В секретариате Союза композиторов СССР

Наши гости

Крепить творческие связи

В апреле в Советском Союзе состоялся Второй фестиваль польской музыки. В Москве, Ленинграде, Горьком, Львове, Ташкенте, Кишиневе, Вильнюсе, Алма-Ате прошли концерты из произведений польских классиков и современных композиторов. Вечера польской музыки вызвали большой интерес советской публики. На концерте в Большом зале консерватории московские любители музыки услышали увертюру Станислава Монюшко «Байка», Первый концерт для скрипки с оркестром Кароля Шимановского, Четыре лирических сонета Шекспира для баритона и симфонического оркестра Тадеуша Берда, «De natura sonoris» Кшиштофа Пендерецкого и «Le livre pour orchestre» Витольда Лютославского. Исполнители — Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Ежи Катлевича, скрипач Константы Анджей Кулька и певец Ежи Артыш. В дни фестиваля в Союзе композиторов СССР состоялась встреча польских и советских композиторов и музыковедов, которая прошла в обстановке творческого взаимопонимания. Мы предоставляем слово советским музыкантам, которые поделились на этой встрече своими впечатлениями от прослушанной музыки.

На встрече в Союзе композиторов СССР. Выступает глава польской делегации С. Следзиньский

К. Кулька

А. Леман

Музыкальный гений польского народа широко известен. Он выражен не только в глубоко содержательном, многообразном, ярко национальном искусстве польских классиков, но и в изумительных по своеобразию и характерности народных песнях и танцах. Польская и русская музыкальные культуры имеют давние глубоко родственные связи. Музыка наших народов всегда находилась в тесном духовном общении.

Творчество Монюшко, Шопена, Шимановского вошло в художественную жизнь всех народов нашей необъятной Родины наряду с музыкой Глинки, Даргомыжского, Чайковского. Великие творения Шопена живут у нас почти в каждом доме, звучат в эфире, концертных залах, учебных заведениях. И естественно, что эти давние культурные контакты сегодня, в атмосфере дружбы и всестороннего сотрудничества двух братских народов, имеют замечательные перспективы.

Увертюра Монюшко «Байка», кстати посвященная Даргомыжскому, как нельзя лучше открыла концерт в Большом зале консерватории. Ясность, народно-национальная выпуклость образов, простая мудрость музыкального изложения, душевная общительность отличают этот шедевр польской классики. Прозвучавший затем Первый концерт для скрипки с оркестром Шимановского продемонстрировал нам другую, резко контрастную сферу польской музыки. Глубоко поэтический, душевно-действенный строй этого сочинения увлекает в мир глубоких чувств человека, освещает разные грани его внутреннего мира. Красота, пластичность музыки, какая-то особая приподнятость мысли и чувств производят большое эстетическое впечатление. Первый концерт для скрипки Шимановского — выдающееся произведение. Оно органично вросло в художественную жизнь века и несомненно перейдет как достояние искусства в будущие времена.

Во втором отделении мы услышали сочинения современных польских композиторов, очень разных по творческой манере. Четыре сонета на слова Шекспира для баритона с оркестром Берда — произведение крупнейшего мастера, пожелавшего как бы воскресить музыкальный стиль времени жизни великого поэта. Такой прием вызывает ощущение временной подлинности, хотя вы осознаете, что это стилизация. Впрочем, сонеты, по моему мнению, не слишком характерны для индивидуальности Берда: его музыка, как правило, более современна как в плане образно-смыслового содержания, так и в использовании выразительных средств.

Сочинение Пендерецкого «De natura sonoris», пожалуй, целиком звукоэкспериментальное. Конечно, здесь мы находим и страсти, и чувства, и отдельные островки созерцания, но в целом оно лишено ощутимой идейной концепции. В сочинении впечатляет множество новых оркестровых звуковых эффектов, виртуозное мастерство композитора. Эти качества Пендерецкий, — как нам кажется, более художественно оправданно — многократно демонстрировал в своих лучших сочинениях, более одушевленных пафосом гражданственности, таких, как «Dies irae» — оратория для солистов, смешанного хора и оркестра, посвященная жертвам Освенцима.

Крупнейший польский композитор Лютославский был представлен произведением «Le livre pour orchestre». Это, по существу, концерт для оркестра, в котором неограниченные выразительные и виртуозные возможности инструментов и отдельных групп проявляются в «глобальном» масштабе. По яркости дарования, композиторскому мастерству Лютославский — крупнейшая фигура нашего времени. Он оказывает большое влияние на многих молодых музыкантов Запада. Интенсивность звуковых экспериментов, типичных для этого мастера, могла бы показаться чрезмерной, если бы в ряде сочинений, особенно последнего периода, таких как его новый Виолончельный концерт, композитор не пришел бы к более совершенной художественной мере, к большему равновесию между художественной идеей и средствами ее воплощения.

Творческий диапазон наиболее крупных современных польских композиторов неизменно расширяется. Мы все чаще замечаем возникновение определенного интереса к социальным и философским проблемам века, известную «лиризацию» польской музыки. Насыщение содержательностью, обращение к национальным музыкальным истокам — неизбежный процесс, наблюдающийся в искусстве, когда оно прислушивается к прогрессивным токам времени. Эта тенденция будет способствовать концентрации в процессе интенсивной эволюции современной польской музыки наиболее ее ценных черт, созданию творений, выражающих сегодняшние стремления польского народа. Прозвучавшие

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка