Юбилей школьного оркестра
В Доме культуры небольшого шахтерского поселка Мундыбаш (Кемеровская область) торжественно праздновалось 25-летие школьного оркестра русских народных инструментов.

На юбилейном концерте. В центре Н. Капишников
Известность этого оркестра 1,созданного учителем русского языка и литературы Николаем Алексеевичем Капишниковым, перешагнула пределы Кемеровской области. В 1967 году он принял участие во Всесоюзном фестивале детского искусства в пионерском лагере «Орленок». Большое впечатление произвели тогда музыкальность ребят из далекого Мундыбаша, их трепетное отношение к своему делу, тонкий вкус. Особое место в истории оркестра занимает 1970 год — успешное выступление на Девятой конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME) перед взыскательной аудиторией педагогов, съехавшихся со всех концов земли.
К своему юбилею мундыбашский оркестр пришел ярким, опытным коллективом, со своими исполнительскими и педагогическими традициями. В репертуаре ребят «Вальс-фантазия» Глинки, «Музыкальный момент» Шуберта, «Танец Анитры» Грига, музыка из балета Чайковского «Лебединое озеро», «Сказ о Байкале» Н. Будашкина, фантазия на тему русской народной песни «Липа вековая» П. Куликова, «Кавалерийская» Д. Кабалевского и другие сочинения классиков и наших современников. Многие из этих произведений были исполнены на юбилейном концерте. Дирижировали оркестром в этот вечер давний друг юных музыкантов из Мундыбаша глава Оркестра народных инструментов Новосибирского радио И. Гуляев и бессменный руководитель коллектива, заслуженный работник культуры РСФСР, Отличник народного просвещения СССР, кавалер ордена Трудового Красного Знамени Н. Капишников.
Юбиляров поздравляли представители партийных, советских, профсоюзных, комсомольских организаций Кемеровской области, заводов и рудников, окружающих Мундыбаш, бывшие оркестранты — выпускники местной школы. В чествовании оркестра приняли участие гости из Москвы — композитор Н. Будашкин и заместитель председателя комиссии по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества Союза композиторов СССР Б. Диментман. Московская делегация вручила мундыбашцам приветственный адрес и подарки: грампластинки, книги о музыке для школьной библиотеки, произведения советских композиторов для русских народных инструментов.
Б. С.
_________
1 О котором журнал уже не раз рассказывал читателям на своих страницах.
В добрый час!
В прошлом учебном году выпускники отделения актеров музыкальной комедии ГИТИСа показали два спектакля: курсовой — «Цыганский барон» и дипломный — «Холопка».
«Цыганский барон» И. Штрауса гитисовцы поставили по либретто B. Шкваркина, которое сделано с явным уклоном в водевиль. Молодые актеры сыграли свой спектакль свободно, весело, избегая излишнего шаржирования. Режиссер М. Мордвинов проявил немалую изобретательность и остроумие, удачно привел к одному «знаменателю» учеников разных педагогов в двух, даже почти трех составах. Небольшой, так называемый салонный оркестр звучал очень чисто, дирижер Э. Абусалимов вел его уверенно и точно. Правда, местами не хватало стремительности в темпах и ритмической остроты: все-таки оперетта есть оперетта!
Главную роль барона Баренкая играли Ю. Веденеев и М. Порошин. У Веденеева (класс П. Мокеева) мощный голос и импозантная внешность. Но его непрерывное остинатное forte оказало плохую услугу как его партнерам, которых он попросту заглушал, так и ему самому. Полагаясь только на один динамический оттенок, молодой артист не смог передать смену настроений, сложную гамму чувств и переживаний героя. Тем не менее его будущее амплуа не вызывает сомнений: это типичный «социальный герой». Второй Баренкай — М. Порошин (класс П. Селиванова) просто получил не свою роль, поскольку по своим сценическим данным он явный комик, «простак».
Виртуозно, в лучших традициях старинной итальянской комедии провел роль слуги Стефана В. Голышев. Блестяще играет сразу три роли баритон В. Остапенко (класс C. Трегубова). Он и солист в лихом Чардаше, он и буффонный стражник, он и обаятельный граф Омонай. Среди исполнителей второстепенных, менее выигрышных мужских ролей выделился Н. Гулевич в роли почти парализованного старого судьи Карнеро. Два разных образа стяжателя-«свиновоспитателя» Зулана создали Н. Козлов и М. Чернов (особенно интересен первый). Здесь нельзя не отметить работу педагогов по сценической речи — С. Аристарховой и по сценическому движению — О. Яковлевой.
Женский состав выпуска гораздо ровней мужского и, пожалуй, профессиональней. Исполнительницы главных ролей: Саффи (С. Непомнящая, Т. Журушкина, С. Пустовалова), Арсены (Е. Мельникова и Л. Амарфий), старой цыганки Чипры (О. Бабушкина и Г. Гончарова), Мирабеллы (И. Гулиева) — не только обладают хорошими голосами, приятной внешностью, обаянием и темпераментом, но, главное, чувствуется, что они прошли настоящую, высокопрофессиональную вокальную школу. И как результат этого — отличная, подчас и блестящая вокальная техника. Очевидно, это заслуга их учителей. известных певиц М. Максаковой, И. Масленниковой, Т. Янко, опытных педагогов Д. Белявской, Е. Вознесенской, В. Гуселышкова, Г. Ройзена и других.
...Почти все музыкальные номера в стрельниковской «Холопке» у гитисовцев шли в ритме классического фокстрота тридцатых годов (дирижер и автор инструментовки Э. Абусалимов). Два-три исключения, например менуэт, выглядели случайными. Режиссер-постановщик спектакля Ж. Тертерян, со своей стороны, усиленно тянула оперетту к водевилю, стараясь снять, смягчить драматизм ситуаций, вплоть до того, что в начале третьего акта, когда герои попадают в безнадежное положение, один из ведущих (есть в спектакле два таких персонажа «от театра») успокаивает публи-
Мирабелла — И. Гулиева,
Стефан — В. Голышев

Саффи — С. Непомнящая,
Чипра — О. Бабушкина
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Братство народов — братство культур 4
- О Пятнадцатой симфонии Д. Шостаковича 10
- Заслуженное признание 25
- Симфонические новинки 29
- По большому счету 32
- Композитор, исполнитель, слушатель... 34
- Возрождение надежд 41
- Вернуть былую славу 46
- «Борис Годунов» в Киеве 52
- Новая опера для детей 54
- Искусство «видеть» в звуках 57
- За дальнейшее развитие музыкальной критики 62
- О методе внешних аналогий 76
- Письма из городов 82
- Из переписки Иоганнеса Брамса с Кларой и Робертом Шуман 87
- Неоавангардизм и проблема ответственности культуры 102
- «...наказывая самих себя» 113
- «Димитров» 117
- Преодолевая трудности 119
- Крепить творческие связи 123
- Фестиваль, посвященный Георгию Димитрову 127
- На музыкальной орбите 128
- Наш вестник 134
