Ладислав Бурлас

Четверть века словацкой музыки

В этом году мы празднуем двадцатипятилетие со времени окончания второй мировой войны, со дня освобождения Чехословакии. Двадцать пять лет — это немалый срок для развития национальной культуры. Попробуем вспомнить, что же было создано в словацком музыкальном творчестве в течение этого знаменательного исторического периода.

Как известно, профессиональная словацкая музыкальная культура начала развиваться примерно в конце второго десятилетия нашего века. И лишь в тридцатых годах стало возможно говорить о том, что музыкальное творчество обрело в Словакии самобытные и индивидуальные черты. Примером тому могут служить сочинения Александра Мойзеса, Эугена Сухоня, Яна Циккера и многих их учеников. Они создали оригинальный синтез европейских музыкальных направлений с национальными и народными элементами, используя достижения в области гармонии постимпрессионистского периода.

Несмотря на свою молодость, словацкая музыка вскоре заняла достойное место среди восточноевропейских школ XX века, представленных творчеством Витезслава Новака, Кароля Шимановского, Бела Бартока, Золтана Кодая. Обращение к истории народа, интерес к ладовым и мелодическим особенностям народной музыки, активный отклик на актуальную социальную проблематику — таковы были основные черты формирующейся словацкой музыки.

С этим наследием вступила наша музыка в 1945 году в новый период своего развития. Я не имею возможности говорить сейчас о многих коренных переменах в сфере общественного положения культуры, которые произошли в Словакии после разгрома фашизма. Этим вопросам нужно было бы посвятить особую статью. Замечу поэтому только то, что основные идейные принципы социалистической культурной политики, ставшей господствующей в Чехословакии после 1948 года, явились платформой для дальнейшего развития словацкой музыки. Естественно, что оно не всегда протекало гладко и порой таило в себе противоречия.

Процесс интенсивной демократизации музыкальной культуры, которым ознаменовались послевоенные годы, поставил новые задачи перед всеми музыкальными деятелями. Поначалу казалось, что необходимо не только усовершенствовать народные ансамбли, но и вообще создавать некую «среднюю» музыку, которая служила бы промежуточным звеном между вершинными достижениями современного творчества и уровнем эстетического восприятия народа. Некоторое время — и это было одним из противоречий роста нашего искусства — стремление к преобразованию музыкального дела в духе требований текущего момента приводило к преобладанию в творчестве песен-кантат, маршей, вокально-инструментальных обработок народных песен.

Постепенно создавались, однако, произведения во всех жанрах. Именно в конце сороковых — начале пятидесятых годов появились опера Э. Сухоня «Водоворот» (1949), симфоническая поэма «Утро» Я. Циккера, приветствующая расцвет новой жизни, свободного, полного надежд человека. В сюите «Воспоминания» тот же автор создает обобщенные картины недавнего прошлого словацкого народа, в частности отображает его переживания военных лет. Сходная тема положена и в основу Четвертой симфонии А. Мойзеса.

Иначе говоря, создавая популярные, массовые произведения, в которых иные композиторы порой намеренно упрощали свой стиль, крупнейшие наши мастера писали одновременно и монументальные сочинения. Именно они и положили начало «золотому веку» словацкой музыки, представленному операми «Яношик» и «Бек Баязид» Я. Циккера, «Метаморфозами» Э. Сухоня, Седьмой симфонией А. Мойзеса, Концертом для оркестра и «Героической балладой» Д. Кардоша.

К концу 50-х годов складываются предпосылки для новых форм развития нашей культуры. Было бы неверным считать, что пропагандистами их стало лишь младшее поколение музыкантов. Большинство словацких композиторов почувствовало, что направление, ведущее свою родословную от творчества чешского мастера Витезслава Новака, в известном смысле исчерпало себя. Точно так же не могли удовлетворить нас и упоминавшиеся уже многочисленные опусы в «популярном роде», где, порой, внешне актуальная программность доминировала над подлинной идейно-художественной значимостью.

На повестку дня стал, таким образом, поиск свежих путей использования народной музыки, поиск свежих путей воплощения высоких гуманистических идей и концепций.

