тридцатые и даже сороковые годы вокруг музыки Арама Хачатуряна. Некоторые критики, нарекая творчество Комитаса эталоном подлинной чистоты национального стиля, считали, что Хачатурян недостаточно национален и что он «европеизировал» армянскую музыку. Это нелепое противопоставление двух больших художников, сыгравших выдающуюся роль в истории армянской музыки на разных этапах ее развития, сейчас, разумеется, воспринимается как парадокс.

Можно вспомнить немало подобных примеров, когда ярлыки «ненационального» легко и с излишней категоричностью наклеивались на то или иное произведение или даже на все творчество композитора, если оно не соответствовало традиционным, сложившимся представлениям. В исторической перспективе такая категоричность оценок нередко выглядит несколько курьезной. Поэтому здесь следует проявлять больше такта и осмотрительности.

К примеру, музыка Первой симфонии Г. Канчели, или Реквием П. Дамбиса, или же Симфоническая поэма Ф. Ахметова, несомненно, отличаются и по языку, и по средствам выразительности, и по стилю от того, с чем мы привыкли ассоциировать понятие национального своеобразия грузинской, латышской и таджикской музыки. Национальный характер выступает здесь не в традиционном обличии, хотя и ощущается весьма отчетливо.

Практика советских композиторов, в том числе молодых, свидетельствует, что у нас происходят интереснейшие процессы творческого освоения и обогащения народно-национальных традиций. Однако теоретическое осмысление этих процессов в нашем музыкознании, по существу, не начато. Мало не только исследований, но и статей, посвященных данной проблеме. В чем конкретные особенности воплощения национального в микро- или макромасштабах? Как соотносятся исконно национальное и сегодняшнее, современное в музыке? Эти и подобные вопросы ждут детального и глубокого освещения. И как ни трудна и сложна теоретическая разработка подобных вопросов, она должна стать одной из актуальнейших задач советского музыковедения.

Наше искусство отличается богатством и многообразием. Однотипность, шаблонность, штамп глубоко чужды методу социалистического реализма. Коммунистическая партия призывает нас быть нетерпимыми ко всякому проявлению чуждой нам буржуазной идеологии, призывает нас повышать коммунистическую идейность и художественный уровень творчества, стимулировать развитие его многоцветной стилистической палитры.

Призыв этот с новой силой прозвучал на XXIV съезде КПСС, за работой которого с огромным вниманием следил весь советский народ, все прогрессивное человечество. В Отчетном докладе на съезде Л. И. Брежнев сказал: «Вызывает большое удовлетворение тот факт, что плодотворное развитие литературы и искусства происходит во всех наших республиках, на десятках языков народов СССР, в ярком многообразии национальных форм».

Расцвет социалистических наций и их постепенное сближение — вот тот курс ленинской национальной политики, который вновь был подтвержден на XXIV съезде партии, который определял и будет определять дальнейшее развитие всего советского искусства.

Музыка, прозвучавшая на нашем пленуме, убеждает, что молодые композиторы — не сторонние наблюдатели жизни общества, а его активные строители. Кое-что еще тревожит в их творчестве. И мы этого не скрываем. Но в целом мы с большой верой относимся к новой композиторской смене и убеждены, что она с честью и должным чувством ответственности продолжит славные традиции многонациональной советской музыкальной культуры.

НАВСТРЕЧУ СЕДЬМОМУ КОНГРЕССУ ММС

И. Земцовский

Народное в современном

Опыт стилистического анализа

Проблема национального — одна из самых острых в современном искусстве. Различные аспекты ее — взаимосвязь традиционного и новаторского, национального и интернационального, народного и профессионального — актуальны и для музыкознания и для композиторской практики. Это та проблема, которая волнует сегодня всех прогрессивных художников мира; недаром ей будет уделено значительное внимание на предстоящем Седьмом конгрессе ММС. И было бы неверным думать, что она касается лишь вопросов формы и стиля искусства, не затрагивая его назначения и содержания. В том-то и состоит жгучая дискуссионность проблемы национального, что за ней всегда встает коренной вопрос художественного творчества и искусствознания — содержательность искусства.

Как известно, лучшим аргументом в пользу той или иной теоретической точки зрения служит практика. Поэтому конкретные исследования произведений, убедительно решающих охарактеризованную проблему в наши дни, могут оказаться самыми перспективными на пути создания теории национального в современном искусстве. Во всяком случае изучение удачных творческих опытов в этом направлении не только целесообразно, но и необходимо. Настоящая статья — скромная попытка подобного анализа, ибо посвящена она сочинению, в котором национально-традиционное и глубоко современное слиты в нерасторжимое единство.

Русский фольклор уже имеет богатые традиции воплощения образа В. И. Ленина. Естественно, что советские композиторы при работе над этим образом обращаются к фольклорному опыту, к фольклорному материалу. Свидетельство тому и оратория Р. Щедрина «Ленин в сердце народном», о которой уже неоднократно писал журнал.

Из произведений, созданных к великому юбилею, эта музыка взволновала меня больше всего. Я хотел писать о ней сразу же после премьеры, и только невозможность подробно познакомиться с партитурой удержала меня тогда от этого. Теперь, когда внимательно изучен нотный текст оратории, я хочу поделиться с читателями некоторыми своими наблюдениями эстетико-теоретического характера. Причем из большого комплекса вопросов, возникающих при изучении этого опуса, я ограничусь двумя: проблемой речитатива и проблемой музыкального единства цикла. Обе они, как мы увидим ниже, тесно взаимосвязаны и существенны не только для анализа партитуры Щедрина.

Принципиальное значение имел прежде всего выбор Щедриным текстов. «Слова народные», — пишет автор. Само

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НАВСТРЕЧУ СЕДЬМОМУ КОНГРЕССУ ММС

И. Земцовский

Народное в современном

Опыт стилистического анализа

Содержание