электронной, конкретной и другой экспериментальной музыке?
— Она не вызывает у меня эмоций.
— Как, по-Вашему, должен строиться процесс обучения дирижированию? Считаете ли Вы, что будущим дирижерам необходимо сначала приобрести еще какую-нибудь музыкальную специальность или это излишне?
— На такой вопрос трудно ответить несколькими фразами. Мне кажется, что человек, желающий посвятить себя дирижированию, должен быть уже сформировавшимся музыкантом.
— У Вас, наверное, есть свои любимые композиторы?
— Бах, Брамс, Барток. С большой охотой исполняю также произведения романтиков, импрессионистов и современных композиторов.
— В заключение расскажите, пожалуйста, о своих планах.
— У меня впереди много концертов и записей на пластинки с польскими оркестрами. Наиболее интересные из них — «Симфония псалмов» Стравинского, «Смерть и просветление» Р. Штрауса, премьеры сочинений молодых польских композиторов. Кроме того, предстоит ряд концертов за рубежом.
Перевела с польского Н. Ревенская
*
Болгария
Евгений Павлов
Фортепианный дуэт Ганевых
В конце апреля 1971 года в зале Софийской народной оперы состоялся торжественный концерт в честь делегатов и гостей X съезда Болгарской коммунистической партии. Выступали лучшие артистические силы страны — Николай Гяуров, Никола Николов, Никола Гюзелев, Вера Кирова, оркестр Софийской филармонии под управлением Константина Илиева. Одним из наиболее ярких впечатлений в тот вечер стала блестящая интерпретация Концертино Д. Шостаковича фортепианным дуэтом в составе Джулии и Константина Ганевых.
Незадолго до этого тот же дуэт с огромным успехом выступил в концерте известного во многих странах Европы Софийского камерного оркестра под управлением Васила Казанджиева, исполнив Концерт для двух фортепиано c-moll Баха.
Совместный творческий путь Ганевых начался в Москве. Константин Ганев, удостоенный премии Союза болгарских композиторов на Первом общеболгарском конкурсе исполнителей в 1948 году, был послан в Советский Союз для продолжения музыкального образования. Окончив с отличием Московскую консерваторию, он поступил в аспирантуру, где совершенствовался как пианист под руководством Г. Нейгауза и изучал историю и теорию пианизма у А. Николаева. После успешной защиты диссертации на тему «Фортепианное творчество Панчо Владигерова» Ганев получил звание кандидата искусствоведения. Джулия Ганева, по отцу Торосова, закончила Институт имени Гнесиных и также занималась у Г. Нейгауза. Уже в те годы оба молодых исполнителя с увлечением изучали мировую литературу, предназначенную для двух фортепиано. Основой их первоначального репертуара были произведения русских классиков.
В 1956 году Ганевы начинают преподавательскую работу в Софийской консерватории 1. На первых порах каждый из них выступал в концертах самостоятельно. Центральное место в репертуаре К. Ганева, наряду с произведениями болгарских композиторов, занимало советское фортепианное творчество. Он стал первым в Болгарии интерпретатором ряда сочинений С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Р. Щедрина (памятно исполнение Ганевым Второго фортепианного концерта Д. Шостаковича с оркестром Софийской филармонии под управлением М. Шостаковича). Свою любовь к русской и советской музыке Ганев передает своим ученикам, среди которых много талантливых молодых пианистов, уже завоевавших премии не только на болгарских, но и на международных конкурсах. Студенты его класса публично исполняли в Софии и других городах Болгарии циклы «Прелюдии и фуги» Д. Шостаковича и Р. Щедрина (первый том). Джулия Ганева имеет в своем репертуаре концерты Чайковского и Рахманинова. Проникновенный и чуткий аккомпаниатор, она получила
_________
1 В настоящее время Джулия Ганева — старший преподаватель по классу фортепиано, а Константин Ганев — доцент по специальностям фортепиано и история и теория пианизма. Оба они активно участвуют в музыкально-общественной и концертной жизни страны.

