ненность грузинских музыкальных традиций, пополненных переливающей всеми цветами радуги палитрой современных звучаний». «В этой музыке соединяются различные веяния, образуя индивидуальный и в то же время национально-характерный стиль».

В 1969 году Габичвадзе получил приглашение Общества германо-советской дружбы принять участие в торжественно отмечаемом 100-летии крупнейшего концертного зала Франкфурта-на-Майне — Пальменгартена. Программа одного из юбилейных концертов включала произведения русских и советских композиторов: Вторую симфонию Чайковского (кстати, эта симфония впервые была исполнена в Германии именно в этом зале в 1911 году), Первый концерт для скрипки с оркестром Д. Шостаковича и Камерную симфонию для девяти инструментов Р. Габичвадзе (композитор сам дирижировал).

Местная пресса широко отразила это важное культурное событие. «Звуки Востока на Западе» — таким был заголовок одной из статей. И вновь критики единодушно подчеркивали яркую национальную основу музыки Габичвадзе, отмечали высокое композиторское мастерство. Характерно, например, такое признание: «Если бы была возможность почаще общаться с композиторами Советского Востока, нашим музыкантам пришлось бы пошире раскрыть уши». Или такое: «В сочинении советского мастера воплощены чувства уверенности, радостного воодушевления, подъема — такое в западной музыке встречается не так уж часто».

К этим отзывам рецензентов западногерманских газет, как известно не столь уж благодушно настроенных по отношению к нашей культуре, следует добавить и упоминание о советских флагах на ратуше в день концерта, о грузинских песнях, переданных по Гессенскому радио с комментариями Габичвадзе, о трогательной записке слушателей концерта, увидевших доброе предзнаменование в том, что русская и советская музыка звучала во Франкфурте-на-Майне в день 220-летия со дня рождения великого гуманиста Гёте: «Многоуважаемый гость Пальменгартена! Сердечное спасибо. Музыка объединяет и сближает народы мира. Друзья музыки. Франкфурт-на-Майне. 28.8.1969. День рождения Гёте».

...Председатель Общества германо-советской дружбы В. Роттер писал композитору: «Ваша музыка и само Ваше присутствие способствовали благородным цепям сближения, взаимопонимания и дружбы между народами ФРГ и СССР».

И. Г.

В Немецкой опере в Западном Берлине состоялась премьера оперы Б. Блахера «Двести тысяч таллеров» на сюжет по мотивам Шолом-Алейхема. Критика по-разному оценивает ее, но единодушно подчеркивает речитативность языка, в котором лишь изредка намечаются краткие ариозо или ансамбли. Партии певцов и оркестра представляют собой чередование кратких мотивов.

Вместе с тем рецензенты отмечают близость некоторых моментов оперы Б. Блахера стилю Мусоргского.

Опера принята тепло. Главную роль исполнил Гюнтер Райх, создавший яркий образ портного Шимеле Сорокера. Человечность пьесы, мягкий юмор, наполняющий музыку, делает сочинение одной из немногих удачных современных музыкальных комедий.

Бельгия

Конгресс Международной федерации музыкальной молодежи, проходивший летом 1969 года в Будапеште, особо акцентировал внимание собравшихся на успехах музыкального образования в школах и лицеях по методу Кодая. По мнению представителя Бельгии, Генеральной Ассамблее федерации следует организовать широкую кампанию помощи странам, пока еще не осуществляющим подобное обучение. Музыка как один из важнейших факторов интеллектуального развития ребенка должна быть уравнена в правах с прочими науками и искусствами.

Так возникла идея учредить всемирный День музыкальной молодежи, девизом которого станет упрочение музыки в школе, а за образец успехов будет взят опыт венгерского метода.

