Скрипичный мастер из Веймара Микаэль Линдёрфер

На репетиции детского и юношеского хора — участника X фестиваля рабочей самодеятельности в Галле.

Сцена из оперы «Нюрнбергские мастера пения» Р. Вагнера. Staatsoper
и доступное по форме, опирающееся на традиции великого гуманистического музыкального творчества Германии, на народную песню, особенно на то в ней, что рождено в борьбе пролетариата за свое освобождение.
Даже таким композиторам, как Г. Эйслер, Э. Г. Майер, П. Дессау, а они принимали активное участие в борьбе с фашизмом и имели тесные контакты с рабочим классом, необходима была некая внутренняя перестройка, переориентация. Ведь существует принципиальное различие между искусством, отрицающим существующий строй, и искусством, утверждающим его, коль скоро этот строй отвечает интересам всех трудящихся.
В борьбе за становление социалистической народной культуры в нашей стране немалую роль сыграли многие выдающиеся советские художники, прежде всего такие, как С. Прокофьев и Д. Шостакович. И сегодня, говоря о реалистических традициях в музыке, мы наряду с Бетховеном и Бахом называем своими учителями и советских композиторов.
Конечно, случалось, что тот или иной жанр временами отставал, терял свою действенность. Такая неравномерность развития, вероятно, неизбежна. Тем не менее сейчас, спустя два десятилетия, мы можем констатировать, что во всех областях музыкального творчества есть значительные достижения, что создан ряд произведений, по-настоящему завоевавших сердце публики.
Очень важно, что за последнее время произошли обнадеживающие сдвиги в жанре и так называемой развлекательной музыки. Этот жанр особенно ответствен потому, что имеет самую многочисленную слушательскую аудиторию. И еще потому, что как раз в данной области империалисты пытаются порой найти лазейку для своих идеологических диверсий. Вот почему, несмотря на то, что здесь мы имеем дело с произведениями малой формы, от композитора требуется и большое мастерство, и четкие идейные позиции в отражении нашей социалистической действительности, в передаче мыслей и чувств граждан созидающей страны. (Замечу, что благополучное положение дел в области легкого жанра зависит не только от усилий композиторов, но и от действий музыкально-пропагандистских учреждений.)
Та же задача, но в более крупном, широкоохватном масштабе, стоит и перед авторами крупных сочинений — симфоний, вокально-симфонических полотен. Основоположником этих, как, впрочем, и многих других, жанров в музыкальном искусстве ГДР был Ганс Эйслер.
Среди многих одаренных композиторов, создавших ряд интересных произведений, следует в первую очередь назвать Э. Г. Майера, который отразил в «Мансфельдской оратории» борьбу немецкого рабочего класса против эксплуататоров. Это произведение — образец творческого применения художественного метода социалистического реализма с присущими ему партийностью и народностью. За ораторией последовали ряд песен, камерных произведений, Симфония для струнных, Концертная симфония для фортепиано с оркестром и Концерт для скрипки. С большим успехом исполнялись недавно новая симфония Майера, Концерт для арфы с оркестром.
Прочное место в программах наших исполнителей заняло творчество И. Тильмана. Пользуются известностью и сочинения И. Чиленсека — автора симфоний и фортепианного Концерта, который с огромным успехом прозвучал на Втором берлинском бьеннале весной нынешнего года. Приходится лишь сожалеть, что у Чиленсека как ректора Высшей школы музыки в Веймаре порой остается мало времени для сочинения музыки.
Активно творят в симфоническом жанре В. Хоэнзее, З. Курц, Д. Новка, Г. Вольгемут и Р. Цехлин, Г. Кохан, чья Вторая симфония, посвященная двадцатилетию ГДР, была тепло принята слушателями. Ряд других произведений того же автора не сходит с афиш. Это — соло-кантата «Пепел Биркенау», концерты для фортепиано и для оркестра, Симфония для хора и оркестра, Симфониетта. Можно с удовлетворением отметить, что существовавшая ранее некоторая предубежденность дирижеров и оркестров к произведениям современных немецких композиторов почти полностью преодолена.
*
Продолжая традиции высокой исполнительской культуры Германии, наши симфонические оркестры достигли сейчас в своей работе значительного уровня. Молодые музыканты, подготовленные в высших школах музыки Берлина, Дрездена, Лейпцига и Веймара, во многом определяют творческое лицо большинства коллективов. Почти при каждом существует один или несколько камерных ансамблей, многие солисты оркестров обрели мировую известность.
В рамках данной статьи нет возможности дать исчерпывающий анализ состояния исполнительского искусства страны. Но об одной особенности надо упомянуть. Я имею в виду участие профессиональных коллективов в музыкальном просвещении широких масс, особенно юношества. Симфонические оркестры часто выступают перед детской аудиторией. Такие концерты — важное звено в обучении детей музыке, которое проводится у нас во всех общеобразовательных школах. Наиболее одаренные ребята имеют возмож-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «На Волге» 4
- Гений всегда многогранен 7
- К новым успехам музыкальной пропаганды 11
- Проблемы хорового искусства 19
- Песня и стих 23
- Ответ перед будущим 30
- Как же готовить оперную премьеру? 37
- Источник вечной бодрости 40
- Особенности музыкального гротеска 44
- Сказание о Чин-Томюре и Махтум-Сулу 48
- Герои Катаева на оперной сцене Одессы 53
- Русский певец Александр Ведерников 57
- Признание большого художника 64
- «С дымом пожаров» 73
- «Туманян нашей музыки» 82
- Из литературного наследия Комитаса 88
- Армянская духовная музыка 90
- О возрастной циклизации песен 96
- Русская песня на Украине 100
- Умножать славу Родины 104
- Праздник истинной музыки 110
- Римские встречи 111
- «Ленин жив!» 114
- По социалистическому пути 115
- Посвящается Ленину... 121
- «Измените мир, он этого требует!» 126
- «Музыка и общество» сообщает, обозревает, рецензирует, анализирует... 129
- Увлекательное исследование 136
- Первая книга о Варламове 141
- Коротко о нотах 143
- Наш вестник 146
