Коллективы Краковской государственной филармонии впервые исполнили многие произведения современной польской музыки: здесь прозвучали «Страсти по Луке» и «Dies Irae» К. Пендерецкого, «Три постлюдии» В. Лютославского.

Оркестр Краковской государственной филармонии (и камерный ансамбль, созданный из его музыкантов) — не единственный симфонический коллектив Кракова. Значительную роль в культурной жизни города играет Краковский оркестр Польского радио. Нередко в концертах вместе с ним выступает и хор радио, считающийся лучшей вокальной группой в Польше. Более двадцати лет художественным руководителем и директором оркестра радио был Е. Герт. С 1968 года, после смерти Е. Герта, во главе его встал молодой, быстро растущий дирижер К. Миссона. На счету оркестра Польского радио в Кракове множество записей произведений польской музыки — как старинной, так и современной, а также произведений зарубежных композиторов. Недавно коллектив с большим успехом выступал на Восьмом фестивале польской современной музыки во Вроцлаве.

В Кракове есть отделение Польского музыкального издательства. Этим, получившим международное признание, учреждением руководит музыковед М. Томашевский. Издания его известны далеко за пределами Польши — и в Советском Союзе, и в странах народной демократии, и в капиталистических государствах. Большинство партитур современной польской музыки было опубликовано именно этим издательством. Множество учебной музыкальной литературы, всевозможные брошюры о музыке и музыкантах, все произведения Шопена и многое другое также являются его продукцией. Вот уже несколько лет издательство сотрудничает со многими зарубежными фирмами. Сотрудничество это основано на принципах совместной подготовки и выпуска литературы, в результате чего во многих странах мира опубликованы партитуры произведений В. Лютославского, К. Пендерецкого, К. Сероцкого, Т. Бэрда.

В этом году 125 лет со дня основания отмечает Краковская опера. Театр этот работает в довольно трудных условиях: он все еще не имеет своего помещения и дает представления на сцене Театра имени Словацкого. И все же постановки последних лет — бесспорные достижения. Особенно же выделяются среди них «Фауст» Гуно и «Дон Жуан» Моцарта. Работает в Кракове и оперетточный коллектив.

Краков — один из семи польских городов, в списке вузов которого есть и музыкальное учебное заведение. Краковская высшая музыкальная школа пользуется репутацией одной из лучших в стране, среди ее педагогов — К. Пендерецкий, Б. Шеффер, Е. Уминьская, Я. Гоффман, Т. Жмудзиньский, И. Сиялова и многие другие известные польские музыканты. Лишь Краковская высшая музыкальная школа — наряду с традиционными факультетами композиции, теории и дирижирования, общего музыкального образования, инструментальным и вокальным — обладает факультетом музыкального издательства, где готовят будущих редакционных работников.

Ежегодно (с 1962 года) в мае в нашем городе проводится фестиваль «Краковская музыкальная весна». Цель его — показ как композиторского, так и исполнительского творчества самых молодых польских и зарубежных музыкантов. Устраиваются также Дни органной музыки (ежегодно, в марте), в которых тоже принимают участие исполнители многих стран мира.

И наконец, несколько слов о тех выдающихся современных музыкантах, чья творческая деятельность была связана с Краковом. Это композиторы — Станислав Вехович, Артур Малявский, Кшиштоф Пендерецкий и Богуслав Шеффер.

Артур Малявский (он скончался в 1957 году) — один из наиболее оригинальных польских музыкантов. Скрипач, дирижер, композитор и превосходный педагог, он часто выступал также и как исполнитель собственных произведений. В молодые годы Малявский испытал активное воздействие творчества Скрябина, Шимановского, Бартока и Прокофьева. Однако в зрелом возрасте он сумел выработать свой, весьма индивидуальный, стиль, для которого прежде всего характерно использование в гармоническом языке принципа «центрального элемента системы», на основе которого композитор и строит многослойные звуковые комплексы. Типичны для него также динамичный ритм и ясная связь с фольклором. В своих наиболее крупных произведениях — Второй симфонии, Втором струнном квартете, Фортепианном трио — Малявский проявил себя мастером тонкого колористического письма. Композитор воспитал многих способных молодых музыкантов (в том числе Кшиштофа Пендерецкого).

Творчество Станислава Веховича (умершего в 1963 году) — образец национального стиля в польской музыке XX века. Излюбленный жанр Веховича — произведения для хора. Его сочинения, почти полностью основанные на народной музыке, нередко представляют собой обработки, парафразы на темы популярных напевов. Музыкальный фольклор пронизывает не только мелодику, но и ритмику, колористику, сами принципы построения материала. Однако композитор живо реагировал и на все достижения современной музыки, что нашло свое выражение, например, в драматической рапсодии «Послание Марку Шагалу» (для сопрано, меццо-сопрано, двух чтецов, смешанного хора и оркестра).

Мировой известностью пользуется молодой польский композитор Кшиштоф Пендерецкий. Актор «Страстей по Луке» — воспитанник Краковской высшей школы, в течение ряда лет жил и работал здесь. К 600-летию Ягеллонского университета он написал (в 1964 году) кантату «В честь alma mater», впервые (как, впрочем, и многие другие его произведения) исполненную в Кракове.

Тесно связан с нашим городом еще один представитель современной польской музыки — Богуслав Шеффер, композитор, теоретик, критик и музыковед. И если творчество его служит поводом для ожесточенных дискуссий, то такие написанные им книги, как «Альманах композиторов XX века», «Альманах новой музыки», «Информатор музыки XX века», «Классики додекафонии», монография об Артуре Малявском, — бесспорно, ценный вклад в мировую науку о музыке.

В Кракове плодотворно работает одна из выдающихся польских скрипачек — Евгения Уминьская. В настоящее время она редко концертирует, но необычайно ярко проявляет себя в сфере педагогики, возглавляя кафедру скрипки в Высшей музыкальной школе.

Много и успешно концертируют по стране и за ее рубежами два камерных коллектива — Краковское трио (лауреат конкурса имени Вивальди в Италии), в репертуаре которого почти все существующие фортепианные трио, и ансамбль «MW — 2» исполняющий исключительно музыку современных композиторов. Последний существует всего несколько лет, но и он уже неоднократно с успехом концертировал в европейских странах.

Музыкальная культура Кракова растет. Четыре начальные музыкальные школы, две средние и Высшая музыкальная школа готовят новые кадры профессионалов. А для любителей музыки — ежедневные концерты филармонического оркестра, оркестра Польского радио, камерных ансамблей, спектакли оперного театра и театра оперетты, наконец, выступления студентов Высшей музыкальной школы и учеников средних школ, которые нередко демонстрируют свои достижения перед земляками. Существующий в Кракове Клуб любителей музыки объединяет поклонников подлинного искусства.

Славные традиции нашего города и его интересная современная творческая жизнь — залог будущих славных свершений в культурной жизни Кракова.

ГДР

Вальтер Фельзенштейн

Убежденность и метод

В 1951 году, когда Komische Ореr исполнилось четыре года, представители прессы и публики спросили меня: может ли музыкальный театр считаться театром народным? Я ответил, что если бы такая популярность была достигнута, подобный вопрос не возник бы. Я попытался объяснить, почему музыкальный театр еще не является театром для народа и каким образом он может стать им.

Определяя наше направление, я, между прочим, сказал: «Центральная задача музыкального театра — превратить музицирование и пение на сцене в убедительное, правдивое и необходимое человеческое высказывание. В сравнении с подобной целью все проблемы — как драматургические, так и режиссерские — второстепенны. Когда музыкальное действие с участвующими в нем поющими людьми становится сочетанием театральной реальности и жизненной достоверности, это и есть музыкальный театр. Драматическое действие здесь протекает в такой эмоциональной сфере, где единственным выразительным средством становится музыка. Причем исполнитель — не инструмент, не деталь уже имеющейся, «готовой» музыки, — нет, он сам создает музыку, он — ее творец».

Уверен, что ни теперь, ни тогда, когда я эту мысль высказал, никто не стал бы мне возражать; однако что касается выполнимости моих требований, мнения, понятно, разделяются. Где нынче можно увидеть на сцене правдивую музыкальную драму? Может ли пение на сцене стать незаменимым средством человеческого высказывания? Может ли музыка оказаться столь несказанно глубокой и волнующей, что выразить действие иначе, как музицируя, немыслимо?

Это происходит так редко, что среди людей, способных к восприятию действия в оперном театре, лишь самая незначительная часть лично ощутила всю несравненность такого переживания и поверила в него, преодолев все сомнения и разочарования. Большинство же хотя и согласно с требованием «жизненной достоверности», но не имело еще случая убедиться в его реализации. Оно вновь и вновь вынуждено констатировать, что оперные исполнители про-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГДР

Вальтер Фельзенштейн

Убежденность и метод

Содержание