Выпуск № 9 (406) | 1972 - страница 65

кального памятника XIII века «Драгановы минеи» и гипотезу о национальной самобытности его нотации. Автор этих строк аргументировала тезис о народнопесенной структурной специфике сохранившегося в русских рукописях XVII и XVIII веков «болгарского роспева». Вопрос о взаимодействии между церковной и народной музыкой в послевизантийский период был подробно рассмотрен П. Диневым. Этой же проблеме, хотя и разработанной на основе другой методологии, посвятила свой доклад «Стихири в честь сербских святых в невмененных рукописях и печатных изданиях» сербская исследовательница Д. Петрович.

Особое место в симпозиуме занял доклад М. Велимировича (США) «Современное состояние исследований старинной славянской музыки», в котором были хорошо систематизированы основные проблемы славянской музыкальной медиевистики. Две из них легли в основу специальных докладов — о результатах толкования древнейших славянских нотаций (К. Флорос, ФРГ) и о соотношении между текстом и мелодией в профессиональной церковной музыке на примере знаменного роспева (Б. Карастоянов, СССР). Обстоятельный анализ древнерусской колокольной музыки содержался в докладе Е. Арро (Австрия). А внесенный советской делегацией проект каталогизации славянских рукописей несомненно послужит базой для дальнейшего обсуждения первостепенных по важности вопросов музыкального источниковедения.

В семи концертах, входивших в программу симпозиума, были представлены основные формы музыкальной творческой и исполнительской традиции в России и на Украине в XVI–XVIII веках (раннее русское осмогласие — строчное, путевое и демественное пение, одноголосные мелодии знаменного роспева, духовный и светский бытовой песенный жанр — кант и концертный партесный стиль в многоголосных разработках), образцы старинной сербской музыки (одноголосные песнопения из так называемого «Србляка» — сборника мелодий, связанных со службами в честь сербских святых, — и многоголосные обработки и гармонизации мелодий «карловацкого» и «белградского» пения XVIII века, записанных Б. Цвеичем и С. Мокраньцом) и старинный болгарский церковно-певческий репертуар, известный под наименованием «болгарский роспев», в том виде, в каком он появился в юго-западных русских ирмологах XVII и XVIII веков (песнопения, типичные для осмогласия, для различных церковно-певческих жанров, а также обработки мелодий болгарского роспева русскими композиторами XIX века А. Кастальским, Н. Компанейским, С. Смоленским, А. Гречаниновым и современными болгарскими авторами — Д. Христовым, А. Николаевым и Ф. Кутевым).

В связи с симпозиумом Союз композиторов Болгарии издал сборник «Болгарский роспев», включающий мелодии из старых болгарских ирмологов. Это богатый материал для будущих исследований в области старинной болгарской музыки.

Е. Тончева

Замечательному болгарскому детскому хору Софийского дворца пионеров «Бодрая смена», лауреату Димитровской премии и многих международных конкурсов и фестивалей, исполнилось двадцать пять лет. Юбилей коллектива — это большой праздник для деятелей музыкальной культуры не только Болгарии, но и многих других стран мира, где хорошо знают и высоко ценят исполнительское мастерство, вокальную культуру и разнообразный репертуар этого прославленного хора. Сердечная дружба связывает болгарских детей и руководителей хора Бончо Бочева и Лилиану Бочеву с нашей страной, дружба, основанная на взаимной любви, уважении, на обмене творческим опытом.

Чехословакия

«Пражская весна» 1972 года

XXVII Международный музыкальный фестиваль в Праге открылся по традиции фанфарами духовой группы столичного филармонического оркестра. После торжественного церемониала (председатель фестивального комитета В. Гольцкнехт) и приветственных речей Квартет имени города Праги сыграл Струнный квартет As-dur Дворжака. Вечером в Концертном зале имени Сметаны Оркестр Чешской филармонии под управлением З. Кешлера исполнил симфонический цикл Сметаны «Моя родина».

В фестивале этого года приняли участие симфонические оркестры Чешской, Словацкой (Братислава), Пражской, Брненской и Остравской филармоний и Чехословацкого радио (Прага). Кроме того, был приглашен Государственный симфонический оркестр СССР, давший два концерта (дирижер Е. Светланов). Помимо чешских дирижеров (В. Нойман, З. Кёшлер, Л. Словак, О. Трглик) выступали зарубежные гастролеры — Ш. Дютца (Швейцария), З. Мета (США), К. Корд (ПНР), Ж. К. Казадезюс (Франция), Д. Ойстрах и Э. Серов (СССР) и другие.

Камерные программы исполнили Пражский камерный оркестр, ансамбль «Collegium Musicum Pragense», Чешский камерный оркестр (дирижер Й. Влах), Камерный оркестр Пардубице (дирижер Л. Пешек), а также четыре чехословацких квартета (имени города Праги, имени Яначека, имени Влаха, имени Сметаны).

