На сцене Большого театра СССР увидел свет рампы балет Р. Щедрина «Анна Каренина» (либретто Б. Львова-Анохина по мотивам одноименного романа Л. Толстого). Балетмейстеры-постановщики М. Плисецкая, Н. Рыженко, В. Смирнов-Голованов, дирижер Ю. Симонов, художник В. Левенталь. В спектакле участвуют М. Плисецкая, М. Кондратьева (Анна Каренина), М. Лиепа, А. Годунов (Вронский), Н. Фадеечев, В. Тихонов (Каренин), Н. Сорокина, Н. Седых (Кити), Ю. Владимиров, В. Кошелев (Станционный мужик) и другие артисты.

«Анна Каренина». Анна — М. Плисецкая, Вронский — М. Лиепа

Сокровища народов России

Всероссийская конференция фольклористов-музыковедов, состоявшаяся в Свердловске, была посвящена теме «Национальное своеобразие и взаимосвязь музыкальных культур народов России». Особенно много внимания участники конференции уделили второй части названной темы. И. Травина (Москва) и П. Чисталев (Коми АССР) сделали сообщения о коми-пермяцких и русских фольклорных связях. В докладе А. Айзенштадта (Новосибирск) рассматривалось воздействие народной музыки эвенков на музыкальное искусство соседних народностей. Тот же вопрос затронул Д. Дутаров (Улан-Удэ) в своем сообщении «Эвенкийские элементы в бурятской музыке». Р. Вамба (Казань) говорила о близости народного искусства татар и башкир. Проблеме национального и интернационального в башкирском фольклоре и профессиональном творчестве посвятили свои выступления уфимские музыковеды Л. Атанова и Г. Ахметова. Н. Красовская (Чебоксары) анализировала связь чувашского искусства с марийским.

О национальном своеобразии чукотской народной музыки рассказал собравшимся Н. Менцер (Хабаровск), о самобытности народного творчества Дагестана — Б. Добровольский (Ленинград). Интересная тема легла в основу доклада В. Щурова (Москва): «Проявление национального в исключительном». Результаты изучения народной инструментальной музыки были отражены в выступлениях ленинградца И. Мациевского («К проблематике сравнительного инструментоведческого зонно-диалектного исследования») и свердловчанина А. Клещина («Народные инструменты коми»). Вопросы народной хореографии были затронуты в сообщении З. Мулюковой (Казань) «Современные игрища казанских татар». О роли фольклора в творчестве советских композиторов говорила М. Кесарева (Свердловск).

Участники конференции встретились с Уральским народным хором, с фольклорными коллективами сел Катарач и Измоденово Свердловской области.

Л. М.

Авторы рассказывают

Высокая ответственность

О своей новой работе говорит композитор В. Губареико:

— В течение многих лет я искал и не мог найти современный оперный сюжет, который интересно и глубоко раскрывал бы тему любви. Познакомившись с пьесой В. Ежова «Соловьиная ночь», я понял, что положенный в ее основу драматургический конфликт отвечает моим давним стремлениям. Безусловную этическую ценность любви утверждает в пьесе история двух молодых людей: советского солдата и немецкой девушки. Казалось бы, нет никакой возможности преодолеть разделяющую их пропасть. Только что закончилась страшная, невиданная в истории война. Родина Инги — Германия лежит в руинах. В душе героини не осталось ничего, кроме гнетущего страха и холода одиночества, загнавших Ингу в старую, заброшенную башню в безлюдном парке на окраине города. У этой башни и происходит встреча Инги с советским солдатом Петром Бородиным. Это человек необычайной душевной чистоты. Годы войны еще больше укрепили заложенные в нем с детства чувства добра и справедливости. Петр не просто понял Ингу, он остро ощутил свою личную ответственность за ее судьбу. А когда к сознанию ответственности присоединилось сострадание к заброшенному существу, ослепленному ненавистью и скованному страхом, родилась любовь. И она победила недоверие, разрушила ненависть, преодолела все преграды.

Оригинально решена в пьесе тема взаимоотношения долга и любви. Принцип подлинного человеколюбия оказывается, по мысли автора, выше формально понятых обязательств. Полковник Лукьянов, которому приходится разбираться в деле сержанта Бородина, тоже решает для себя нравственную дилемму: руководствоваться ли ему буквой закона — а так проще и спокойней, — или поступить сообразно с велением совести? Ведь Лукьянов понял истинные мотивы поступка провинившегося солдата: Инга, с таким трудом возвращенная Петром к жизни, нуждалась в его поддержке и защите, и Петр не мог ее оставить.

При переработке этой сложной пьесы в оперное либретто (оно создавалось в содружестве с харьковским поэтом Р. Левиным) перед нами, естественно, возникло немало проблем. Приходилось многое «укрупнять», находить такие решения, которые дали бы возможность для создания развернутых оперных форм, развитых вокальных партий. В результате из действующих лиц пьесы мы оставили только пять основных персонажей. Полностью исключен бытовой фон, хор не участвует в действии, выполняя функции комментатора событий: он передает мысли Инги и Петра, обобщает их переживания, акцентирует наиболее важные моменты их взаимоотношений.

Главное место в опере займут три диалогические сцены Инги и Петра (первая, вторая и четвертая картины), в ходе которых будут использованы как сольные — ария, ариозо, монолог, — так и ансамблевые вокальные формы, а наряду с этим своего рода хоровые наплывы. Сейчас работа над либретто, в которой принимал активное участие и главный режиссер Киевского оперного театра Д. Смолич, закончена. Пишу партитуру и надеюсь завершить ее к концу года.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Анна Каренина». Анна — М. Плисецкая, Вронский — М. Лиепа

Сокровища народов России

Л. М.

Авторы рассказывают

Высокая ответственность

Содержание