Нетрудно заметить, что в обоих случаях применен принцип последовательного расширения мотивных звеньев. Их вариантность — свойство, почерпнутое из украинского инструментального фольклора (см. пример № 2 а) — тонко преломлена композитором⁷.

*

Формирование Мирослава Скорика неразрывно связано со всей суммой традиций украинского классического и советского музыкального искусства. Многие его стилевые начала восходят к творчеству Н. Лысенко, Н. Леонтовича, С. Людкевича. Его художественные стремления воспринимаются как продолжение художественных исканий, предпринятых такими мастерами, как Л. Ревуцкий и Б. Лятошинский. Многое в его музыке резонирует с эстетическими идеями старших современников (А. Штогаренко, М. Колесса). Вместе с тем Скорик — самобытно яркое явление украинского советского искусства. Его стилевая ориентация в целом зиждется на жизнеспособных и художественно прогрессивных тенденциях советской музыки в целом. Его творческая энергия и зрелое мастерство позволяют ждать от него дальнейших свершений.

_________

⁷ Любопытно, что во втором случае, где тема прямо смыкается с народно-песенными формулами, используется вариантная повторность структурно расширяющихся мотивов на одной регистровой высоте (типичный прием народной музыки).

Камерный музыкальный:

Б. Покровский — А. Холминов

Минувшей весной в Москве дал свои первые представления новый театр — Камерный музыкальный. Событие это — особого рода. Потому что означает не просто появление еще одной труппы, но возникновение коллектива качественно нового профиля. Как мы помним, в последние годы на многих собраниях говорилось о необходимости создать Камерный музыкальный театр. Рассказывалось о различного рода опытах в этой области — в Ленинграде, в Москве, в частности об Учебном театре ГИТИСа во главе с нынешними руководителями Камерного театра — Б. Покровским и Вл. Дельманом.

О новом коллективе, о его путях, целях размышляют на наших страницах режиссер Б. Покровский и композитор А. Холминов. Собственно, они не встречались в редакции за «круглым столом»; корреспондент журнала беседовал с каждым отдельно. Но когда мы сличили полученные тексты, то увидели: по сути много сходных мыслей, много общего в творческой позиции, в понимании перспектив развития музыкального театра. Это и дает право объединить две беседы в один материал.

Б. Покровский: Как известно, всякая реформа в искусстве происходит не по случайному желанию какого-либо реформатора, которому почему-либо пришла в голову какаято идея. Подобные новации мертвы еще до своего рождения и, может быть, удивляют более неожиданностью появления, нежели существом.

Истинное новаторство, как правило, возникает в результате длительного, до времени скрытого в творческой лаборатории процесса накопления определенных качеств. И лишь когда группа энтузиастов сумеет материализовать эти новые качества, большинству станут ясны мотивы и тенденции, подготовившие данное явление. А эти мотивы и тенденции неизменно подсказаны какими-то конкретными жизненными процессами. Задача художника — чутко уловить их в окружающей жизни, найти их точное сценическое воплощение.

Нечто подобное случилось и с Камерным музыкальным театром. Я убежден, что возникновение его — ответ на непреложные требования времени. И если бы не мы ответили на них — это сделала бы другая группа энтузиастов.

Появление такого театра диктовалось и актуальнейшими задачами современной музыкальной сцены. В послереволюционную эпоху совершенно логично и естественно возникло стремление к монументальным зрелищам (вспомним хотя бы декларации В. Лосского). Это было следствием той демократической тенденции, которая характеризовала всю советскую культуру того периода. Искусство наших дней, уже обретшее подлинный демократизм и массовость, продолжает свое развитие по пути все большего углубления эмоций, психологизма мышления. А это требует специальных приемов в сценическом творчестве, специальных форм донесения музыкального текста.

Тенденции, предпосылки к созданию театра новых форм начали проявляться в нашем искусстве давно, лет десять — двенадцать тому назад. Во всяком случае, к моменту премьеры оперы Р. Щедрина «Не только любовь» в ГАБТе уже было ясно, что наша музыкальная сцена не всегда способна удовлетворить тем требованиям, которые выдвигали современные партитуры, что наш оперный театр отстает по уровню мышления от композиторского творчества. Вспомним: в постановке оперы Щедрина участвовали лучшие силы коллектива. А спектакль явно не получился. Как не получился он затем в театрах Новосибирска, Перми...

Пожалуй, именно незадачливая судьба этой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Камерный музыкальный:

Б. Покровский — А. Холминов

Содержание