Выпуск № 8 | 1971 (393)

электронной, конкретной и другой экспериментальной музыке?

— Она не вызывает у меня эмоций.

— Как, по-Вашему, должен строиться процесс обучения дирижированию? Считаете ли Вы, что будущим дирижерам необходимо сначала приобрести еще какую-нибудь музыкальную специальность или это излишне?

— На такой вопрос трудно ответить несколькими фразами. Мне кажется, что человек, желающий посвятить себя дирижированию, должен быть уже сформировавшимся музыкантом.

— У Вас, наверное, есть свои любимые композиторы?

— Бах, Брамс, Барток. С большой охотой исполняю также произведения романтиков, импрессионистов и современных композиторов.

— В заключение расскажите, пожалуйста, о своих планах.

— У меня впереди много концертов и записей на пластинки с польскими оркестрами. Наиболее интересные из них — «Симфония псалмов» Стравинского, «Смерть и просветление» Р. Штрауса, премьеры сочинений молодых польских композиторов. Кроме того, предстоит ряд концертов за рубежом.

Перевела с польского Н. Ревенская

*

Болгария

Евгений Павлов

Фортепианный дуэт Ганевых

В конце апреля 1971 года в зале Софийской народной оперы состоялся торжественный концерт в честь делегатов и гостей X съезда Болгарской коммунистической партии. Выступали лучшие артистические силы страны — Николай Гяуров, Никола Николов, Никола Гюзелев, Вера Кирова, оркестр Софийской филармонии под управлением Константина Илиева. Одним из наиболее ярких впечатлений в тот вечер стала блестящая интерпретация Концертино Д. Шостаковича фортепианным дуэтом в составе Джулии и Константина Ганевых.

Незадолго до этого тот же дуэт с огромным успехом выступил в концерте известного во многих странах Европы Софийского камерного оркестра под управлением Васила Казанджиева, исполнив Концерт для двух фортепиано c-moll Баха.

Совместный творческий путь Ганевых начался в Москве. Константин Ганев, удостоенный премии Союза болгарских композиторов на Первом общеболгарском конкурсе исполнителей в 1948 году, был послан в Советский Союз для продолжения музыкального образования. Окончив с отличием Московскую консерваторию, он поступил в аспирантуру, где совершенствовался как пианист под руководством Г. Нейгауза и изучал историю и теорию пианизма у А. Николаева. После успешной защиты диссертации на тему «Фортепианное творчество Панчо Владигерова» Ганев получил звание кандидата искусствоведения. Джулия Ганева, по отцу Торосова, закончила Институт имени Гнесиных и также занималась у Г. Нейгауза. Уже в те годы оба молодых исполнителя с увлечением изучали мировую литературу, предназначенную для двух фортепиано. Основой их первоначального репертуара были произведения русских классиков.

В 1956 году Ганевы начинают преподавательскую работу в Софийской консерватории 1. На первых порах каждый из них выступал в концертах самостоятельно. Центральное место в репертуаре К. Ганева, наряду с произведениями болгарских композиторов, занимало советское фортепианное творчество. Он стал первым в Болгарии интерпретатором ряда сочинений С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Р. Щедрина (памятно исполнение Ганевым Второго фортепианного концерта Д. Шостаковича с оркестром Софийской филармонии под управлением М. Шостаковича). Свою любовь к русской и советской музыке Ганев передает своим ученикам, среди которых много талантливых молодых пианистов, уже завоевавших премии не только на болгарских, но и на международных конкурсах. Студенты его класса публично исполняли в Софии и других городах Болгарии циклы «Прелюдии и фуги» Д. Шостаковича и Р. Щедрина (первый том). Джулия Ганева имеет в своем репертуаре концерты Чайковского и Рахманинова. Проникновенный и чуткий аккомпаниатор, она получила

_________

1 В настоящее время Джулия Ганева — старший преподаватель по классу фортепиано, а Константин Ганев — доцент по специальностям фортепиано и история и теория пианизма. Оба они активно участвуют в музыкально-общественной и концертной жизни страны.

несколько почетных дипломов на международных конкурсах и фестивалях.

К тому моменту, когда Ганевы решили посвятить себя совместному музицированию, они уже имели все необходимые для этого предпосылки: проверенное концертной практикой исполнительское мастерство, высокий профессионализм, зрелость художественного мировоззрения.

Первые же выступления фортепианного дуэта в стенах консерватории привлекли внимание студентов и преподавателей, музыкальной общественности. Впервые в Болгарии прозвучали сонаты Лазара Николова, Хиндемита, Стравинского. Каждое произведение Ганев предварял короткой лекцией. Успех окрылил артистов, укрепил их веру в то, что они «нашли себя», что фортепианный ансамбль — именно та форма артистического проявления, в которой они наиболее полно смогут раскрыть свои качества музыкантов-исполнителей. Вслед за выступлениями в Софии последовали концерты Ганевых в Русе, Варне, Пловдиве, Плевене и других городах страны.

Фортепианный дуэт — новое явление в музыкальной жизни Болгарии. В прошлом такая форма концертного музицирования возникала от случая к случаю. Тем более отрадно, что теперь в нашей стране существует стабильный, активно концертирующий ансамбль, репертуар которого постоянно расширяется за счет еще не известных широким слушателям произведений, не только современных, но и классических. Кроме упомянутого с-moll'ного концерта Баха, в исполнении Ганевых мы услышали его же монументальный полифонический цикл «Искусство фуги», сонаты сыновей Баха — Вильгельма Фридемана и Иоганна Кристиана, недавно изданный Концерт для двух фортепиано ученика Баха Иоганна Людвига Кребса, Сонату с фугой и Концерт для двух фортепиано с оркестром Es-dur Моцарта, Концертино Д. Шостаковича, пьесы А. Хачатуряна, Сонату и Концерт И. Стравинского, Сонату с фугой и Сонату для четырехручного ансамбля П. Хиндемита, Сонату для фортепиано и ударных Б. Бартока, Вариации на тему Паганини В. Лютославского, Сонату Л. Николова. Ряд этих произведений исполнялся Ганевыми по телевидению, некоторые из них вошли в «золотой фонд» Софийского радио.

Исполнительский облик дуэта Ганевых определяется прежде всего творческим единомыслием артистов, обуславливающим художественную полноценность их всегда живого и действенного искусства. Речь идет не только о метрической и ритмической «синхронности», но об единстве интерпретаторских намерений — в развитии музыкальной мысли, в дыхании фраз, в создании целого. Основа этого единства — в принадлежности обоих пианистов к одной школе, форми-

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет