Выпуск № 5 (378) | 1970 - страница 22

на. В 1914 году молодой музыкант приезжает в Петроград и поступает в консерваторию в класс композиции В. Калафати.

После Октябрьской революции Трамбицкого захватывает общественная деятельность — он работает в музыкальном отделе Наркомпроса, где организует концерты для рабочих и солдат революционного Петрограда. В это время у него возникает широкий круг знакомств с музыкантами, художниками, режиссерами. К этому периоду относится и работа в студии Мейерхольда.

В 1919 году молодой композитор, тяжело заболев, покидает город на Неве и до 1925 года гастролирует в качестве дирижера и пианиста с различными театральными группами по Украине и Северному Кавказу. В 1925 году он приезжает в Свердловск, славящийся давними музыкальными традициями и отличным оперным театром. И здесь период скитаний оканчивается надолго — на тридцать пять лет.

В Свердловске Виктор Николаевич с увлечением пишет музыку (уделяя главное внимание оперному жанру), организует в Уральском радиоцентре самостоятельное музыкальное вещание, преподает в консерватории, участвует в экспедициях но собиранию народных песен.

В 1960 году Трамбицкий возвращается в Ленинград, в город своей юности, любовь к которому жила в его сердце в течение долгих лет.

Говоря о творчестве Виктора Николаевича., следует обратиться в первую очередь к его оперной музыке. Закономерность тяготения композитора к синтетическому жанру, связанному со сценой, станет понятной, если представить себе многообразие и широту его натуры. Для людей, близко знающих Трамбицкого, не секрет, что этот музыкант увлекается живописью и поэзией. Тот, кто видел его акварели, его полные глубокого настроения пейзажи, кто знакомился с его стихами, написанными к собственным операм, вряд ли может усомниться в том, что он мог бы многого достигнуть и в области смежных искусств. Интересны также теоретические труды Трамбицкого, касающиеся, в частности, стилистики русской народной песни.

Виктор Николаевич часто сетует на то, что природа дарит людям слишком краткий отрезок времени для подлинной творческой жизни: «Как мало одного человеческого века, чтобы совершить все задуманное!» И когда видишь в уже немолодом человеке неиссякаемую созидательную силу, когда сознаешь, что замыслы его не пустые мечты, так как он всей своей жизнью доказал уже реальную способность работать в разных сферах «макроискусства», то невольно восхищаешься поразительной творческой потенцией этого человека.

Первая опера Трамбицкого «Овод», написанная по роману 3. Войнич на собственное либретто, была окончена в 1929 году и поставлена в Свердловске режиссером В. Лосским. Дирижировал И. Палицын. В музыке «Овода», «итальянской» по колориту, насыщенной общеромантической приподнятостью, индивидуальные черты стиля проступают еще слабо. Однако в манере, в хватке композитора уже чувствуется «русский дух». Если бы слушающему «Овод» предложили отгадать автора этой музыки, он вряд ли подумал бы об итальянце школы Пуччини или Леонкавалло и, вероятно, назвал бы имя прямого или косвенного ученика корсаковской школы.

«Патетическая температура» музыки молодого Трамбицкого, особенности его гармонического языка сближают «Овод» с сочинениями Скрябина среднего периода. Кое-где ощущается ладовое мышление, стремление к широкому дыханию, которое стало характерным для поздних опер автора; порой композитор избегает законченности эпизодов, сочетаемых друг с другом по принципу контраста, что создает впечатление непрерывности музыкального потока от начала до конца каждого акта.

Вторая опера Трамбицкого, «Гнев в пустыне», не увидела света рампы. Либретто к ней также написано самим композитором. Действие разворачивается в Африке и повествует о борьбе одного из арабских племен, населяющих север континента, за независимость. Прежде чем приступить к сочинению музыки, автор долгое время изучал арабский фольклор.

Третья опера, «Великий путь», либретто которой Виктор Николаевич написал по мотивам романа-хроники М. Алексеева «Атаманщина», прозвучала в концертном исполнении. Действие оперы относится к эпохе гражданской войны. «Великий путь» — поворотный момент в

творчестве Трамбицкого. Здесь композитор, наконец, находит себя, здесь кристаллизуются черты его стиля, вырабатывается подлинно национальный почерк.

