Содержание

НАВСТРЕЧУ ПЯТОМУ СЪЕЗДУ СОЮЗА КОМПОЗИТОРОВ СССР

М. Абдраев. Искать новые пути! — Г. Раман. Песня — гордость и достоинство наше 2–6

Музыка и ее жизнь в народе. Говорят музыканты, руководители концертных объединений, слушатели 7–14

ТВОРЧЕСТВО

А. Айзенштадт. Вечный родник. — В. Арзуманов. Два письма и три портрета. — Н. Вильнер. Молодежи — пристальное внимание! — А. Журбин. Обращаясь к судьбам песни, или размышления заинтересованного 15–40

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

К. Аджемов. Вдохновенное мастерство. — А. Ментюков. Новосибирский камерный хор. — А. Ивашкин. Конкурсанты? Нет — артисты. — Беседы с мастерами. И. Жук. Размышляя о квартетном исполнительстве 41–55

Письмо в редакцию. Г. Рождественский. О судьбе балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» 56–58

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

Новое пополнение. Говорят председатели Государственных экзаменационных комиссий. — По следам наших выступлений. М. Авазашвили. Тбилиси готовит педагогов 59–64

К 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ А. М. ЛИСТОПАДОВА И В. В. ПАСХАЛОВА

Из переписки (публикация Н. Соколова). — И. Свиридова. Песенные традиции Дона в публикациях Листопадова 65–81

НАСЛЕДИЕ

Вл. Протопопов. Николай Дилецкий и его русские современники. — Ю. Шалтупер. Макс Регер. — Б. Штейнпресс. Листки моцартианы 82–106

БИБЛИОГРАФИЯ

Л. Маталаев. Книги по инструментоведению и инструментовке. — С. Павчинский. Читая книгу о Монтеверди... — И. Бабанов. О научном уровне публикаций. — Г. Коган. Что может и чего не может дать авторская рукопись 107–124

ЗА РУБЕЖОМ

ГДР. А. Пахмутова. Берлинский молодежный... — Монголия. С. Ряузов. Пути развития музыкального творчества. — Франция. Жак Бондон. Авангардизм и его ложные проблемы 125–133

25-я Генеральная ассамблея ММС. — Вокруг оперы (интервью с Паулем Дессау, Эрнстом Крженеком, Майклом Типпетом, Рольфом Либерманом). — О. Антонова. «Революция» по-христиански 133–143

НАШ ВЕСТНИК

На юбилейных вечерах. — Победители названы. — Авторы рассказывают. — Страницы биографии. — В Союзах композиторов 144–152

Указатель 153

Навстречу Пятому съезду Союза композиторов СССР

М. Абдраев

Искать новые пути!

Умелое развитие, обогащение национальной культуры — одна из актуальнейших проблем, стоящих ныне перед киргизскими композиторами и музыковедами. Национальные черты, своеобразие, самобытность — каковы они для данной культуры? Как проникнуть «вглубь» фольклорных пластов, традиций и как развивать их, каким путем (или путями) идти? Каково соотношение национального и интернационального в музыкальном искусстве, связь этого соотношения с современностью и прошлым? Эти вопросы неизбежно встают перед каждым композитором, музыковедом, исполнителем.

Для профессионального искусства Киргизии (как и других братских республик) опора на фольклор, его освоение — одна из основных, важнейших задач. Так называемый «период цитатничества», когда в операх, балетах, симфониях, камерных сочинениях решительно преобладало воспроизведение народной музыки: от простой песенной попевки до развитых инструментальных пьес, закончился у нас, по существу, еще в военные годы. Затем начался второй этап; он выдвинул ряд принципиально новых проблем. Нужно было переходить от внешних обработок к проникновению в суть фольклора, к детальному изучению и обобщению его элементов, основных закономерностей. Это процесс более длительный и трудный, он, естественно, отнюдь не завершился в наши дни. Напротив, в творческой практике киргизских авторов раскрываются все новые и новые стороны этого процесса. Чисто интуитивный метод работы дал важные результаты; теперь часто возникает неудовлетворенность данным методом. Нужны глубокие теоретические обобщения.

В последние годы в республике заметно оживилась деятельность композиторов и музыковедов. Этому способствовал ряд кардинальных мер, принятых ЦК КП Киргизии и нашим правительством. Создан, в частности, симфонический оркестр, открыт во Фрунзе Институт искусств. Приток свежих сил, воспитание национальных кадров высшей квалификации — все это способствует успешному развитию нашей музыкальной культуры. Стремление установить более тесные и глубокие контакты с массовой слушательской аудиторией, заметное повышение требовательности к себе и товарищам, серьезный интерес к малоизученным проблемам, постоянное обращение к темам современности — вот основные тенденции, господствующие ныне в нашей организации. И весьма отраден тот факт, что за время между IV и V съездами Союза композиторов СССР у нас в республике было создано много сочинений во всех жанрах. Назову музыкальную комедию «Осторожно, невеста!» Н. Давлесова и его же кантату «Слава тебе, Компартия», «Симфонические танцы» К. Молдобасанова и «Симфоническую поэму на три киргизские темы» Б. Глухова, «Драматическую поэму» Т. Эрматова и «Мой Киргизстан» А. Джаныбекова и многое, многое другое. Характерно, что во всех этих опусах заметно обновился музыкальный язык, более многообразной, гибкой стала музыкальная форма, и вместе с тем налицо дальнейшая демократизация творчества киргизских авторов. Таким образом, поиски новых путей уже сейчас дали некоторые плоды.

Особую весомость, целенаправленность приобрела пропаганда не только классического наследия, но и музыки наших дней. В оперном театре идет работа над балетом М. Раухвергера «Джаныл», оперой «Перед бурей» автора этих строк, ораторией-балетом К. Молдобасанова «Материнское поле». Создана новая редакция музыкальной комедии А. Аманбаева «Бойдоктор». Заканчивают оперы Т. Эрматов («Перед зарей» на сюжет одноименной поэмы А. Токомбаева) и А. Джаныбеков («Сейтек» на сюжет из киргизского эпоса «Манас»). Многие киргизские авторы с удовольствием пишут теперь для своего, пусть еще молодого, но набирающего силы симфонического оркестра.

Для нас, композиторов, очень существенно и то, что наконец-то мы становимся свидетелями более частого появления в печати музыковедческих статей о фольклоре, о творчестве наших современников. Недавно вышел в свет сборник теоретических статей «Национальное и интернациональное в искусстве» («Кыргызстан», 1973). Участвующие в этом сборнике музыковеды трех республик — Киргизии, Казахстана и Узбекистана — анализируя традиции и достижения своего национального искусства, раскрывают важнейшие закономерности культурного взаимовлияния наций, диалектику становления интернационального. Закономерный процесс сближения национальных культур Средней Азии и Казахстана с европейским (главным образом, русским) искусством тщательно прослеживается в статьях В. Виноградова, Б. Ерзаковича, Б. Алагушева и В. Янковского.

Взаимовлияние, взаимообогащение культур — это глубочайшая исторически обусловленная необходимость! Отсюда важнейшее резюме В. Виноградова: национальная принадлежность художника не может служить помехой для восприятия его сочинений миллионами слушателей. Напротив, констатирует В. Виноградов, национальное может усилить интернациональное звучание музыки, что мы видим на примере творчества Мусоргского, Хачатуряна, Бартока. Это столь же верно, сколь и священно для каждого художника.

Об особенностях формы инструментальной киргизской народной музыки пишет в сборнике А. Слезко. Рассматривая ее под углом зрения исторического развития, исторической обусловленности, автор стремится показать закономерности этой формы, ее логичность, эстетическую красоту. Стремясь оградить (и весьма справедливо!) киргизскую музыку от излишне упрощенных взглядов на природу ее импровизационности, структуру ее развертывания (такие взгляды имели место в некоторых трудах киргизских исследователей), музыковед приводит конкретные примеры, свидетельствующие о строжайшей логичности, взаимосвязи элементов в киргизских инстру-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка