Выпуск № 10 (371) | 1969 - страница 64

оно использует красоту, чтобы воспитывать слушателя, чтобы ощутимо донести до него идеи рабочего класса, актуальные проблемы классовой борьбы». Мысль Эйслера в такой же мере относится к боевой массовой песне, как и к более развернутым формам вокально-симфонической музыки.

В немецкой вокально-симфонической музыке до 1945 года, определяемой в первую очередь творчеством Ганса Эйслера и Пауля Дессау, совершился процесс, давший предпосылки к развитию этого жанра в последующие годы. Партийное толкование текста диалектически повлияло на музыкальное качество произведения. Как известно, у Эйслера этот примат текста в определенной мере определял и требования к исполнителям. Текст был ведущим началом, но и музыка обрела новую функцию. Она уже не иллюстрировала текст, она порой противопоставлялась ему, являясь его контрапунктом. Задачей этого жанра Эйслер считал: «...политическое образование интеллигенции с помощью музыкальных средств».

Классическими примерами вокально-симфонического творчества этого периода являются кантата Эйслера на смерть Ленина, его же «Немецкая симфония», «Deutsches Miserere» Дессау.

«Погребение "подстрекателя" в цинковом гробу» из «Немецкой симфонии» Эйслера наиболее ярко демонстрирует диалектику музыкальной линии. В основе части — двенадцатитоновый ряд в мотивной обработке, и если текст прямо характеризует «подстрекателя», то музыка возрождает типичные для Эйслера интонации массовой песни. Оркестровая интерлюдия, выдержанная в характере траурного марша, завершает создание образа «подстрекателя» — честного коммуниста, зверски убитого фашистами. Именно в музыке сказывается этот характер, именно музыка привлекает к нему симпатии слушателя.

В этих ранних образцах немецкого пролетарского вокального симфонизма ясно различимы классические традиции, приобретающие здесь новое качество. Они возрождают приемы гуманистической немецкой классической музыки (например, в принципах тематической разработки), традиции большой немецкой оратории, ведущей свое начало от Иоганна Себастьяна Баха, воздействие которого особенно заметно в творчестве Пауля Дессау. Но в этих произведениях присутствуют уже и интонации, почерпнутые из фондов боевой музыки рабочего класса — не только немецкого.

Названные вокально-симфонические произведения — вершина художественного развития жанра в те годы — широкодоступны пониманию слушателя. Эти произведения — образец мастерства, народности и партийности в искусстве, который смогли унаследовать по окончании второй мировой войны наши композиторы.

Таким образом, если до 1945 года в творчестве наиболее талантливых и прогрессивных музыкантов доминировали сюжеты борьбы против реакции, против фашизма, то после 1945 года наряду с ними стали развиваться мотивы демократического преобразования, борьбы за мир, возрождения родной страны. И здесь также слово было использовано как возможность непосредственного обращения к людям. К концу 50-х годов в ГДР отмечается расцвет кантатно-ораториального жанра. В произведениях той поры все более ощутимым становится влияние советской музыки. Разумеется, в полной мере использовались классические традиции. Во-первых, потому, что музыкальный язык классиков легко воспринимается слушательскими массами, во-вторых, — и это главное — он позволяет наиболее ярко выразить настроения огромной приподнятости, подлинно гимнического восторга, которым было отмечено общественное сознание народа после разгрома фашизма. Сопричастность классическому искусству ощущалась и в философски-эстетической направленности произведения, поскольку «идеальный гуманизм» классиков во многом соответствовал устремлениям новой общественности. Не случайно в этот период большое значение приобрели, например, монументальные героические оратории Генделя.

Однако такая преемственность, вполне оправданная в принципе, не исключала возникновения некоторых сложных проблем, выявившихся позднее. Влечет ли за собой идейно-образная связь с классическими традициями необходимость непосредственного следования им, или же, напротив, новое социалистическое искусство обязано искать и новые пути в музыкальном языке? Практика выявила еще одну проблему: непреложные принципы народности и демократизма неверно истолковывались иными композиторами, ставившими перед собой единственную цель — добиваться предельной доступности своих произведений. Этими тенденциями упрощенчества отчасти возможно объяснить тот факт, что среди возникших в тот период кантат, посвященных общественно значительным темам, можно насчитать лишь очень немного таких, которые выдержали бы проверку временем.

Тем не менее лучшие произведения того периода стали драгоценным вкладом в немецкую социалистическую национальную культуру. Среди них назовем «Мансфельдскую ораторию» Э. Г. Майера, близкую по своей драматургической концепции произведениям Генделя этого жанра. Тема оратории — революционный путь из далекого прошлого в современность. Создана она была по заданию мансфельдских горняков,

а впервые исполнялась Хеттштедтским коллективом, в который вошли наряду с профессиональными и самодеятельные артисты.

Среди наиболее интересных сочинений того периода назовем также кантату Дессау «К матерям и педагогам» и его же мелодраму «Лило Герман». Эти произведения оказали существенное влияние на творчество композиторов в этом жанре более позднего периода. Дессау рассказал не только о судьбе замученной фашистами юной студентки, но и выразил уверенность в победе дела, за которое она отдала свою жизнь. Здесь звучит та же убежденность, что и в ранних сочинениях Эйслера, что и в более поздней его кантате «Ковровщики Куян-Булака чествуют Ленина» (1957).

*

После победы над фашизмом, как уже было сказано, в новом музыкальном искусстве стали превалировать песенные формы (кантаты и оратории). И порой казалось в то время, что социалистическая тематика в музыке ограничивается лишь вокальным жанром. Ошибочность такой точки зрения затем была доказана на примере развития других сфер музыкального искусства.

В связи с этим следует упомянуть о некоторых тенденциях современного развития вокально-симфонической музыки в ГДР.

Мы уже говорили о том, что тип «песни-кантаты», представляющий собой последовательное чередование отдельных напевов (пусть даже массовых), потерял свое первоначальное значение. Возникли новые вокально-симфонические сочинения с многообразной интонационной основой, включающей подчас даже танцевальные ритмы и обороты. Они явились отражением оптимистического мироощущения нашей молодежи. Примерами такого рода могут служить сочинения З. Бимберга и Р. Луковски, кантата Э. Г. Майера «Новорожденному», отличающаяся искренним лиризмом.

По-прежнему продолжает постоянно откликаться на самые волнующие и актуальные вопросы внутренней и международной жизни Дессау («Призыв рабочего класса», «Реквием Лумумбе», «Деловой отчет»). Композитор находит свежие художественные решения и краски, добивается глубокой выразительности, вводя порой в свои сюжеты документальный материал.

Вокально-симфоническое творчество в ГДР ныне получило новые импульсы еще и потому, что в этой области начали работать композиторы молодого поколения. Их волнуют актуальные проблемы нашего времени (следует особо отметить В. Хоэнзее). Лишь вскользь заметим, что нередко попытки молодых решить большие темы нашего времени в новых формах оказывались неубедительными, так как идейные замыслы порой были много значительнее, нежели достигнутые художественные результаты. Тем более ценно, что некоторые сочинения последнего времени можно отнести к серьезным творческим удачам. Назовем в качестве примера сольную кантату Г. Кохана «Пепел Биркенау». Можно с уверенностью утверждать, что в истории вокального симфонизма нашей республики роль этой кантаты столь же велика, как и значение мелодрамы «Лило Герман» Дессау для своего времени.

Другое сочинение, отмеченное стремлением к новым приемам, — впервые прозвучавшая на берлинском бьеннале этого года оратория Ф. Гайслера «Песнь о человеке». Как и сочинение Г. Кохана, эта оратория являет собой вершинный образец симфонического творчества композиторов нашей республики последнего периода.

Итак, мы можем констатировать сегодня все признаки грядущего расцвета вокально-симфонического жанра.

Перевела с немецкого Н. Кравец

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Перевела с немецкого Н. Кравец

Содержание