Выпуск № 9 (406) | 1972 - страница 43

великолепно удались переходы от забытья к сознанию.
Поразили и реплики отчаяния, и прозрачная концовка арии.

Вот уже десять лет как Узунян работает в Ереване. О ее достижениях на оперной сцене много писалось; она очень выросла в творческом отношении и как актриса, и как вокалистка. Но любовь к камерному пению, зародившаяся много лет назад, еще во время учебы в музыкальном училище, непреодолимо влечет певицу. Под руководством своего педагога Н. Бахудашвили Узунян неоднократно выступала с камерными концертами еще в студенческие годы. В настоящее время у нее едва ли не самый счастливый период в артистической жизни — она уже несколько лет работает с подлинным единомышленником и верным помощником — пианисткой Е. Тер-Гевондян. Однако до обидного редки их встречи с публикой — по одному разу в год! Хочется обратить внимание общественности на этот достойный сожаления факт. А также пожелать артисткам дальнейших успехов и более частых встреч со слушателями в переполненных концертных залах.

П. Саркисов

Горький

В последние годы горьковчане заметно обогатили свое представление о современной польской музыке. Филармония и прежде систематически знакомила нас с произведениями К. Шимановского, М. Карловича, Г. Бацевич, В. Лютославского и других польских авторов. В прошедшем сезоне это знакомство было продолжено в двух симфонических концертах оркестра местной филармонии (они вошли в программу Второго фестиваля польской музыки в СССР).

И. Шпиллер

Мы услышали, в частности, «Плач по жертвам Хиросимы» К. Пендерецкого (для струнных инструментов). Написанное в 1960 году, сочинение демонстрирует поиски автора в сфере музыкального брюизма. Эффекты протяженных glissandi в разных регистрах и диапазонах, строго регламентированное vibrato отдельных звуков и звуковых комплексов, обильное использование игры соl legno, внезапно раздающиеся стуки и многие другие подобные приемы предполагают, в соответствии с принципами данного творческого направления, однозначное, прямое восприятие музыки. Согласно авторским объяснениям, это продиктовано социальной направленностью произведения, конкретной программностью замысла, а также стремлением сделать его ясным не только для публики с богатым и разветвленным ассоциативным мышлением, но и для самой непосвященной.

Критическое отношение к подобному эстетическому явлению, разумеется, никак не должно было отразиться на качестве исполнения. Дирижеру И. Шпиллеру пришлось проделать с оркестром большую работу, а коллективу оркестра — освоить непривычную систему нотной записи, уяснить характер и смысл многочисленных особых приемов игры, раскрыть выразительность специфических звучностей, задуманных композитором. И хотя не все задачи, удалось решить полностью (сказались и малочисленность струнной группы, и относительно слабая осведомленность музыкантов в такого рода материале), исполнение вызвало чувство удовлетворения, обогатив слушателей новыми впечатлениями.

Центром программы, бесспорно, оказались два сочинения В. Лютославского. Маленькая сюита, и прежде знакомая горьковчанам, вновь раскрылась в своем обаянии, искренности композиторского высказывания. Концерт для оркестра исполнялся и коллективом и дирижером впервые. Непростой образный строй музыки И. Шпиллер передал с убеждающей художественной силой. Он дирижировал ярко, темпераментно, технически отточенно. Солисты и группы оркестра также показали себя с лучшей стороны. Классическую музыку представлял в программе Первый концерт Шопена, исполненный Б. Давидович.

К. М.

*

В концертах, проведенных горьковским дирижером А. Скульским, были такие нечастые «гости» на

эстраде, как Седьмая симфония Брукнера, Пятая Онеггера, Концерт для оркестра Бартока, Реквием Керубини, Сюита из прокофьевского «Игрока»...

Не имея возможности рассказать о всех этих программах, остановлюсь на двух последних. В первую из них были включены столь специфически трудные для любого оркестра сочинения, как гайдновская Симфония № 94 («с ударами литавр») и «Иберия» Дебюсси (она впервые прозвучала в Горьком). Своеобразные инструментально-технические сложности содержат в себе и такие известные концертные номера, как увертюры к операм «Сорока-воровка» и «Вильгельм Телль» Россини или к «Сицилийской вечерне» Верди, вошедшие в программу второго концерта. Кроме того, на рецензируемых вечерах оркестр выступил и в роли аккомпаниатора.

А. Скульский

Исполнение «Иберии» Дебюсси — большой успех коллектива. Пожалуй, именно здесь с особой ясностью проявилась индивидуальность и дирижера, и самого оркестра. Партитура «Иберии», как известно, позволяет продемонстрировать сольное мастерство оркестрантов, и они прекрасно реализовали эту возможность. Своей гибкостью и мягкостью привлекла игра флейтиста Ю. Рома. Должен быть отмечен гобоист Е. Полунин — обладатель очень красивого звука, верно чувствующий стиль исполняемой музыки. Удачно прозвучали реплики первой валторны (И. Кореняко). Артистическую манеру А. Скульского отличали здесь пластичность, подлинная музыкальность и концентрированная дирижерская воля, которая вместе с тем не влекла за собой эмоционального перенапряжения. Добавлю к этому тонкий вкус и стилистическую чуткость в воссоздании музыки, позволяющие говорить о высокой художественной культуре дирижера (что в не меньшей мере проявилось в трактовке симфонии Гайдна). Отлично звучал оркестр (особенно духовая группа) в сочинениях итальянских мастеров. Правда, кое-где казалось, что рука дирижера уж слишком «сдерживает» оркестрантов, и тогда (как в увертюре Россини) звучность становится не столь яркой и блестящей, какой она должна быть.

В первом из рецензируемых концертов ученица музыкальной школы И. Ромашова увлеченно исполнила Второй фортепианный концерт Шостаковича, во втором — солисты Горьковской филармонии О. Белявская, Ю. Егоров и А. Сакулин (он заслуживает особой похвалы) пели арии из итальянских опер. И здесь оркестр и дирижер оказались на высоте.

Прошедшие симфонические концерты подтвердили, что в нашем городе растут собственные кадры. Ведь многие солисты оркестра и певцы — горьковчане или выпускники Горьковский консерватории. Что же касается А. Скульского, первого дирижера-горьковчанина нового поколения (в Горьком он окончил хоровую капеллу, училище и консерваторию; завершил образование в Ленинграде), то он несомненно способен внести существенный вклад в музыкальную жизнь города. Залогом тому концерты данного сезона, успешное выступление на Всесоюзном конкурсе дирижеров, гастроли в Ленинграде и Воронеже.

Б. Гецелев

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка