резкие гармонические сдвиги, угловатые ритмы. «Я хотел сопоставить в музыке мир простой и ясный с миром запутанным, зыбким и злобным, для показа которого понадобился круг острых, усложненных приемов», — говорит композитор.

Однако мне кажется, что изображая злые силы, автор проявил излишнее самоограничение. Избранные им средства оправдали себя полностью, пожалуй, лишь в сцене с узниками концлагеря. Нагнетание резко диссонантных звучаний обрело здесь конкретный эмоционально-образный смысл. Столь же убедительны сурово-отрешенные интонации, найденные автором в сцене с ксендзом и монахами.

Наименее рельефными получились в музыке (а потому и в спектакле) буржуа и его свита. Правда, в данном случае композитор внес в свою палитру некоторое разнообразие, попытавшись охарактеризовать эти персонажи и через жанр: наряду с диссонантными звучаниями здесь возникают специфически опереточные мотивы, интонации напыщенного полонеза, призванные, по-видимому, олицетворять торжествующую пошлость. Однако авторам не удалось создать обобщенный образ буржуазии, показать ее классовые взаимоотношения с революционно настроенными массами. В спектакле буржуа и пролетариат по существу никак не соприкасаются. Не найдена конкретная ситуация, в которой могли бы в действенном столкновении обнажиться антагонизм рабочего класса и капиталистов, хищническая, агрессивная сущность последних.

В целом же хотелось бы видеть образы злых сил более сложными, содержательными и более «страшными». Иначе порой неясно, на чем же держится сила и власть «Сверхчеловека» и его свиты. На их фоне положительные герои выглядят значительно многограннее, полнее, ярче. Само по себе это хорошо. Но отсутствие нужного контраста несколько снижает впечатление.

Резюмируя все сказанное, надо отметить, что и авторам и постановщикам лучше удалась первая часть «Баллады». В ней емко и последовательно обрисована историческая обстановка, более закончены образные характеристики, точнее прочувствовано сценическое время.

Вторая часть почти в два раза меньше первой. Но событий в ней больше, коллизии острее. Отсюда — ощущение скороговорки, поверхностного скольжения по фактам истории без достаточно глубокого и художественно-убедительного их раскрытия.

*

Хочется особо сказать несколько слов — самых добрых — о театре. Возможности у коллектива весьма скромные: немногочисленны оркестр, хор, танцевальная труппа, невелико и число солистов. Тем не менее, это — коллектив энтузиастов, который стремится обогащать свой репертуар, в первую очередь серьезными произведениями. В Каунасе поставлены первая литовская опера «Гражина» Ю. Карнавичюса и современная национальная опера «Утопленница» В. Баумиласа, «Травиата» и «Риголетто», «Севильский цирюльник», «Фауст» и «Чио-Чио-сан»... В один вечер со «Служанкой-госпожой» Перголези здесь исполняется Прощальная симфония Гайдна. На сцене театра устраиваются театрализованные концерты — например, «Камерная музыка Чайковского», пантомима «Каприччио XX века».

Коллектив мечтает о том, чтобы со временем стать театром оперы и балета. Но пока большую половину репертуара составляют оперетты — классические и современные, такие как «Граф Люксембург», «Венская кровь», «Веселая вдова», «Продавец птиц», а рядом с ними — «Конкурс красоты» А. Долуханяна, «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» и «Три вечера» Б. Горбульскиса...

«Баллада света» выдвинула перед каунасцами совершенно новые и достаточно сложные творческие задачи. Многое в строе произведения, в его языке было незнакомым, непривычным, требовало поиска новых сценических средств. Надо отдать должное коллективу (а он целиком занят в спектакле) — работал он с полной самоотдачей, заинтересованностью и любовью.

Ни в одном из прежних спектаклей хор не играл столь большую роль. (Не случайно на этот раз в него вошли и все солисты.) Артисты, без сомнения, сделали все возможное (хормейстеры С. Вайчюлионис и Р. Тильвикас). Немало интересных решений найдено постановщиком В. Микштайте. Так, очень естественно ораториально-статичный хоровой эпизод пролога переходит в игровую сцену свадьбы. Драматически насыщена (хотя и не без некоторых элементов натурализма) сцена в концлагере... Добивается компактности и слаженности в звучании небольшого оркестра дирижер С. Домаркас. Выразительно и предельно лаконично оформление художника Э. Гузаса. Пожалуй, меньше удачных находок в работе хореографа А. Кондратавичюса и руководителя труппы пантомимы М. Тенисона. Исполнители главных ролей Г. Дарвидене (Невеста). В. Чепкус (Человек), А. Кунчюс («Сверхчеловек») скупыми средствами создали интересные выпуклые образы.

Несмотря на отдельные недостатки спектакль «Баллада света» заслуживает положительной оценки и всяческой поддержки. Авторы и театр смело обратились к поискам нового. А при этом промахи, конечно, неизбежны. «Баллада света» вызвала много споров, что само по себе хороший признак, свидетельствующий о жизненности сочинения. Они продолжаются. Пусть они будут полезными.

С. Ряузов

Новая башкирская опера

«Современники» — так назвал Хусаин Ахметов свою оперу, поставленную в прошедшем сезоне в Уфе (либретто Б. Бикбая, дирижер Н. Сабитов, режиссер М. Хисматуллин). Произведение посвящено жизни и труду нефтяников Башкирии ¹. Задумав оперу о современниках, композитор поставил перед собой сложную задачу — особенно если учесть, что оперный жанр в республике еще сравнительно молод.

Ахметов не впервые обращается к музыкально-сценическому жанру (им написан совместно с Н. Сабитовым балет «Горный орел»), хотя в списке его произведений преобладают симфонические и кантатно-ораториальные жанры — Симфония (1945), кантата «Здравица русскому народу» (1954), три симфонические сюиты (1952, 1963 и 1967). В творческом активе Ахметова — струнный квартет, более двухсот песен и романсов, много хоров и баллад.

Премьере оперы «Современники» предшествовал напряженный пятилетний труд, проходивший в тесном контакте с коллективом театра. Изучая клавир и сравнивая композиторский замысел с тем, что было представлено на сцене, я убедился, что постановщики в целом правильно направляли автора: более динамичным стало развитие, более компактным — действие.

Музыка Ахметова привлекает прежде всего яркой национальной характерностью. В опере много напевных, законченных по структуре арий, песен, дуэтов, хоров. Драматургия ее — контрастна, ясно и правдиво очерчены главные персонажи. Основная идея произведения — рост гражданского самосознания, становление личности — получила в опере убедительное развитие.

В первом акте колоритно передана атмосфера традиционного народного праздника («байрам») в честь выполнения первой башкирской «нефтяной пятилетки». Здесь особенно ярко проявляется национальная основа музыки, хотя автор и не пользуется фольклорными цитатами (Ахметов — большой знаток народного творчества, записавший и опубликовавший свыше ста подлинных его образцов). В «байраме» композитор обобщенно и правдиво воссоздает подлинный характер и дух фольклора с его импровизационностью, своеобразной мелизматикой, прихотливыми и гибкими ритмическими рисунками. Музыка словно проникнута ароматом полей и гор Башкирии.

Наряду с башкирским в опере существует и русский танцевально-песенный пласт, к сожалению, менее яркий. И дело не в том, что автор прибегает здесь к прямому цитированию (в принципе такой метод вполне возможен); мы слышим «Калинку», «Во пиру была», «Казачок», «Вдоль по Питерской» и другие знакомые мелодии. В данном случае не убеждает и то, что обращается он к слишком уж известному, «лежащему на поверхности» материалу; да и сам способ его обработки подчас недостаточно оригинален.

На фоне народного праздника происходит завязка действия. Мы знакомимся с главными персонажами оперы, с их характеристиками, воплощенными в законченных ариозных номерах (все арии написаны очень удобно для голоса, и это неудивительно, поскольку автор сам был певцом). В мелодически содержательной распевной арии Ивана Кленова обращают на себя внимание обороты явно башкирского происхождения. Казалось бы, музыкальный портрет этого героя логичнее было построить целиком на русских интонациях. Однако введение национальных оборотов имеет здесь определенное идейно-смысловое и драматургическое значение: все, о чем говорит Кленов, и прежде всего его главная мысль — о революции, принесшей народу свободу и счастье, находит горячий отклик в сердцах башкирских нефтяников. В своих чувствах и помыслах партийный секретарь и его башкирские братья едины. Это единство подчеркивается национальной окрашенностью музыки. Хор дружно подхватывает слова Кленова в тот момент, когда слышится башкирская попевка:

_________

¹ Действие оперы происходит в тридцатые годы на одном из нефтяных промыслов. Во время празднования пятилетия со дня добычи первой башкирской нефти бежавший из ссылки кулак Курамша убивает начальника промысла Тагира Уралова. Преступнику удается скрыться.

Проходит двадцать лет. На месте, где раньше стояли бараки, раскинулся большой город. Дочь Тагира Гульсум стала инженером. Ее любит Ильяс, в раннем детстве усыновленный секретарем парткома Иваном Кленовым. Любви Гульсум добивается и завхоз промысла Абдрай, бывший подкулачник и сообщник Курамши. Последний же, изменив свою внешность, под именем Буребая, работает на промысле сторожем. Ему известно, что Абдрай нечестным путем нажил большие деньги. Шантажируя своего бывшего сообщника, мнимый Буребай подстрекает его оклеветать Ильяса. Во время митинга Абдрай объявляет Ильяса сыном кулака. Вдова погибшего Тагира Уралова — старая Зогра узнает в Буребае убийцу своего мужа. Пользуясь общим замешательством, Курамша убегает и поджигает промысел.

Пожар удается потушить, в чем немалая заслуга Ильяса. Кленов разоблачает клевету, возведенную на его приемного сына. Курамше больше некуда бежать: мечущийся, как загнанный зверь, он погибает в волнах бурной Агидели.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

С. Ряузов

Новая башкирская опера

Содержание