный урожай!

Оговоримся. Исполненным отнюдь не исчерпан «отчетный портфель» Союза композиторов Азербайджана!¹ При отборе произведений дали о себе знать известные «ножницы» между возможностями Союза и исполнительских организаций. В силу многих причин, связанных с заметным спадом важных участков исполнительской культуры, о котором резко говорил докладчик, не были показаны некоторые яркие сочинения — от Скрипичного концерта К. Караева или балета «Сказание о Насими» Ф. Амирова до сочинений одаренных «абитуриентов» Союза А. Джафаровой и Ф. Али-заде. Большинство произведений разучено буквально накануне съезда. Парадоксально, но некогда горячий пропагандист национальной симфонической музыки — Государственный симфонический оркестр имени Узеира Гаджибекова — в сущности, почти не имеет ее сегодня в своем репертуаре. Следствие ли это некой инертности в стиле работы в промежутках между «ударными» событиями музыкальной жизни? Впрочем, сегодня это грустная примета и некоторых других музыкальных коллективов (добавим — еще сохранившихся от прошлых времен, потому что давно распался Государственный струнный квартет и много лет не существует при Государственной филармонии Камерное трио…). Это — очень кратко о препятствиях на пути между композитором и его аудиторией, существоваших к моменту открытия съезда.

Конечно, количество созданного — не основной показатель состояния творческой организации. Но оно, как правило, свидетельство «поисковой настроенности» — необходимого условия качественного скачка. А скачок этот явствен в сравнении с III съездом, с его менее яркими общими показателями, хотя и тогда были свои, и немалые, достижения. Однако соотношение двух этапов развития национальной школы характерно не разрывом, а глубокой диалектической связью, которую и подчеркнул докладчик: «На прошлом, III съезде, — сказал он, — с тревогой отмечались определенный спад творческой активности, длительное молчание отдельных маститых авторов и некоторая робость в решении творческих задач, связанных с проблемами современности, в среде композиторов среднего поколения. Третье же поколение, тогда еще молодых авторов, находилось в процессе становления. Это привело к некоторому застою на важном, перевальном рубеже развития нашего музыкального искусства. Сегодня, имея в виду перспективу, мы можем утверждать, что это было закономерным явлением, вызванным преодолением трудностей, связанных с поиском художественных средств, отвечающих требованиям современности».

В ряду творческих завоеваний рассматриваемого периода — «Гимн дружбе» К. Караева, посвященный 50-летию образования СССР. Плакатность и броскость решения задачи раскрытия темы братства народов при очень благородной и не лишенной личного тона манере высказывания продиктованы здесь самой темой, поэтическим текстом, характером жанра. Важнее всего представляется отчетливая тенденция к органическому сплаву разнонациональных факторов художественной выразительности в новом, интернациональном качестве. Ашугский попевочный мелос, народная «хороводность», типично национальная тембровость (тройной состав оркестра плюс 20 таров и народные ударные — нагара), интонационные черты массовой советской песни и марша, кантилена оперного типа — все это естественно «прорастает» одно в другое, образуя единый стилевой пласт.

Творческий актив Союза композиторов Азербайджана составляют главным образом инструментальные жанры. Многолетний приоритет их словно бы непоколебим. Именно здесь основная художественная лаборатория национальной композиторской школы. Именно здесь, прежде всего, оттачиваются новые приемы и средства выразительности. Интенсивные поиски связаны, во-первых, с овладением тематикой, воплощающей большие художественно-эстетические и этические задачи времени. Лирико-философская линия, заложенная симфонизмом Кара Караева, продолжена во Второй симфонии A. Меликова, в ярких и смелых концепциях — «Триптиха» X. Мирзы-заде или симфонической поэмы «Этапы» B. Адигезалова. Ведется разведка темы «космоса» (Пятая симфония Дж. Гаджиева). Тематической яркостью, хорошо продуманной драматургией привлекают жанрово-эпические сочинения — симфония Р. Мустафаева, поэмы Дж. Джангирова и А. Рзаева. Традиции программного симфонизма претворены в симфонической поэме Т. Бакиханова «Утро», в «Пионерской сюите» И. Кулиева.

Подобно тому, как в азербайджанском балетном театре о растущем интересе к инонациональным темам свидетельствует музыка «Читры» Ниязи, несколькими

_________

¹ Полное представление о количестве творческой продукции организации за отчетное время дает Справочник, подготовленный к съезду Э. Абасовой и Р. Фархадовой под редакцией Т. Кулиева (Баку, 1973).