В ноябре минувшего года по приглашению музыкальных организаций Бельгии, страну посетил хор из Будапешта под руководством Габора Угрина, развивающего традиции Кодая. На этих концертах-показах, проходивших в Брюсселе, Льеже, Намюре, Антверпене и Брюгге и транслируемых по Бельгийскому телевидению, присутствовали многие венгерские и бельгийские специалисты. Затем состоялась двухдневная дискуссия.

Представитель бельгийского отделения организации «Музыкальная молодежь» заявил: «Цель приглашения венгерских певцов — расшевелить общественное мнение страны в тот момент, когда вопрос о реформе школьных программ стоит на повестке дня. Ибо — как прекрасно заметил Кодай — ни к чему государству учреждать оперу и строить концертные залы, если туда никто не ходит. Нужно прежде всего воспитывать публику, добиваться, чтобы музыка стала для нее жизненной необходимостью. А начинать это необходимо уже в школе».

Материалы подготовили Ю. Зверева, И. Горо, Л. Ромов, Н. Новоселов

Музыка побеждает фанатиков

В нашей прессе уже сообщалось о постыдных демонстрациях, которые организовали американские сионисты, во время гастролей советских артистов в США.

Ниже мы печатаем статью Габриэля Фонтрие «Музыка побеждает фанатиков», опубликованную в газете города Лонг Айленд, где проходило выступление скрипача В. Климова и певицы Р. Бобриневой. Эта заметка примечательна позицией ее автора по отношению к выходке просионистски настроенных хулиганов, имевшей место и на этом концерте, позицией, которая, судя по всему, отражает мнение подавляющего большинства слушателей, присутствовавших на рецензируемом концерте.

*

Если бы не возмутительная демонстрация, устроенная «протестующими» юнцами из «Союза защиты евреев», ворвавшимися в аудиторию школы Гарден Сити, я бы мог с радостью заявить, что мой уикенд, посвященный музыке, был сплошным восторгом.

Администрация Концертного зала Лонг Айленда представила своим абонементодержателям внеочередную программу.

Певица Раиса Бобринева и Валерий Климов, скрипач, получивший в 1960 году, одновременно с Вэном Клайберном первую премию на конкурсе имени П. И. Чайковского, выступили еще и благодаря С. Юроку, который организовал в Америке серию концертов артистов Московской филармонии и предложил уважаемым любителям музыки Лонг Айленда эту встречу... В тот момент, когда Климов заканчивал первую часть программы, группа орущих юнцов ворвалась на сцену. Публика — в основном люди интеллигентные — была так возмущена, что дело дошло до потасовок. Крик стоял невероятный — болели барабанные перепонки. Происшествие выглядело трагично и бессмысленно, но, к сожалению, я вынужден о нем упомянуть.

Климов сыграл Сонату Бетховена D-dur (ор. 12) прекрасно. Четыре прелюдии Шостаковича дали ему возможность показать чуткость и техническую виртуозность. Он закончил программу «Размышлением», Вальсом и Скерцо Чайковского, исполнив их с элегантной выразительностью. Партию фортепиано исполнял Леонид Блок, первоклассный пианист, один из самых чутких и отзывчивых аккомпаниаторов, которых я когда-либо слышал.

К счастью, Раису Бобриневу «мини-бунт» не удержал от выступления. По этому поводу публика устроила овацию трем музыкантам, решившим продолжать концерт. Бобринева — певица, отличающаяся тонкой музыкальностью, разносторонностью дарования. Она обладает драматическим сопрано большой мощи, с диапазоном по крайней мере в две октавы.

Сначала исполнялась чудесная сцена «Письма Татьяны». Затем последовали две выразительные песни; закончилась программа тремя ариями из опер Понкиелли, Верди и Россини. Пение артистки — это красноречие, полное экспрессии.

...И после такой чудесной музыки, исполненной так прекрасно, невольно думалось о постыдном происшествии, которое чуть не испортило вечер.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Г.

Бельгия

Материалы подготовили Ю. Зверева, И. Горо, Л. Ромов, Н. Новоселов

Музыка побеждает фанатиков

*

Содержание