Выпуск № 8 (393) | 1971 - страница 14

ворить постоянно и аргументированно, потому что наши идеологические противники очень активны в обсуждении данной проблемы, особенно в последнее время.

Не так давно американский журнал «Проблемы коммунизма» посвятил целый номер открыто антисоветского характера развитию наций и национальных культур в Советском Союзе, приурочив его выход к 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Авторы ряда статей сетуют на то, что в СССР якобы нивелируется своеобразие, самобытность национальных культур, что их развитие находится в противоречии с исконными чертами национального характера.

«Печаль» этих и многих других авторов, якобы пекущихся о наших национальных культурах и придерживающихся национального герметизма, разумеется, небескорыстна. Они желали бы, чтобы советские культуры были разобщены, наглухо отгорожены друг от друга.

Характерной чертой нашей эпохи является борьба многих народов против колониализма за свою национальную независимость и социальный прогресс. В числе актуальных проблем в странах так называемого «третьего мира» — проблемы становления художественных культур, создания профессионального музыкального искусства. Со все большим вниманием относятся там к опыту культурного строительства в республиках Советского Востока. Это беспокоит буржуазных идеологов, и они именно сейчас пытаются дискредитировать исторический опыт, накопленный в нашей стране.

Стремление к самоизоляции, к фетишизации только исконных музыкальных форм, жанров, традиций не может не отразиться пагубно на развитии музыкального искусства. Подобные тенденции, как известно, наблюдались иногда и в практике некоторых наших республик. Однако они настолько противоречили духу советской действительности, что, конечно, не могли получить сколько-нибудь широкого распространения.

Тем не менее проблема создания национального стиля, в котором органично синтезировались бы традиции самобытного фольклора и достижения передовой современной профессиональной музыки, в ряде национальных композиторских школ, особенно молодых, продолжает и сегодня оставаться весьма злободневной. Дело в том, что приобщение искусства, только становящегося на путь профессионального развития, к европейской музыкальной классике на первых порах неизбежно носит несколько внешний характер. Фольклорный материал на этом этапе развивается с помощью традиционной европейской техники, а отсутствие должного опыта и профессионализма сказывается в том, что этот материал не переосмысливается. В чуждой среде академической техники народный мелос чувствует себя не очень уютно. И искусственность подобного «союза» рано или поздно становится очевидной. Сейчас молодые музыкальные культуры успешно изживают этот поверхностный этнографизм.

Более творческий подход на такой стадии развития обычно проявляется в стремлении композитора обращаться к народным темам, более или менее «соответствующим» нормам европейского музыкального мышления. И порой возникают жизнеспособные произведения, хотя известные потери национально самобытного начала и, следовательно, потери идейно-художественные здесь явно ощущаются. Необходимо подчеркнуть, что этот первоначальный этап имеет переходное значение и его не следует фетишизировать.

Произведения наших молодых композиторов показывают, что проблема профессиональной грамотности, еще несколько лет тому назад весьма актуальная для некоторых национальных культур, может считаться в основном решенной. Многие молодые авторы теперь стремятся к глубокому постижению и претворению музыкальных традиций своего народа. Яркий пример тому — «Лакские песни» Ш. Чалаева. В чем секрет «подлинности» звучания этого произведения? Здесь слились две тенденции. С одной стороны — тонкое и очень непосредственное ощущение неповторимых особенностей народного мелоса, которое возникает лишь при живом общении композитора с фольклором; с другой — высокий профессионализм, позволяющий точно отобрать из богатого арсенала выразительных средств самое нужное. Скупая и изысканная звуковая палитра ярко воссоздает сурово-пленительный образный строй горских песен, своеобразную игру их ладоинтонационных, ритми-

ческих узоров и даже необычность народной темперации.

Интересную заявку сделал молодой казахский композитор М. Сагатов. В его «Симфоническом кюе» заметно стремление запечатлеть композиционно-структурные, интонационные и колористические особенности оригинальнейшего жанра народно-инструментальной музыки. Однако в этом сочинении, как и в Концерте для скрипки Р. Аллаярова и некоторых других работах, в обращении с народным, или близким к нему, музыкальным материалом, в принципах его развития все еще чувствуется непреодоленное влияние академически «правильных», стереотипных в основе своей европейских норм музыкального мышления.

Истинная красота народного искусства не лежит на поверхности. Чтобы почувствовать ее и воплотить в своем произведении, нужна одержимость влюбленного, зоркость большого художника, владеющего всеми тайнами мастерства. При этом широта выбора средств выразительности — непременное условие подлинно творческого решения проблемы.

На Западе получила распространение теория, согласно которой в нашу эпоху небывалого научно-технического прогресса и развития коммуникативных связей между разными странами и народами национальное изжило себя. Будучи свидетельством патриархальности, узости и замкнутости интересов, это качество, как утверждают сторонники подобной теории, препятствует взаимопониманию людей.

Обращает на себя внимание и характерное для некоторых западных искусствоведов деление музыкального творчества на «современное» и «фольклорное». «Фольклорными» считаются произведения, не только непосредственно использующие народные источники, но и те, в которых хотя бы в какой-то степени улавливается связь с национальными традициями. Явления «фольклорного» творчества квалифицируются, хотя и не совсем в открытую, как неполноценные и по этому признаку противопоставляются «современной» музыке.

Нелепость подобных концепций очевидна. Нация как исторически сложившаяся общность людей существует и еще долго будет существовать, и только искусство, игнорирующее действительность, может пренебречь этим. И совсем непонятно, почему национальный характер современной музыки мешает взаимопониманию людей, в то время как то же качество классического искусства не мешало их общению.

К сожалению, тенденции к созданию национально нейтральной музыки в какой-то степени проявляются и в творчестве некоторых наших молодых композиторов. В связи с этим хочу поделиться своими соображениями. Простой слушательский опыт подсказывает, что яркие почвенные произведения представляют больший интерес даже для аудитории иной национальной принадлежности, чем сочинения безликие. Такое утверждение может показаться противоречивым, но лишь на первый взгляд. В самом деле, притягательная сила национального обусловлена накопленным в нем художественным опытом многих поколений людей — конкретным, земным, человечным.

Додекафонная и серийная музыка дают немало примеров творчества, принципиально отвергающего национальную самобытность. Полностью отойдя от общественно важных проблем действительности и ставя перед собой лишь задачи сугубо формальные, технологические, многие композиторы-авангардисты выхолащивают и стерилизуют музыкальное искусство.

Сложилось довольно странное положение. Музыкальные произведения, написанные для узкого круга людей, становились основой для новых, еще более элитарных. Затем возникали сочинения, обращенные лишь к специалистам. Искусство, питающееся только искусством, обессмысливалось. В конечном счете направление, декларировавшее при своем возникновении борьбу с музыкальным академизмом, само превратилось в академизм самого чистого толка.

Для людей бесталанных такая оторванность от общественной жизни давала возможность продолжать фальшивую игру. Честные и талантливые композиторы-авангардисты понимали, что зашли в тупик. Одно из американских интервью со Штокгаузеном предваряется замечанием корреспондента: «...Композитор серьезно обеспокоен отсутствием понимания концертной публикой авангардистских сочинений». А в недавней статье того же автора под красноречивым заглавием «Высшее сознание — вместо па-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание