Венгрия

Между грузинскими и венгерскими деятелями музыкальной культуры существуют тесные контакты. В 1968 году в Тбилиси проходила Неделя венгерской музыки для детей, в программах которой прозвучали сочинения Б. Бартока, 3. Кодая, Л. Вейнера, М. Хайду, Р. Шугара и других. Грузинские музыканты сердечно принимали у себя посланцев братской Венгрии — юных исполнителей, продемонстрировавших свое мастерство.

А в декабре 1969 года в Будапешт для проведения Недели грузинской музыки для детей и юношества приехала группа учащихся, педагогов и композиторов из Тбилиси.

Долгая и тщательная работа предшествовала этой поездке. Впервые музыка грузинских композиторов для детей должна была быть так широко представлена за пределами нашей Родины. В программу концертов Недели вошли произведения многих грузинских композиторов, в частности А. Мачавариани, О. Тактакишвили, Б. Квернадзе, И. Геджадзе, Н. Гудиашвили, Р. Лагидзе, А. Шаверзашвили, В. Гокиели, А. Букия, Н. Мамисашвили, С. Цинцадзе, О. Тевдорадзе, В. Цагарейшвили, М. Парцхаладзе, Д. Чхеидзе.

Торжественное открытие Недели состоялось 7 декабря 1969 года в зале Музыкальной академии Будапешта, где неоднократно выступали всемирно известные композиторы и исполнители. Первый концерт был и первой встречей с представителями музыкальной общественности Венгрии — композиторами и музыковедами, сотрудниками министерства культуры Венгерской Народной Республики.

Музыка грузинских авторов, а также прекрасное ее исполнение юными музыкантами Тбилиси вызвали горячий прием публики. Успешно выступили и юные исполнители из Будапешта, подготовившие ряд произведений грузинских композиторов.

В дни Недели звучала также музыка С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, А. Хачатуряна, западных и русских классиков. Много хороших слов в адрес грузинской композиторской и исполнительской культуры довелось выслушать посланцам Грузии от своих венгерских коллег.

Будапештские концерты и встречи явились искренним выражением дружбы между советским и венгерским народами.

М. Давиташвили

ФРГ

Как известно, свою первую оперу показал в Гамбурге К. Пендерецкий. Известно также, что мнение критики по поводу спектакля и самой оперы было весьма разноречивым. Добавим к уже опубликованным еще два отзыва. Так, Melos, классифицируя «Дьяволов из Лудона» как историко-критическую фреску, подчеркивает, что здесь мало музыки, что в усилиях не утопить действие в музыке Пендерецкий зашел слишком далеко и ограничил свою задачу иллюстрацией действия и воссозданием нужной ему атмосферы (широко использованы, например, хоровые латинские молитвы, что затрудняет восприятие сочинения).

Как отмечает рецензент в журнале Musica, в опере скрещиваются в основном две линии — сатирически-буффонная и мистико-трагическая. Причем, именно в буффонных сценах находит свое отражение явное воздействие «Воццека» А. Берга (музыкальные образы Хирурга и Аптекаря у Пендерецкого весьма близки характерам Доктора и Капитана). Мистико-трагическая линия в опере воплощена в основном с помощью сонорных эффектов.

Весьма характерный штрих — отзыв уже цитированного Melos’а в адрес польских артистов. Западногерманскому журналисту, видите ли, не понравилась общая концепция режиссера К. Свинарского, подеркнувшего социально-критический момент в произведении Пендерецкого. Очевидно, иным западным музыкальным деятелям более по душе пришелся бы акцент чувственно-патологических моментах.

И. К.

Сцена из оперы К. Пендерецкого «Дьяволы из Лудона».

Звуки Востока на Западе...

На концертных афишах западных стран все чаще появляются новые имена советских композиторов; слушатели знакомятся с произведениями мастеров Украины и Армении, Азербайджана и Грузии, Эстонии и Литвы, Латвии и Татарии. Одно из таких новых для зарубежного слушателя имен — Реваз Габичвадзе. Его музыка за последние годы прозвучала в Париже и Буэнос-Айресе, Мюнхене и Ростоке, Будапеште и Франкфурте-на-Майне.

...На Первой берлинской музыкальной бьеннале в 1967 году ростокский нонет исполнил Камерную симфонию Габичвадзе. Она вызвала столь активный интерес публики и критики, что советскому композитору было предложено написать произведение ко дню празднования 750-летия города. 13 июля 1968 года в Зале барокко ростокский ансамбль сыграл Концерт для нонета Габичвадзе. Пресса писала в те дни: «Нас особенно привлекает переливающееся звучание девяти голосов, острый ритмический и динамический характер четырех частей произведения. Эта остроумная и темпераментная музыка заставляет исполнителей испытывать подлинное увлечение. Не последнюю роль в ней играют задорные, энергичные, полные народного юмора мелодии. Веселое, пронизанное оптимизмом сочинение было встречено бурными аплодисментами слушателей». «Новый нонет Р. Габичвадзе продемонстрировал богатство и жиз-

На концерте в Пальменгартене. Дирижирует Реваз Габичвадзе

Критик Вольф фон Левински выступил в газете Münchner Kulturberichte с заметками по поводу недавних гастролей К.-Г. Штокгаузена в Европе. Мы публикуем фрагменты из них.

«Концерт Штокгаузена в Амстердаме провалился... Часть публики открыто протестовала против его опуса (“Настроение”), продолжающегося 75 минут: зрители громко пели, имитируя партии солистов; композитор требовал, чтобы они покинули зал... Раздавались крики: “Фашист!”... Голландцы восприняли демарш Штокгаузена как не стершееся еще из памяти поведение немецких оккупантов, в свое время требовавших очистить это же помещение...

Реакция на “Настроение” была уже подготовлена премьерой другой пьесы Штокгаузена — “Театр вверху и внизу”. В сущности, ни о каком театре речи не было, ибо в представлении полностью отсутствовало действие. “Вверху и внизу” означало положение исполнителей: три чтеца стояли, сидели или лежали вверху, на эстраде; оркестр и дирижер располагались внизу, в партере. Явно маоистский по характеру текст сопровождался скрежетом, ударами, хрипами, извлекаемыми из музыкальных инструментов; все это было не чем иным, как примитивно-плакатной иллюстрацией к безвкусной политической демонстрации. Новые опусы демонстрируют, как далек Шгокгаузен от своих собственных утверждений о необходимости контактов с аудиторией».

«Когда Дюссельдорфский комитет по вопросам культуры обратился к Штокгаузену с просьбой принять участие в проведении бетховенского юбилея, композитор откликнулся немедленно. Вместо ожидаемого доклада он предложил провести “Вечер размышлений о музыке Бетховена”. Вместе с ансамблем музыкантов он в течение часа предлагал публике фрагменты из произведений Бетховена — “транспонированные, растянутые, сжатые, перекрещенные, расчлененные, синхронизированные”, перемежая их цитатами из Гайлигенштадтского завещания и отрывками из записей тех же произведений в “нормальном” исполнении. Вечер был задуман как “интуитивное превращение услышанной при особых обстоятельствах музыки в музыку совершенно новую”. Все выступление шло под девизом “Бетховен на коротких волнах”. В конечном счете Бетховен присутствовал на концерте в очень ограниченных дозах; доминировало “творчество” самого Штокгаузена с присущими ему антимузыкальными эффектами».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка