и не видящих реальных связей между контрастными началами. Мир для них распадается на части. А для Петрова? Чтобы ответить на этот вопрос, мы и прокомментировали наиболее примечательные из его сочинений последнего времени.

Весьма различные по образному содержанию, сочинения эти объединены родством интонационного строя, технологических, композиционных и иных приемов. Идет ли речь о вокальном произнесении слова, о компоновке музыкальной формы и принципах драматургии, об инструментовке — во всем можно почувствовать стилевую общность, в которой проявляется индивидуальное понимание автором современного характера музыкального мышления.

Весь композиторский путь Петрова — это стремление ощутить и запечатлеть ту гармонию, которая объединяет вещи, кажущиеся несопоставимыми. Но есть и нечто более важное, глубинное в его контрастных опусах. Это — наличие единого идеала. Что в мире хорошо и что плохо, как нужно жить — вот главные вопросы, вновь и вновь, в зависимости от запечатляемых явлений жизни, поднимаемые и решаемые в музыке Петрова. На эти вопросы отвечают и балет «Берег надежды» — о верности человека избранной цели; и песня о Сент-Экзюпери, чьи жизнь и творчество были мучительным поиском справедливости; и «Поэма», прославляющая тех, кто пал во имя Родины; и новая «Патетическая поэма», воспевающая ленинское понимание жизни, борьбы, революции. Именно единство этих ответов, в котором отражены твердые моральные и философские принципы, делает полный контрастов мир музыки Андрея Петрова миром гармоничным.

И в заключение два «прозаических слова». Интенсивность творческого процесса этого автора вызывает к себе глубоко уважительное отношение. Наделенный многочисленными общественными полномочиями, столь же почетными, сколь и ответственными и трудоемкими, он умеет так упорядочить свое время, так скоординировать разные направления своей деятельности, что исключает возможность говорить о себе, как говорят о некоторых из его коллег: «...и композитор». Нет, Петров — прежде всего композитор, прежде всего серьезно работающий художник...

Т. Мансурян

ИСКУССТВО РАДОСТИ

В этом году Армения празднует полувековой юбилей своего возрождения. Свой полувековой юбилей отмечают и композиторы — ровесники Советской власти, переживающие сейчас расцвет творческих сил. Их музыка воздействует на нынешний духовный склад нашего народа.

Лазарь Сарьян — из этой плеяды композиторов, в первых рядах которой идут Арно Бабаджанян, Эдвард Мирзоян, Александр Арутюнян.

Лазарь Сарьян... Самобытный жизненный путь, самобытное имя. Родился в дни, когда в сознании нашего народа пробудились радужные надежды на будущее. 1920 год.

Родился в доме, где сконцентрировалась вся вековая тоска нашего народа по свету и любви, жизни, счастью, честному и прекрасному, в доме, где все это проявлялось ярчайшим образом — в искусстве Мартироса Сарьяна.

Период формирования его сознания был интересен и насыщен. Детство и юность прошли в среде, которую можно было бы назвать «генеральным штабом» нового армянского искусства. Действительно, какое великое счастье получать первую духовную и интеллектуальную пищу из источника, впоследствии питавшего поколения! Быть наследником Мартироса Сарьяна, Егише Чаренца, Александра Таманяна!

Юным армянским художникам ближайший друг Мартироса Сарьяна — Егише Чаренц адресовал слова:

Ты в поле озаренное пойдешь
срывать цветы победною рукою,
свой путь с эпохой в дружбе обретешь, —
не ограждаясь от людей стеною.

Первым среди тех, к кому обращался поэт, кто принимал его слова как святое писание, был Лазарь Сарьян. Сила этой

веры привела молодого композитора на поле битвы в первые же дни грозной войны. Лишь с ее окончанием вернулся он на родину.

По окончании войны завершается прерванное образование. Москва. Консерватория. Мало кому из нас выпадала честь быть учеником Дмитрия Шостаковича. В числе этих счастливцев был Лазарь Сарьян.

По окончании учения начинается плодотворная, неустанная творческая и общественная деятельность, продолжающаяся по сей день и со временем приобретающая все больший смысл и широту.

Создаются наряду с прочими два крупных сочинения — кантата «День мира» и «Симфоническая поэма». В этой музыке легко обнаружить черты, связанные с процессом формирования собственного «почерка», формирования индивидуальности молодого композитора. Этот период правильнее всего назвать переходным, так как от некоторых качеств, в частности склонности к остро драматургическим конфликтам, героическому пафосу, автор впоследствии отказался.

Говоря о Лазаре Сарьяне, нельзя не упомянуть о духовной связи двух служителей искусства этой семьи, о влиянии, оказываемом отцом на сына. Действительно, для того, кто возьмется за изучение творчества Лазаря Сарьяна, эта связь может послужить темой глубоких исследований и интересных открытий.

— Искусство — радуга земли. Будучи ярким, как радуга, оно — плод земли, ее отражение.

— Искусство — зеркало благородства души, выражение ее честности, оно не может быть злым, оно всегда доброе.

— Движение, динамизм, игру и решимость уносим мы с собой из нашего детства, и творческий момент — это пробуждение наших первичных и неподдельных переживаний, живых настолько, насколько живо само искусство.

Подобное восприятие искусства — звено, связывающее старшего и младшего Сарьянов.

Творческая стихия Лазаря Сарьяна — симфонический оркестр. С большим мастерством пользуется он богатой звуковой палитрой. Тембровая окраска приобретает в его сочинениях огромное значение. Тембр воспринимается как первичное пробуждение творческих сил.

В музыке Сарьяна нет нагромождения цветовых сочетаний. Его звуковое полотно всегда дышит легкостью. Каждому музыкальному инструменту здесь обеспечено столько воздуха и простора, что, вступив в игру в общем звуковом потоке, он может во всем блеске продемонстрировать специфику своего колорита.

Чувство цвета у Сарьяна не благоприобретенное, это — часть его существа. Звуковая целостность его партитур — не внешнее качество, не окраска, а цветовое излучение, внутренне услышанное, воспринятое и пережитое. Это такое же личное переживание, как любая форма правдивого отражения природы, внутреннего мира человека. Именно об этом пишет Мартирос Сарьян: «Краски должны отражать содержание нашей внутренней жизни». Восприятие мира через посредство красок — еще одно связующее звено между двумя Сарьянами.

Звуковая красочность получила особенно большое значение в сочинениях композитора последних лет. Одно из них — «Симфоническое панно». Каждая

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Т. Мансурян

ИСКУССТВО РАДОСТИ

Содержание