Любопытно, что «золотой век» словацкой музыки в какой-то мере возродил роль и функцию тональных элементов, уступивших было место хроматизированной музыкальной речи, характерной, как уже говорилось, для постимпрессио-

низма, в котором терялось значение лада и тональности. Эти тональные элементы стали встречаться теперь не только в мелодике; постепенно они стали проникать и в гармоническое сопровождение, устанавливая логическую связь между мелодией и гармонией. Все это вместе взятое еще более укрепляло преемственную связь словацкой музыки со словацкой народной песней. Примечательно в данной связи, что в творчестве основоположников словацкой музыки — Эугена Сухоня и Яна Циккера, Александра Мойзеса и Дезидера Кардоша — любые «сгущенные» многозвучия получали определенный структурально-строительный смысл. Это явилось важным фактором в развитии современной словацкой музыкальной культуры, укрепляя диалектическую и логическую связь предыдущего музыкального развития с новейшими экспериментами.

Специально хочется сказать и о некоторых творцах так называемого среднего поколения. Их главой неоспоримо может быть назван композитор Ото Ференцы. С самого начала своей деятельности он искал исходные критерии, отличные от импрессионистски ориентированной школы Витезслава Новака. Ференцы — композитор, сочетающий изысканный интеллект с большой эмоциональной силой выражения. Немало почерпнул он из камерных сочинений И. Стравинского, Б. Бартока, С. Прокофьева и П. Хиндемита. В числе авторов среднего поколения, сыгравших немалую роль в развитии словацкой музыки, надо назвать еще И. Грушовского и П. Шимая.

Очень важную роль в нашей культуре играет молодежь, которая в 60-х годах стала активно применять в своем творчестве некоторые радикальные технологические новшества. Я хочу решительно подчеркнуть, что поиски новых технологических средств в большинстве случаев не были самоцелью, что за новыми приемами у талантливых композиторов ощущалось стремление отразить современность, наполненную революционным духом. Желание не озорное, бессмысленное — «дойти до предела», но имеющее определенные эмоциональные и эстетические цели. Сознательные поиски новых конструкций для воплощения жизненного содержания — вот что характерно для здорового ядра словацкой молодежи.

Среди нее первым должен быть назван Илья Зеленка, который в своей идейно целеустремленной кантате «Освенцим» использовал новые конструктивные и сонористические возможности. Зеленка — автор многих симфонических и вокально-инструментальных сочинений, воздействие которых на слушателя очень велико. Точной логикой мышления и превосходной композиторской техникой отличается молодой Роман Бергер, циклическая композиция которого — «Трансформации» — представляет собой новый оригинальный вид симфонической формы.

Синтез интеллектуального и колористически-красочного в музыке характерен почти для всех представителей молодого поколения наших композиторов, в числе которых следует назвать Петера Колмана, Ивана Парика, Юрая Хатрика, Йозефа Маловеца, Ладислава Купковича, Юрая Поспишила, Мирослава Базлика.

В настоящее время, как известно, никого не поразишь уже «самоновейшими» технологическими приемами. Да, кстати, взятые сами по себе эти приемы не могут быть «хорошими» или «плохими» вообще, вне контекста, вне данной идейно-творческой задачи.

Можно и нужно говорить о конкретном качестве музыкального произведения, о его художественном и общественном значении. Именно такими критериями оценки руководствуется социалистическая эстетика.

Учитывая реальные творческие свершения, бесспорные потенциальные возможности наших композиторов и тот большой духовный подъем, который переживает сегодня вся наша культура, мы можем с полным правом сказать, что словацкая музыка вместе с чешской представляет собой ныне немаловажное явление в мировой художественной жизни. За весьма короткие исторические сроки мы преодолели трудности роста и укрепления нашего искусства, добились признания нашего искусства как у себя в стране, так и на международной арене.

Празднуя двадцатипятилетнюю годовщину со дня освобождения Чехословакии от фашизма, мы можем с гордостью оглянуться на прошлое и с большой надеждой говорить о перспективах нашей музыки, которая занимает видное место в содружестве социалистических музыкальных культур.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ладислав Бурлас

Четверть века словацкой музыки

Содержание