слойную ткань музыки, выполняя определенную смысловую роль в целостной драматургии произведения.
Хотелось бы еще сказать несколько слов о модном сейчас на Западе, да в какой-то мере и у нас, приеме коллажа — вплетения в пьесу фрагментов музыки известных композиторов, принадлежащей разным историческим эпохам и разным стилям. Прием этот не так уж нов и, очевидно, в принципе возможен. Удачно в своей музыке, например, применяют его Б. Чайковский и М. Вайнберг.
Не могу не отметить лично своего отрицательного отношения к этому приему. Например, к тому, как он используется в некоторых произведениях А. Пярта и Я. Ряэтса. Мне кажется, что путь коллажа, несмотря на некоторые более или менее удачные опыты, в принципе бесперспективен. То, что буржуазный «авангард» в конце концов поднял его на щит, — лишнее доказательство убогости и нищеты их идей. Вспомним хотя бы последние опусы Штокгаузена — «Гимны» или нашумевший коллаж из произведений Бетховена...
Итак, повторим: тенденция к догматическому сужению выразительных средств, несмотря на отдельные случаи подобной практики, в целом не характерна для искусства наших молодых авторов. Конечно же, мы не можем не замечать и наших творческих просчетов. Молодежи свойственно ошибаться, иногда излишне увлекаться экспериментом. И здесь молодого композитора всегда подстерегает опасность излишне долгого пребывания в стадии экспериментирования, что порою приводит даже к творческим кризисам. Такие случаи известны. Однако не они определяют целостную оценку молодой советской музыкальной школы, составляющей неотъемлемую часть искусства социалистического реализма.
Перед советской музыкой стоит грандиозная задача отражения великого процесса созидания коммунистического общества. Каждый композитор обязан чувствовать свою гражданскую ответственность перед народом, обязан внести свой вклад в дело строительства культуры будущего.
Молодые композиторы должны активно разрабатывать современную тему. Обращение к ней неизбежно побуждает к новаторскому обновлению музыкальной речи, к новому языку — яркому и живому.
Лучшие произведения молодых советских авторов (а их немало) наглядно и талантливо подтверждают наши эстетические позиции. Это в полном смысле слова высокое творчество большого идейно-художественного масштаба. Оно несет в себе прогрессивные новаторские открытия. И потому уместно поставить вопрос о пропаганде таких сочинений на международной арене. Небезызвестно, что организаторы разнообразных фестивалей современной музыки за рубежом занимаются практикой выискивания тех произведений наших молодых композиторов, которые «подходят» под их эстетические критерии. К великому сожалению, иные наши композиторы приноровились к этой практике, соответственно направляя свое творчество. Думается, что не к лицу молодым советским художникам довольствоваться задворками буржуазного «авангарда».
Но, с другой стороны, зададимся вопросом: все ли делается для того, чтобы лучшая часть творчества молодых, несущая прогрессивные идеи и отличающаяся подлинной стилистической новизной, получила широкий выход на всемирную эстраду? Мы довольно активно обороняемся от влияний буржуазного «авангарда». Мы должны и наступать. Наше искусство призвано оказывать влияние на умы зарубежных слушателей, провозглашать наши взгляды, наши эстетические критерии. Увы, действуем мы в этом направлении еще далеко не достаточно, и думается, что сейчас настало время для принятия серьезных организационных мер по упорядочению дела интернациональной пропаганды творческих достижений молодой советской школы.
Молодые композиторы — это не только те, кто понесет знамя советской культуры в будущее. Это и те, кто уже его несет. Высшие художественные достижения советской творческой молодежи являются мощным оружием в той напряженной борьбе идей, которая характеризует нашу эпоху, эпоху великих социальных преобразований мира.
Э. Мирзоян
Национальное своеобразие и творчество

С первых же шагов советская музыка предстала перед миром как искусство, верное самым передовым идеалам современности, одушевленное общностью идейных устремлений и в то же время удивительно многоцветное и многокрасочное в своих национальных проявлениях. Процесс развития музыкальных культур Советского Союза проходил с такой стремительностью и интенсивностью, что стал в истории мирового музыкального искусства поистине исключительным явлением.
Бурный рост музыки народов нашей страны легко объясним. Советская действительность раскрепостила творческие силы ранее угнетенных народов, дала новую жизнь складывавшимся веками национальным традициям, подняла на огромную высоту авторитет искусства и его творцов. И результаты не замедлили сказаться. Мы были свидетелями того, как в братских республиках формировались и крепли композиторские школы, как неуклонно ширилось их признание не только у нас, но и за рубежом.
Советская музыка в целом — и это одна из ее главных особенностей — имеет многонациональный характер. Это неоспоримая истина. Вместе с тем не надо думать, что понятие «советская музыка» сложилось из арифметической суммы достижений отдельных национальных композиторских школ. Расцвет музыкальных культур в СССР постоянно сопровождался, более того — в известной степени был следствием их самого тесного творческого взаимовлияния и взаимообогашения. В этом заключалось своеобразие и, если хотите, неодолимая сила поступательного движения нашего искусства.
Знакомство с творчеством молодых композиторов доказывает, что они, унаследовав эту важную традицию, продолжают ее развивать. В большинстве их сочинений отчетливо проявляется национальная почвенность, придающая им особый аромат, самобытность, особую ценность.
Интерес к отражению национального в искусстве не случаен. Он обусловлен нашей жизнью, мощным расцветом социалистических наций. Будучи непосредственно связан с этой жизнью, с ее конкретными процессами, этот интерес к национальному в музыке тесно переплетается с вопросами ее идейного содержания и назначения, ее ценности и художественного воздействия. Вопросами вечными и всегда новыми, потому что дух нового времени и новой эпохи заставляет каждый раз искать и находить новые, соответствующие ему ответы. И каждое следующее поколение художников, хочет оно того или нет, неизбежно оказывается перед решением этих вопросов.
Необходимо добавить: отмечая неразрывную связь национального в искусстве с конкретной жизненной практикой, мы тем самым подтверждаем его политическую направленность. Об этом надо го-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Обогащать жизнь народа ярким, оптимистическим искусством 4
- Творчество молодых композиторов и современность 11
- О прогрессивном и догматическом новаторстве 19
- Национальное своеобразие и творчество 26
- Народное в современном 32
- Музыка в духовном мире современника 40
- Неугасимый факел грузинской музыки 48
- Письмо З. П. Палиашвили к С. И. Танееву 54
- Сотворение спектакля 56
- Вам, юные! 62
- «Баллада света» 65
- Новая башкирская опера 70
- Спектакли каждого дня 73
- Праздник хоровой музыки 76
- В поисках художественной правды... 78
- Две премьеры Р. Бунина 81
- Минуя большие залы... 83
- «Московские звезды» 85
- Грузинский симфонический 89
- На верном пути 90
- Примечательное событие 91
- Студенты — подлинные артисты 93
- Новая встреча 94
- Джон Лилл 95
- Нам сообщают 98
- Об основных тенденциях музыкальной педагогики XX века 102
- В союзе с музыкой 118
- Девятая симфония Бетховена — пути в будущее 122
- У истоков русской мысли о музыке 126
- Принципы ладовой классификации 132
- Мастера камерного пения 137
- Два очерка об Энеску 142
- Письмо из Кракова 149
- Фортепианный дуэт Ганевых 151
- Наш вестник 154