к немедленному слиянию культур — призывы неумеренных энтузиастов, стремившихся превратить в единовременный акт длительный, сложный и пока непредсказуемый в своих окончательных результатах процесс. В художественной практике советских авторов продолжали развиваться особенности национального искусства многочисленных народов, представляя материал для теоретического осмысления, для ответа на вопрос — в чем же подлинный интернационализм нашей музыки. Дальнейшее изложение — одна из попыток дать такой ответ.

Основные тенденции общности эстетической, концепционной уже достаточно определились, чтобы можно было их зафиксировать. Социальная концепция истории — трактовка в этом ключе и исторических событий и конкретных героев (это не трудно проследить, например, в оперном творчестве самых разных республик). Активный гуманизм — целеустремленная борьба не просто против зла, но против зла социального. Утверждение радости бытия, душевной, эмоциональной щедрости — то, чем так пленительны лучшие произведения уже с тридцатых — сороковых годов. Воплощение тем, рожденных современной, в особенности социалистической действительностью, — труда, борьбы, психологических конфликтов нашего времени. Перечень общих идейно-тематических мотивов далек от полноты, он не отражает всей динамики художественного сознания, но представление о направленности творчества может дать.

Конечно, можно отметить и специфические черты общности, например в интонационной стилистике массовых песен. Здесь она проявляется наиболее органично, так как сам жанр со всеми своими особенностями (в том числе и интонационной характерностью) рожден эпохой пролетарских революций. Но главное, мне думается, в том, что идет непрерывный и динамический двусторонний процесс: внутри республик — развитие национальной музыки в разных аспектах, с разной степенью глубины и раскрытия потенций собственной культуры; между республиками — активный творческий взаимообмен, в котором каждая культура насыщается всем богатством советской музыки, питая ее своими достижениями. Важен при этом не самый факт взаимообмена — достаточно естественный в процессе формирования культур, — важны особые акценты в нем, когда каждое новое явление национального искусства становится объектом общественного внимания и уже по одному этому входит в художественный опыт всех народов; путь решения сложных творческих проблем оказывается возможным освоить, перенять, использовать тут же. Напомню своеобразный «взрыв», который пережила во второй половине пятидесятых годов армянская школа, включив в актив своей инструментальной музыки традиции Прокофьева и Шостаковича. С другой стороны, опыт молодых армян, преломивших эти традиции в самобытнейшем образно-стилистическом ключе, был поучительным и для других культур советского Востока. Напомню, как быстро сказалось влияние высокого профессионализма и широты творческого кругозора, характерных для эстонской музыки, на композиторов других национальностей. Напомню, сколь важным в пятидесятые годы для развития хоровой культуры в Средней Азии оказался успех хоровых обработок М. Бурханова. И примеров таких не счесть. Вот еще одно следствие специфического характера взаимообмена. Интернациональное — я в этом глубоко убеждена — есть высшее проявление национального, наиболее полное и глубокое его раскрытие, обнаружение существеннейшего в нем. Это возможно только при высоком уровне развития духовного самосознания нации, развития ее культуры, при широте и непредубежденности ее связей со всем опытом человечества. И история дает тому немало доказательств. Но вот новое. Неожиданно огромный резонанс приобретают произведения, таких художников, как Ч. Айтматов, К. Кулиев, Р. Гамзатов. Можно назвать такого рода примеры и в советской музыке. Культура малых народов вырывается на «авансцену», покоряя не экзотикой, не этнографической первозданностыо, а подлинно высокой эстетической ценностью своих лучших образцов. Думается, что такое явление тоже стимулируется широтой возможностей, которые помогают быстрее аккумулировать достижения более развитых культур, а значит — свободно, многогранно и действенно представить собственную национальную традицию, выявить в художественно совершенной форме, то есть доступной разным народам, ее высокий духовный потенциал.

К комплексу проблем, связанных с соотношением национального и интернационального в музыкальном искусстве, как и ко многим другим вопросам (в частности, о взаимодействии культур Востока и Запада), будет еще неоднократно привлечено внимание теоретиков. Но главное не в этом. Ибо — есть дискуссия, споры, идеи и концепции. Есть — живая, развивающаяся, непрерывно обогащающаяся творческая практика. Есть опыт советской многонациональной музыки, который невозможно игнорировать, — он уверенно и прочно вошел в духовное наследие современной художественной культуры.

На вопросы «Советской музыки» отвечают:

Ф. Лукин

Чебоксары

Общеизвестны успехи советской музыки последних лет. Появились новые имена, созданы значительные произведения в самых различных жанрах. Отрадно, что советское искусство крепнет и совершенствуется как искусство многонациональное. Свою лепту в ее развитие, наряду с русскими композиторами, достойно вносят украинец и белорус, грузин и армянин, латыш и эстонец, казах и узбек, татарин и чуваш, бурят и башкир…

Меня глубоко интересуют вопросы состояния и развития музыкальной культуры братских республик, творчество моих коллег. Я стараюсь чаще выезжать «из дому», ближе знакомиться с новинками своих друзей. За последние годы я побывал на Украине, в Белоруссии, Бурятии, Удмуртии, Башкирии, Осетии, Кабардино-Балкарии, Дагестане, неоднократно выезжал в Татарскую и Марийскую АССР. Мне посчастливилось услышать много новых произведений. Можно смело сказать, что среди них немало хороших! Но особо запомнились мне Вторая симфония «Сабантуй» и две легенды (два одноактных балета) татарина Н. Жиганова и балет «Горянка» дагестанца М. Кажлаева. Запомнились, прежде всего, глубокой и выразительной музыкой, отмеченной ярким национальным колоритом, высоким профессиональным мастерством. Они достойны внимания самой широкой аудитории нашей страны.

Наряду с проведением декад и дней культуры основной формой межнационального творческого общения считаю установление прочных двусторонних связей между композиторскими и концертными организациями страны, живое и повседневное общение со своими коллегами, активную взаимную пропаганду творчества лучших авторов.

А что на практике? Исполнительские коллективы Чувашии (Государственный ансамбль песни и танца и хор Чувашского радио и телевидения) постоянно включают в свой репертуар произведения инонациональных композиторов. В то же время творческая общественность соседних с нами республик, на мой взгляд, до сих пор не уделяет должного внимания этому вопросу.

Раз я заговорил о пропаганде, хотелось бы сказать два слова еще о следующем. В крупнейших городах Поволжья — Горьком, Казани, Куйбышеве, Ульяновске, Саратове и Ярославле работают замечательные симфонические оркестры. Однако они почти совсем не исполняют лучшие симфонические произведения авторов Поволжья. Это разве дело?

Хочу подчеркнуть: на мой взгляд, пропаганда музыки теснейшим образом связана с вопросами взаимопроникновения и взаимообогащения братских национальных школ, она помогает развитию интернационализма.

Мы накануне великого праздника — 50-летия СССР. Он явится своеобразным смотром достижений искусства нашей многонациональной страны. Нет сомнения в том, что, выполняя исторические решения XXIV съезда КПСС, советские музыканты в самые ближайшие годы достигнут новых высот.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На вопросы «Советской музыки» отвечают:

Ф. Лукин

Содержание