Среди хоровых коллективов фигурировали Хор Пражской филармонии (дирижер Й. Веселка), Хор Чехословацкого радио (дирижер М. Малый), Мужской хор моравских учителей (дирижер А. Тучапский), Хор Словацкой филармонии (дирижер Я. М. Добродинский) и Кюнов-детский хор (дирижер Й. Хвала). С сольными концертами выступили пианисты Э. Индиц, М. Аргерих, М. Фрагер, скрипачи Д. Ойстрах, И. Гендель, Г. Шеринг, К. Ферра, органист П. Кошро, гитаристка Л. Валькер, певцы Э. Донат, Б. Фассбендер, Д. Норман, П. Шрайер.

В программах симфонических концертов была широко представлена чешская музыка. Исполнялись Сметана, Яначек, Сейдел, Выцпалек, Дворжак, Мартину, Боржковец, Бенда, Стамиц, Машек, Враницкий, а также современные авторы — И. Гурник, А. Оченаш, Й. Ржидкий, Й. Пауэр, В. Кучера. Один дневной концерт был посвящен фортепианным сонатам чешских авторов — В. Новака, Л. Яначека, Я. Ежека, Б. Мартину, Э. Шульгофа. Помимо смешанных, был ряд специализированных программ: мессы Франка и Шуберта в Соборе святого Вита, концерт индийской классической музыки, концерт польской музыки, концерты из сочинений Дворжака, Стравинского, Скрябина. Два вечера были посвящены советской музыке: Госоркестр СССР исполнил Пятнадцатую симфонию Д. Шостаковича, Второй фортепианный концерт Т. Хренникова (солировал автор) и Концерт для оркестра А. Пахмутовой, а Оркестр Чехословацкого радио под управлением Э. Серова — сочинения ленинградцев Б. Арапова (Концерт для оркестра), Ю. Фалика (Сюита для оркестра), В. Успенского (Музыка для струнных), Б. Тищенко (Фортепианный концерт; солировал автор) и А. Петрова («Поэма памяти жертв ленинградской блокады»).

На сцене Пражского национального театра в дни фестиваля шли «Проданная невеста» и «Две вдовы» Сметаны, «Из мертвого дома» Яначека, «Греческие пассионы» Мартину, а также ряд зарубежных опер: «Дон Жуан» Моцарта, «Валькирия» Вагнера, «Дон Карлос» и «Симон Бокканегра» Верди. Были показаны и сочинения композиторов XX века, в частности Р. Штрауса (опера «Арабелла», балеты по симфоническим поэмам «Дон Жуан» и «Уленшпигель»), С. Прокофьева («Война и мир», «Ромео и Джульетта»), И. Стравинского (балет «Весна священная», опера «Похождения повесы»). Кроме того, на «Пражской весне» гастролировали Берлинская «Staatsoper» и Венгерский оперный театр из Будапешта. Коллектив из ГДР показал «Cosi fan tutte» Моцарта и «Севильского цирюльника» Россини; венгерские артисты привезли сочинения Бартока: оперу «Замок герцога Синяя Борода», балеты «Деревянный принц» и «Чудесный мандарин», а также «Коронацию Поппеи» Монтеверди.

Закончился фестиваль двукратным исполнением Девятой симфонии Бетховена, которой по традиции ежегодно завершается каждая «Пражская весна».

Л. П.

Словацкая газета «Pravda» положительно оценила итоги прошедшего концертного сезона Словацкой филармонии. «Благодаря целенаправленному репертуарному плану этого года, — пишет газета, — мы имели возможность услышать за относительно короткий период три премьеры произведений ведущих советских компоpиторов. Это Тринадцатая симфония Д. Шостаковича, Первый фортепианный концерт Т. Хренникова и Концерт для оркестра А. Эшпая. Исполнение симфонии Шостаковича Оркестром Словацкой филармонии под управлением Л. Словака показало, что дирижер глубоко понимает творчество композитора, а данное произведение отвечает его исполнительской индивидуальности». По поводу Первого фортепианного концерта Т. Хренникова там же говорится, что это произведение «отличается исключительной пианистической техникой: особенно покорила слушателей темпераментность авторского исполнения». Концерт для оркестра А. Эшпая привлек внимание интересным решением формы, тембровым своеобразием сочетания четырех солирующих инструментов — трубы, фортепиано, вибрафона и контрабаса: «Произведение Эшпая, — отмечает «Pravda», — является художественным выражением поиска нового мира музыкальных идей».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Е. Тончева

Чехословакия

«Пражская весна» 1972 года

Л. П.

Содержание