Чиновник — В. Богаченко, Слава — Е. Ушкова, Ася — И. Лаптева

как бы ведет от себя рассказ обо всем происходящем. Именно Чемизов — мечтатель и путешественник, бескорыстно влюбленный в жизнь, — становится в опере носителем ее основной идеи: жизнь сама по себе есть чудо. Оба исполнителя этой партии — В. Тучинский и Ю. Глубоков сумели передать душевную привлекательность своего героя, вызывающего неизменные симпатии зрительного зала.

В Детском музыкальном театре одинаково внимательны и к главным, и к так называемым второстепенным персонажам. Правда, в опере Д. Кабалевского последних, пожалуй, попросту не существует. Каждый характер обрисован композитором и либреттистом достаточно выпукло, что дало возможность режиссеру и актерам создать запоминающиеся сценические образы (даже если они появляются лишь в эпизодах). Это и ловкий жулик Дорофеев (Е. Гуляев), и добродушная повариха Максимовна (В. Драчева), и человек нелегкой судьбы рабочий Космач (Г. Пискунов и В. Алейников), и тупой Чиновник (В. Богаченко), и циник Палей (Б. Тархов).

Успеху спектакля в немалой степени способствует оркестр. Он звучит слаженно, выразительно, в чем немалая заслуга его руководителя В. Яковлева. Как уже говорилось, оркестранты и дирижер размещены прямо на сцене. Такое вынужденное решение обернулось определенным замыслом. Юным слушателям, пришедшим, быть может, в первый раз в музыкальный театр, оно помогает полнее объять весь арсенал выразительных средств оперного спектакля.

«Доброй дороги всем, кто ищет... Кто верит... Кто мечтает»! Этими словами Левы Чемизова заканчивается опера Д. Кабалевского. Их можно адресовать и самому произведению, и удачной постановке его на сцене Московского детского музыкального театра, получившей недавно вторую премию на Всесоюзном конкурсе музыкальных спектаклей.

*

Н. Михайловская

«Баллада света»

Проще всего сказать: это — не опера. В самом деле, в «Балладе света» А. Рекашюса отсутствует многое, с чем мы привыкли встречаться в традиционном оперном произведении. И все же «Баллада» поставлена Каунасским музыкальным театром. С увлечением играют и поют актеры в этом спектакле, с интересом встречает его публика.

Либретто «Баллады» на основе общего плана, составленного композитором, написал поэт А. Дриллинга. Либреттист и композитор с самого начала отказались от задачи рассказать какой-либо конкретный сюжет. В основу произведения положена общая идея об извечном стремлении человека к свободе, к счастью. Конкретно-образно она раскрывается в «Балладе» через отдельные поворотные вехи истории литовского народа, его пути от крепостничества к социалистической революции.

В прологе и эпилоге звучит один и тот же полный радости и душевного подъема хор народа, поющего о свете, о правде, о счастье, славящего революцию, которая «повернула планету лицом к солнцу... к свободе»:

Хор обрамляет две части сочинения, содержание которых составляют краткие эпизоды, по-

Сцены из спектакля

вествующие о тяжелой доле трудового люда, о том, как зрела в нем решимость бороться, как учился он побеждать. При любой классовой досоциалистической формации сохраняется противостояние угнетенных и угнетателей. Эта общая социальная идея связывает «вырванные» из разных периодов истории события, столкновения, схватки, цементируя музыкально-драматургическое повествование. Его центральный герой — народ («партию» которого исполняет хор, чтецы, драматические актеры, танцевальная группа). Кроме того, в сочинении еще три действующих лица: «Сверхчеловек», Человек и его Невеста. Они олицетворяют основные противоборствующие силы.

«Сверхчеловек» предстает перед нами то феодалом, то буржуа, то ксендзом, то фашистским главарем. В любом обличье все более «совершенными» методами он стремится утвердить свое «право» на власть, на самую жизнь людей. «Сверхчеловек» всегда окружен свитой приспешников, руками которых вершит задуманное. (Свита охарактеризована в спектакле по преимуществу с помощью пантомимы.)

Человек и его Невеста — люди из народа, теснейшими узами связанные с ним, с его судьбой. Мы встречаем их и среди крестьян, принадлежащих своему господину, и среди бесправных тружеников на капиталистических фабриках, и среди узников фашистских застенков, и, наконец, среди тех, кто поднимается на борьбу за свободу.

Неразрывная связь Человека и его Невесты с народом подчеркнута специальным драматургическим приемом: герои не выделены как солисты, и внешне не отличимы от массы. Лишь в какие-то отдельные моменты они выделяются из толпы и тогда через их личные судьбы мы видим судьбу народную.

Одна из ценных черт произведения — общечеловеческие идеи и проблемы воплощены авторами в отчетливо национальной форме. И либретто, и особенно музыка погружают зрителя в специфически национальную атмосферу. Первая часть сочинения переносит нас в старую Литву. На сцене — крестьянская свадьба. Звучат простые — в духе народных — хоры и пляски. Но появляется «Сверхчеловек» — феодал, окруженный свитой. Он утверждает свое право распоряжаться жизнью, судьбой людей. При малейшей попытке крестьянина защитить свое человеческое достоинство, господин сжигает его дом, уводит для своих утех его невесту. Светлая диатоника сменяется резкими диссонирующими звучаниями. Речитатив «Сверхчеловека» построен на «вдалбливании» пустых кварто-квинтовых ходов, а затем — одного выдержанного звука, который вплетается в зловещий наступательный танец свиты. Так музыка рассказывает о тупой силе и непреклонности властелина.

Народ тщетно молит феодала о пощаде. Человека, поднявшего голову, пытающегося протестовать, запарывают плетьми. «Твоя свобода — смерть!» — бросает ему господин. Сцена погружается в полутьму, обретающую здесь символический смысл. Звучит тоскующий голос вибрирующей арфы. Но вот, словно издалека, возни-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Чиновник — В. Богаченко, Слава — Е. Ушкова, Ася — И. Лаптева

*

Н. Михайловская

«Баллада света»

Сцены из спектакля

Содержание