Выпуск № 8 (393) | 1971 - страница 12

лы музыкального. Хорошо известно, что именно такие спекуляции активно поддерживаются в буржуазном обществе. Усиленная пропаганда их имеет совершенно конкретные социальные причины и следствия. Композиторы на Западе порой просто боятся писать «неавангардно». Ибо иначе им нередко приходится туго даже в житейском смысле.

Специальные фонды оплачивают усилия радикальных «реформаторов» музыки; специальные радиокомпании осуществляют заказы и пропагандируют их творчество; специальные фестивали призваны упрочить их влияние. Но все это не приводит к желаемому результату. Большая часть слушателей их просто теряет интерес к серьезной современной музыке, другие, сохраняющие такой интерес, стихийно тянутся к настоящему искусству. И это во многом определяет концертную политику, базирующуюся в конечном итоге на соображениях коммерческой целесообразности. Возникает парадокс: музыкальный «авангард», порожденный буржуазной идеологией, искусственно поддерживаемый, становится достоянием особых радиопрограмм и фестивалей, а большая концертная жизнь Европы и Америки развивается по своим законам...

Адепты авангардизма пытаются придать своим концепциям философское обоснование, привлекая новейшие философские течения Запада. За пышным философским убранством нередко скрывается нищета идей. Нашему искусству не нужна философская одежда голых королей «авангарда»!

Традиция советской музыки далека от «авангардных» устремлений, от бесплодных поисков звуковых абстракций. Она базируется на развитии национальных истоков культуры, основная ее цель — воплощение в музыкальной интонации высоких идей общественно-социального значения; всей своей сутью она противостоит эстетике и практике авангардизма.

Творчество молодых — органичная часть советской музыки. Направление поисков композиторской молодежи лежит в русле развития нашего искусства, искусства социалистического реализма.

Однако не стоило бы так подробно останавливаться на эстетической сущности «авангардных» новаций, если бы их проявления не встречались и в нашей практике, если бы все молодые авторы отчетливо осознавали вред некритического усвоения чуждых нам воззрений. Конечно, подобные факты отнюдь не типичны, но какой бы процент молодежи ни подвергался нежелательным воздействиям, нельзя проходить мимо них, ибо ни один человек, несущий в себе искру таланта, не должен быть потерян для настоящего искусства.

Анализируя лучшие образцы творчества молодых советских композиторов, легко заметить самые различные современные средства выражения. Но, думается, суть их новаторства не в этом. Она гораздо глубже. Она в умении тонко и органично синтезировать необходимые для данной творческой задачи выразительные средства, включая и новейшие, с теми константами искусства, которые олицетворяют его живую традицию. Как уже говорилось, в этом процессе вырабатывается подлинно прогрессивный музыкальный язык современности, и наша молодежь внесла большой вклад в этот процесс.

Одним из важнейших заветов мастеров прошлого является национальная определенность искусства, его связь с народным творчеством. (Именно эта традиция оказалась полностью нивелированной в практике авангардистов.) Свежесть и новизна, поражающая слух в лучших произведениях молодых советских авторов, очень часто возникает в результате обращения к фольклору, к новым его пластам и к новым формам его переосмысления. Достаточно вспомнить такие произведения, как оратория «Ленин в сердце народном» или опера «Не только любовь» Р. Щедрина, «Песни вольницы» С. Слонимского, «Русская тетрадь» В. Гаврилина, кантата «Червона калина» Л. Дычко, Первая симфония Г. Канчели, хоры A. Бражинскаса, романсы Т. Мансуряна, «Лакские песни» Ш. Чалаева, «Молдавские танцы» П. Ривилиса, Скрипичный концерт Р. Аллаярова, произведения B. Тормиса, Э. Аристакесяна.

Не случайно в нашей практике возникло понятие «новая фольклорная волна». Оно довольно точно передает суть целого творческого течения, ставящего своей целью современное усвоение и переосмысление фольклора.