Этот национальный почерк русского музыканта находит более полное выражение в четвертой опере Трамбицкого — «Орлена» («За жизнь»), поставленной И. Келлером в 1934 году. Либретто «Орлены» было написано режиссером по материалам краеведческого музея; перед зрителями на сцене — бунт ревдинских углекопов в середине прошлого столетия. Музыка оперы исполнена истинного драматизма. Очень сильна связь с интонациями русской народной песни, однако общий песенный склад не препятствует созданию ярко индивидуализированных характеристик героев. Особенно впечатляет мастерский речитатив.

В «Орлене» вырисовываются излюбленные типы образов Трамбицкого: персонажи, символизирующие душевную чистоту, чьи вокальные партии написаны рукой глубокого лирика (Анна, Ландин).

В музыкальной драматургии усиливается роль оркестра, партия которого отмечена психологической выразительностью и подлинным симфонизмом.

В «Орлене» окончательно откристаллизовывается и лейтмотивная техника композитора. Лейтмотив в операх Трамбицкого — главное средство создания характеристики. Он никогда не бывает слишком кратким или механически ограниченным: лейттема в каждом моменте действия представляет собой новый вариант развития исходной мелодической идеи.

В 1939 году Виктор Николаевич окончил первую редакцию «Грозы» на сюжет одноименной драмы Островского. Либретто «Грозы» написано И. Келлером, им же осуществлена первая постановка оперы. «Гроза» — произведение совершенно зрелого мастера, одна из значительных удач композитора.

В оперной музыке вообще всегда важно одно качество: верная обрисовка душевного движения героя. Это качество может проявляться и в крупном плане, когда музыка широкого дыхания на протяжении многих страниц партитуры правдиво воссоздает эмоциональное переживание персонажа, и в более мелких масштабах — в способности верно передать жест, интонацию слова и т. д. В обоих случаях речь может идти о своеобразной (потому что не связанной с предметной конкретностью) музыкальной изобразительности, с которой надо обращаться чрезвычайно осторожно. Обратиться ли к этому сильно действующему средству или отказаться от него — дело драматургического чутья автора. Если кинуть беглый взгляд на русскую оперную классику, можно сразу выделить, с одной стороны, «Пиковую даму» Чайковского как образец оперы, в которой музыка живописует душевное состояние крупным планом, а с другой стороны, «Каменного гостя» Даргомыжского (или «Женитьбу» Мусоргского), где целое рисуется как сумма подробностей.

В «Грозе» Трамбицкий показал себя искусным мастером, способным при помощи звуков очертить весь круг взаимоотношений персонажей бессмертной русской драмы. Он блестяще изображает подробности действия и характеры (здесь автор — достойный продолжатель традиций Мусоргского и Прокофьева). Вместе с тем, благодаря отточенному чувству формы (чувству целого), «укладывает» материал в шесть стройных картин, которые слушаются от начала до конца с неослабным вниманием. Музыка «Грозы» постепенно обретает эпический характер: через быт и нравы провинциального волжского городка вырисовывается величественно-страшная картина «темного царства» старой России.

«Кружевница Настя», поставленная в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова в 1963 году — следующее после «Грозы» значительное оперное произведение композитора. Либретто его Трамбицкий написал совместно с автором сюжета К. Паустовским. Тесный творческий контакт с замечательным писателем сказался и на музыке оперы, поэтический строй которой родствен повести. В «Кружевнице Насте» все характерные черты оперного стиля Трамбицкого выявились с предельной ясностью. Светлая лирика и мелодическое богатство, чисто вокальная природа тематизма — таковы определяющие качества «Кружевницы Насти».

В 1948 году композитором написана опера «Дни и ночи» по мотивам повести К. Симонова. Недавно Виктор Николаевич закончил свою восьмую оперу, «Память сердца» (либретто А. Пикара и А. Машистова по повести Ф. Кнорре «Одна жизнь»). Действие ее охватывает обширный участок времени: эпоха гражданской войны перекликается с эпохой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание