Премьеры
На сцене Одесского театра оперы и балета прошла премьера балета К. Караева «Тропою грома». Дирижер И. Шаврук, балетмейстер И. Чернышев, художник Н. Зинкина. Главные партии исполняли В. Новицкий, С. Антипова, П. Филиппов, В. Гришукова, Н. Карабач и другие артисты.

Сцена из спектакля
Конференция в Ташкенте
В Ташкентской консерватории прошла научно-теоретическая конференция «Проблемы музыкального мышления и восприятия», посвященная 50-летию образования СССР. В ней приняли участие музыканты из различных городов страны.
Вопросы художественного мышления и восприятия рассматривались на конференции с разных точек зрения: психологической и музыкально-теоретической, с более общих позиций и в частных аспектах — в связи со строем, ладом, ритмом, формообразованием и другими особенностями жанров музыки Советского Востока.
Рассматривая музыкальное восприятие как сложную многоуровневую деятельность слуха и сознания личности, А. Костюк (Киев) отметил, что эта деятельность осуществляется по субъективным планам — гипотезам, частично соответствующим логике произведения и подвергающимся коррекции. Важным фактором «лепки» субъективного музыкального образа является моторика (в первую очередь вокально-мышечная). В процессе слушания свойства воспринимающей системы как бы уподобляются специфическим качествам музыки и отвечают психологическим особенностям личности слушателя.
В. Медушевский (Москва), автор доклада «О направленности музыки на восприятие», исходит из того, что в структуре того или иного сочинения «закодированы» не только эмоции, представления, образы, но и программа работы восприятия. Максимально или минимально, направленно или хаотично, эта программа использует законы восприятия, может быть простой или сложной, как в ребусе, интересной или скучной.
В докладе Г. Тарасова (Москва) анализировалась структура музыкального переживания, включающая в себя эмоциональные реакции физиологического и психологического уровней с определенной логикой их субординации. Ведущая роль в музыкальном переживании, по мысли автора, принадлежит эмоциональным реакциям психологического уровня, что и обусловливает их важное значение для развития личности.
Противоречие между объемом заключенной в произведении информации и возможностями восприятия рассматривал В. Остроменский (Винница).
Характерные свойства восточной музыки и соответственно особенности ее восприятия были раскрыты в сообщениях ташкентских музыковедов.
Так, Ю. Плахов показал высокую степень предсказуемости развития в инструментальных частях Шашмакома: исходная интонация диктует форму первоначального построения (хоны); оно, в свою очередь, определяет форму в целом, в частности местоположение главной кульминации (ауджа). Как известно, и европейской музыке свойственно выведение целого из темы. Но в узбекской культуре этот процесс отличается особой строгостью, проявляющейся в математических зависимостях, которые и были описаны Ю. Плаховым.
Премьеры
В Воронежском театре оперы и балета прошло первое исполнение новой оперы Г. Ставонина «Олеко Дундич» (либретто Е. Синицына, А. Тарасенко). Дирижер И. Островский, режиссер С. Лапиров, художник В. Цибин. Среди участников спектакля — А. Матвеева, Л. Оробинская, Е. Пойманов, А. Куриленко, Г. Колмаков, А. Мелуха, В. Кочугурова, Г. Концур, Н. Порицкий, Ф. Себар.

Е. Пойманов — Олеко Дундич

Н. Аллаярова — Сара, Н. Абдеев — Биржан
Башкирский театр оперы и балета подготовил оперу М. Тулебаева «Биржан и Сара». Дирижер Е. Терентьев, режиссер Р. Валиуллин, художник М. Арсланов. В спектакле выступили Н. Аллаярова, Н. Абдеев, М. Хисматуллин, С. Галимова, М. Галеев, X. Мазитов, З. Махмутов, З. Газизова, Д. Бакиров.
(Продолжение «Конференция в Ташкенте»)
По-видимому, данное свойство узбекского искусства обусловило применение математических методов и в других докладах ташкентцев. С. Галицкая, например, предложила метод количественного измерения динамичности процессов варьирования в народной монодии. И. Смолянская исследовала интенсивность ее вариантности с позиций системно-структурного подхода. Сведения о бытовании жанра катта-ашула, о его структуре и восприятии содержались в сообщении Р. Абдуллаева.
Н. Янов-Яновская говорила о причинах сравнительно позднего становления симфонизма в Узбекистане, приводя примеры оригинальной сонатной драматургии в различных сочинениях композиторов республики. Она отметила роль монодии как неиссякаемого источника нестереотипных форм симфонического мышления.
В других докладах педагогов Ташкентской консерватории рассматривались проблемы истории музыкальной науки Средней Азии (М. Джумаев), особенности претворения свойств узбекской народной музыки в оперных и симфонических произведениях (Ю. Насырова, Г. Кузнецова), восприятие сложных ритмов узбекской музыки (Т. Соломонова), исполнительские и педагогические принципы (В. Чахвадзе), наименование инструментария (Ж. Назарова), средства описания музыки в немецкой художественной литературе — у Тика и Вакенродера, Гофмана, Гейне, Т. Манна (Л. Перецман).
Фольклорным элементам в гармоническом мышлении Н. Мясковского, Г. Свиридова и С. Слонимского был посвящен доклад Н. Юденич (Минск). О генезисе ладовой организации казахского песенного мелоса рассказал Б. Каракулов (Алма-Ата), о структуре творческого процесса — М. Арановский (Ленинград).
Математический подход к изучению музыкального мышления был продемонстрирован в ряде сообщений, основанных на материале европейской музыки.
Вероятностно-статистические методы были использованы Ю. Кац (Ташкент), исследовавшей хроматические лады в произведениях А. Станчинского; А. Милкой (Ленинград), изучающим лады русских, немецких, финских, карельских песен, а также музыку Палестрины и И. С. Баха; Г. Солодовниковым и В. Цеханским (Свердловск), анализировавшими организацию музыкальной формы с позиций системно-структурного подхода.
Л. Александрова (Новосибирск) в рамках теории симметрии рассмотрела соотношения стабильности (инвариантности) и мобильности (преобразования инвариантов) в произведениях Б. Бартока.
Закрывая конференцию, председатель организационного комитета С. Векслер выразил надежду, что разностороннее обсуждение вопросов музыкального мышления и восприятия активизирует интерес к этим проблемам.
В. М.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Дорогами дружбы 6
- Гордость советского человека 8
- Высокое искусство — массам 10
- В братской семье 11
- Интернациональные связи в литовской музыке 11
- Ветер века, ветер истории... 13
- Ленинская симфония Яниса Иванова 15
- «Сказ о первой горе» 18
- Нестареющие мелодии 20
- Верится: потери временные 26
- Успехи и проблемы музыкантов республики 31
- Пора становления 37
- Глазами современника 41
- Искусство больших страстей 45
- «...Без песен жизнь не в радость ей» 51
- Портреты оркестрантов. Анатолий Петров, Михаил Мунтян, Федор Лузанов 56
- Генрих Нейгауз начинается 63
- Оперные певцы на концертной эстраде 68
- Памяти Стравинского 73
- Нам сообщают 76
- Творческий путь великого музыканта 77
- О симфонизме Рахманинова. Очерк первый 86
- Три интервью 97
- Фонд № 18 108
- Как сделать педагогов педагогами? 111
- Книга о восприятии музыки 131
- Четыре очерка по музыкальному славяноведению 134
- С новых позиций 136
- Письма в редакцию 139
- Встреча друзей 140
- Коммюнике совместного секретариата Союзов композиторов Румынии и СССР 144
- На музыкальной орбите 145
- Тюменские дни музыки 150
- Наш вестник 153