В системе отношений «композитор — народное творчество» по сравнению с прошлым веком изменилось многое. Сло-

жились новые принципы цитирования, новые приемы ладогармонического, фактурного и звуко-колористического оформления народных или стилизованных интонаций. Возникают более сложные связи композиторского мышления с фольклором: претворение скрытых ладоинтонационных и структурных закономерностей народного мелоса (без прямого цитирования или стилизации), особенностей народного музицирования — к примеру, интересные колористические эффекты, связанные с зафиксированным отклонением от темперации.

Необычайно показательна практика синтезирования современного ладогармонического формирования музыкальной ткани с различными и специфическими в каждом отдельном случае народными принципами ладовой организации. Речь идет не об искусственном инкрустировании в сложную партитуру каких-то фрагментов, строго выдержанных в народных ладах. Речь идет о выявлении внутреннего единства двенадцатизвучного мажоро-минора и народных ладов. Именно в таком синтезе мы видим источник обновления лада, его глубинных качественных модификаций, что позволяет сохранить одну из основных констант искусства — его национальную принадлежность.

Разумеется, ладовое обогащение — не единственное средство развития музыки. Эпоха революции внесла много нового и в самый интонационный словарь. Интонации, родившиеся в песнях и маршах революции, органично вошли в музыкальный язык произведений.

Наша молодежь развивает эту важнейшую традицию советской музыки. Особенно ясно это ощущается в сочинениях, непосредственно связанных с современной тематикой, передающих героизм наших дней.

Обращают на себя внимание также различные варианты жанровых переосмыслений фольклорных образцов, среди которых одним из наиболее интересных приемов стало обращение к инструментальному речитативу, основанному на народно-песенных интонациях. Речитатив всегда был эквивалентом человеческой речи, процесса естественного высказывания. Насыщенный народными ладовыми оборотами, он приобретает особый смысл.

Велики новаторские достижения советской композиторской молодежи и в области гармонии, и в структуре аккордики, и, что особенно важно и чего не знает музыка буржуазного «авангарда», в сфере функциональных отношений, гармонической логики. К слову сказать, теоретики авангардизма особенно яростно критикуют, как они говорят, модальные качества музыки, которые прежде всего проявляются в функциональности мелодики и гармонии. Тот факт, что молодая советская музыка по-новаторски развивает те стороны музыкального языка, которые являются основополагающими для классического и народного творчества, свидетельствует о ее зрелости.

Без новаторства в области лада и гармонии невозможно подлинное обновление полифонических приемов в современном искусстве. Только логика свежей ладовой и гармонической конструкции может вдохнуть жизнь в контрапунктическое построение. Там, где ее нет, полифонический прием остается формальным. Такая формальность, кстати, характерна для серийной музыки. Конечно, идти по пути новаторства в данной области, для которого необходимо в совершенстве знать весь исторический художественный опыт человечества, значительно труднее, чем по пути широкого привлечения новейших приемов, сразу же удивляющих слух эффектной неожиданностью несхожести с предшествующим.

К подобным эффектам можно было бы отнести открытия в сфере оркестровки и вообще звукового колорита. За последние десятилетия сфера эта пополнилась громадным арсеналом новых приемов. Тембр звучания, его качество стало даже основой целого направления, названного сонористикой. Опять подчеркнем нашу основную мысль: если новый прием становится доминирующим или, тем более, единственным, то музыка такого рода не может быть эстетически полноценной. Это относится и к сонористике, и к той части алеаторики, которая преследует сугубо внешние эффекты.

Отдельные же сонористические и алеаторические приемы встречаются в содержательных и интересных произведениях молодых советских композиторов, таких, как Я. Ряэтс, А. Пярт, Б. Тищенко, П. Дамбис, В. Баркаускас, А. Рыбников, Ф. Караев. Сонористические приемы не выступают у них в качестве самоцели, а органично врастают в много-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание