«Это был большой композитор...»

В Москве на улице Готвальда, дом 10, установлена мемориальная доска памяти Юрия Александровича Шапорина. На торжественной церемонии открытия, состоявшейся 24 января, присутствовали представители Союза композиторов СССР, Большого театра СССР, Московской консерватории, столичной общественности. Открывая торжественный митинг, первый секретарь правления Союза композитооов СССР Т. Хренников сказал:

«С именем Юрия Александровича Шапорина связаны блестящие страницы русской советской музыки. Это был большой композитор и очень интересный, я бы сказал, колоритный человек. Нам всегда будет недоставать его. Но живо и будет жить замечательное творческое наследие Шапорина — оперы, симфония, кантаты, романсы. Ведь лучшая память о композиторе — его звучащая музыка. Известно, что Юрий Александрович был исключительно взыскателен и строг к самому себе, проявлял огромную заботу о слушателе. Он никогда не выносил на суд общественности скороспелые плоды. И наш долг теперь вдвойне бережно отнестись к его сочинениям. Это действительно памятник, достойный выдающегося композитора».

Неутомимым искателем художественной правды назвал Шапорина заведующий кафедрой композиции Московской консерватории А. Леман. «Художник — сказал оратор, — открытый всему здоровому и свежему, что принесла с собою новая эпоха, он, естественно, не мог замкнуться в узких рамках "чистого ремесла". Поэтому мы знаем Юрия Александрозича не только как выдающегося композитора, но и как общественного деятеля, сыгравшего, в частности, важную роль в образовании Союза композиторов СССР; как замечательного педагога, воспитавшего плеяду талантливых композиторов, среди которых — Р. Щедрин, Н. Сидельников, Р. Яхин, А. Флярковский, М. Марутаев, Е. Светланов.

Шапорин был одним из образованнейших людей нашего времени. Он окончил наряду с Петроградской консерваторией и университет (как юрист и филолог), был знатоком, русской литературы и истории (что оказало огромное влияние на самую проблематику его творчества). Юрий Александрович часто выступал в сотворчестве с выдающимися русскими и советскими литераторами — здесь можно вспомнить имена Блока, А. Толстого.

При всем многообразии творческих интересов была у Шапорина одна главная тема — тема Родины, ее прошлого, настоящего, будущего. Замечательные кантаты Шапорина и опера "Декабристы" — это, в сущности, думы о России, о ее судьбе. Но и в произведениях иных жанров — камерных, симфонических, в вокальных миниатюрах, в музыке к кинофильмам и к театральным постановкам — всюду ощущается его национальное лицо».

Очень много говорилось и о педагогической деятельности выдающегося советского музыканта Ю. А. Шапорина. Шапорин-педагог — особое явление в истории советской музыки. Уже самые масштабы педагогической деятельности позволяют сравнить его в этом отношении с крупнейшими русскими музыкантами прошлого.

«Он, собственно, никого никогда не "школил", не "наставлял", не переламывал, — взволнованно вспоминает Р. Щедрин. — Просто в общении с этим удивительно интересным человеком и музыкантом как бы непроизвольно менялись превратные представления, устранялись привычные штампы, — словом, под чутким, неназойливым его руководством шло развитие молодого композитора, шло в каждом определенном случае своим особым путем, росла и зрела художественная индивидуальность. И только теперь я понял, что это и есть настоящая учеба, только так и можно научить творчеству. Я всю жизнь буду благодарен судьбе за то, что мне выпало счастье учиться у Юрия Александровича».

От имени исполнителей музыки Шапорина выступил солист Большого театра А. Иванов.

«Я помню Шапорина еще по Ленинграду. Юрий Александрович был теснейшим образом связан с музыкальной культурой и искусством этого города. Здесь в годы революции и гражданской войны началась его творческая деятельность. Будучи образованнейшим, культурнейшим человеком, он особенно тонко и глубоко ощущал неповторимую духовную атмосферу Петрограда тех лет.

Здесь зародились важнейшие замыслы композитора, здесь же завязались плодотворные контакты.