несколько почетных дипломов на международных конкурсах и фестивалях.
К тому моменту, когда Ганевы решили посвятить себя совместному музицированию, они уже имели все необходимые для этого предпосылки: проверенное концертной практикой исполнительское мастерство, высокий профессионализм, зрелость художественного мировоззрения.
Первые же выступления фортепианного дуэта в стенах консерватории привлекли внимание студентов и преподавателей, музыкальной общественности. Впервые в Болгарии прозвучали сонаты Лазара Николова, Хиндемита, Стравинского. Каждое произведение Ганев предварял короткой лекцией. Успех окрылил артистов, укрепил их веру в то, что они «нашли себя», что фортепианный ансамбль — именно та форма артистического проявления, в которой они наиболее полно смогут раскрыть свои качества музыкантов-исполнителей. Вслед за выступлениями в Софии последовали концерты Ганевых в Русе, Варне, Пловдиве, Плевене и других городах страны.
Фортепианный дуэт — новое явление в музыкальной жизни Болгарии. В прошлом такая форма концертного музицирования возникала от случая к случаю. Тем более отрадно, что теперь в нашей стране существует стабильный, активно концертирующий ансамбль, репертуар которого постоянно расширяется за счет еще не известных широким слушателям произведений, не только современных, но и классических. Кроме упомянутого с-moll'ного концерта Баха, в исполнении Ганевых мы услышали его же монументальный полифонический цикл «Искусство фуги», сонаты сыновей Баха — Вильгельма Фридемана и Иоганна Кристиана, недавно изданный Концерт для двух фортепиано ученика Баха Иоганна Людвига Кребса, Сонату с фугой и Концерт для двух фортепиано с оркестром Es-dur Моцарта, Концертино Д. Шостаковича, пьесы А. Хачатуряна, Сонату и Концерт И. Стравинского, Сонату с фугой и Сонату для четырехручного ансамбля П. Хиндемита, Сонату для фортепиано и ударных Б. Бартока, Вариации на тему Паганини В. Лютославского, Сонату Л. Николова. Ряд этих произведений исполнялся Ганевыми по телевидению, некоторые из них вошли в «золотой фонд» Софийского радио.
Исполнительский облик дуэта Ганевых определяется прежде всего творческим единомыслием артистов, обуславливающим художественную полноценность их всегда живого и действенного искусства. Речь идет не только о метрической и ритмической «синхронности», но об единстве интерпретаторских намерений — в развитии музыкальной мысли, в дыхании фраз, в создании целого. Основа этого единства — в принадлежности обоих пианистов к одной школе, форми-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Обогащать жизнь народа ярким, оптимистическим искусством 4
- Творчество молодых композиторов и современность 11
- О прогрессивном и догматическом новаторстве 19
- Национальное своеобразие и творчество 26
- Народное в современном 32
- Музыка в духовном мире современника 40
- Неугасимый факел грузинской музыки 48
- Письмо З. П. Палиашвили к С. И. Танееву 54
- Сотворение спектакля 56
- Вам, юные! 62
- «Баллада света» 65
- Новая башкирская опера 70
- Спектакли каждого дня 73
- Праздник хоровой музыки 76
- В поисках художественной правды... 78
- Две премьеры Р. Бунина 81
- Минуя большие залы... 83
- «Московские звезды» 85
- Грузинский симфонический 89
- На верном пути 90
- Примечательное событие 91
- Студенты — подлинные артисты 93
- Новая встреча 94
- Джон Лилл 95
- Нам сообщают 98
- Об основных тенденциях музыкальной педагогики XX века 102
- В союзе с музыкой 118
- Девятая симфония Бетховена — пути в будущее 122
- У истоков русской мысли о музыке 126
- Принципы ладовой классификации 132
- Мастера камерного пения 137
- Два очерка об Энеску 142
- Письмо из Кракова 149
- Фортепианный дуэт Ганевых 151
- Наш вестник 154