Общению Шапорина с крупнейшими представителями русской советской литературы мы обязаны рождением монументальнейших произведений советской музыки: симфонии-кантаты "На поле Куликовом" по одноименному поэтическому циклу Блока и оперы "Декабристы", над либретто которой работал А. Толстой (впоследствии его завершил Вс. Рождественский). Композитор писал эту оперу тридцать лет, он долго жил ею. Думается, что такое постоянство, верность одной теме лучше всего характеризуют Шапорина и его творческий метод.

Он был художник-гражданин, и это определило его творческое credo: демократизм музыки, направленность ее на слушателя, глубину идейного замысла и последовательность его воплощения».

Митинг, посвященный открытию мемориальной доски памяти Ю. А. Шапорина стал важным событием нашей культурной жизни. Думается, что творческий опыт композитора обернулся для нас сегодня самой интересной, актуальной своей стороной. В нем особенно показательно и ценно — органическое сочетание собственно профессиональной композиторской деятельности с деятельностью общественной и интеллектуальной, мыслительной. В этом Шапорин — продолжатель традиций блестящей плеяды русских музыкантов прошлого столетия. Вместе с тем названное качество приобретает особое значение на современном этапе развития музыки, когда одной из сложнейших проблем искусства является проблема взаимоотношений его с аудиторией.

Вот почему так много значит способность музыканта мыслить широко, не замыкаясь в кругу узкоспециальных проблем, всегда помня о том, ради кого он творит, — о слушателе. В этом смысле опыт Шапорина, сама направленность и общая структура его творческой деятельности особенно важны для современного художника. И, несомненно, нынешнее поколение советских музыкантов почерпнет для себя еще немало полезного и поучительного из богатейшего опыта своего старшего товарища.

А. Кочетков

*

Памяти ушедших

А. И. ЖИВЦОВ

Ушел из жизни Александр Иванович Живцов. Он родился 23 ноября 1907 года в Москве. Учился в Музыкальном техникуме имени А. и Н. Рубинштейнов (по классу фортепиано у Ш. Зограф-Плаксиной) и в Московской консерватории (историко-теоретический факультет). В тридцатых годах А. И. Живцов много работал на радио, вел лекторскую деятельность, возглавлял журнал «Колхозный театр», а затем музыкальный отдел в журнале «Народное творчество». В сороковые и пятидесятые годы А. И. Живцов занимал ряд ответственных постов, был заместителем начальника отдела музыкальных учреждений, начальником Управления учебных заведений, членом Комитета по делам искусств РСФСР, главным редактором Музгиза.

Это был удивительно одаренный человек. Помимо музыки профессионально играл в шахматы. В поэзии ему были особенно близки Эдуард Багрицкий, Иннокентий Анненский, Александр Грин. Мотивы романтические, больше всего привлекавшие его в творчестве поэтов и писателей, преобладали и в его музыке. Он автор многих песен, романсов, инструментальных сочинений. Среди лучших его векальных миниатюр — «Нависнет ли пламенный зной», «Дожди дороги вымоют».

Всегда, по любому серьезному поводу Александр Иванович имел собственное мнение и ничуть не смущался, если оно расходилось с общепринятым. Когда он был в чем-то уверен, например в ценности рукописи, то активно боролся за то, чтобы она увидела свет, — качество, которое особенно сказалось в годы его работы главным редактором Музгиза. Горячо, бескорыстно и увлеченно А. И. Живцов поддерживал творческую молодежь. Существуют люди, ныне уже известные, которых он открыл, — первый сказал о них доброе слово, поддержал, напутствовал. И есть что-то очень знаменательное в том, что последняя его статья, опубликованная в «Советской музыке», была посвящена именно молодежи — выпускникам ГИТИСа...

*

К. А. ВЕРТКОВ

На шестьдесят восьмом году жизни скончался известный советский музыковед Константин Александрович Вертков. Не стало талантливого ученого, чуткого и доброго товарища, безупречно честного и принципиального коммуниста. Окончив этнографическое отделение Ленинградского университета, а затем музыковедческую аспирантуру в Ленинградской консерватории, К. А. Вертков посвятил себя деятельности в области музыкального инструментоведения. В тридцатые годы он работал в секторе музыкальной культуры и техники Государственного Эрмитажа. Годы Великой Отечественной

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Это был большой композитор...»

А. Кочетков

*

Памяти ушедших

*

Содержание