поэмы «Страна отцов» на стихи Аветика Исаакяна. Затем последовало много других работ. Одна из самых замечательных — исполнение цикла на стихи Роберта Бёрнса. Здесь Ведерников достигает огромной выразительной силы, особенно в таких песнях, как «Всю землю тьмой заволокло», «Финдлей», «Возвращение солдата», «Честная бедность». Здесь сила, правдивость, яркость, характер, философия.

Крупнейшим артистическим достижением Ведерникова, имевшим большое значение для всего нашего искусства, стало исполнение им партии солиста в «Патетической оратории» Свиридова. Мы впервые услышали ее десять лет назад. Годы, которые прошли с того дня (15 октября 1959), спокойно и решительно проявили прекрасную возвышающую силу этого произведения. Оно вошло в наше музыкальное и гражданское сознание как могучая, вдохновенная и чистая песнь надежды и неодолимой веры в величие чувств революции.

Голос поэта, голос автора, голос лирического героя оратории олицетворен в певце-солисте. Александр Ведерников, первым исполнивший сольную партию в оратории и исполняющий ее до сих пор, сумел замечательно постичь и выразить дух, характер, природу и сокровенный смысл свиридовской музыки. Во всю мошь раскрылся в этой работе эпический дар артиста.

Иногда (к сожалению, не так часто, как хотелось бы) Ведерников и Свиридов выступают вместе. Композитор замечательно аккомпанирует певцу, притом аккомпанирует не только свои сочинения, но и сочинения Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина. Все это хорошо соединяется в одной программе, ибо существует органическое родство всей звучащей в таком концерте музыки. Ансамбль Ведерникова и Свиридова всегда оставляет редкое по красоте и глубине впечатление.

Таким запомнился авторский вечер Свиридова в Малом зале консерватории. Все второе отделение пел Александр Ведерников, аккомпанировал автор. Тогда мы впервые услышали «Голос из хора» на слова Блока, «Русскую песню» (народные слова), «Ворон к ворону летит» на слова Пушкина, «Эти бедные селенья» на слова Тютчева, услышали краткую и прекрасную песню-гимн «Юным» на слова Хлебникова...

*

Зачем и отчего становятся люди артистами?

На второй вопрос — «отчего» — ответить легче. Есть способности, есть возможность получить образование, развить эти способности. Вопрос «зачем» — более трудный. Не все выходящие на эстраду знают, зачем они стали артистами.

Настоящему артисту непременно нужно знать, что он хочет сказать людям, в чем смысл его деятельности. Ведерников это знает. В его искусстве живы глубокие традиции русского оперного и камерного исполнительства. И в то же время это русский певец нового времени, характерное явление эпохи, талантливый выразитель того очень важного процесса, который происходит в современной художественной жизни. Процесс этот связан с особенно внимательным отношением к истории, стремлением соединить живое прошлое и настоящее, стремлением всячески развивать те стороны культуры, которые помогают нам совершенствовать наше искусство на органической основе великих народных традиций, увековеченных также и в высочайших образцах профессионального творчества.

Ведерников принадлежит к тем художникам, кому дано осознать свою роль в системе общественно-художественных отношений. Осознать свою миссию, свое место на линии борьбы. Откровенно, последовательно, всей мощью своего таланта, чутко ощущая традицию утверждает он важнейшие принципы и идеалы.

Это натура, одаренная природой способностью к серьезному наблюдению жизни. Натура, способная увидеть, почувствовать то новое, что рождается в жизни и в искусстве, осознать сущность этого нового, его глубину, происхождение, направление, предназначение. Он одарен талантом проповедовать положительный идеал, делая это ненавязчиво, просто, естественно. Человек, выдвинутый народной средой, вышедший из глубины России, человек яркой и разносторонней художественной одаренности, он несет этот идеал в самом себе. Этот художник сознает, что такое русский артист, русский художник — испокон века и до сего дня.

...Народный артист республики Александр Ведерников действительно вырос в национального певца-художника, украшающего нашу современную культуру и творящего ее. Велика его ответственность перед людьми.

К юбилею М. А. Олениной-д’Альгейм

Е. Алексеева

Признание большого художника

Счастлив тот, кто доживает до знаменательной даты в своей жизни — 100-летия со дня рождения. Но еще более счастлив человек, который, прожив столь долгую жизнь, сознает, что им выполнен долг перед Родиной, перед музыкальным искусством и его творцами, что им внесен огромный вклад в историю не только русской, но и мировой музыкальной культуры. Более полувека тому назад В. В. Стасов пророчески сказал М. А. Олениной-д’Альгейм: «Вот изволите видеть, Марья Алексеевна, Вы, кажется, не даром бремените землю! Ну и слава богу» ¹.

Да, сегодня, в день своего векового юбилея, Мария Алексеевна по праву может гордиться тем, что «не бременила землю».

...В конце XIX века, будучи совсем еще юной, сблизившись с передовыми музыкантами, сначала русскими, а затем и зарубежными, Оленина-д’Альгейм поняла свое назначение в жизни — честное, бескорыстное служение музыкальному искусству, широкая пропаганда его. Она работала не покладая рук, не обольщаясь успехами, не преследуя выгоды, не заботясь о славе. Только искусство, только служение ему — таков девиз всей ее жизни.

Исполнительница русского фольклора, романсов и песен русских и западноевропейских композиторов на языке оригинала или в отличнейших переводах (часто своих — совместно с Пьером д’Альгеймом), Мария Алексеевна много трудилась, прежде чем выносила все это на концертную эстраду. Она долго изучала произведение, старалась проникнуть в замысел композитора, в существо его музыки, стиля, в смысл текста; умела составить программу концерта так, что она представляла собой единое целое со своей особой драматургией. Это был поистине научный труд, предназначенный непосредственно для аудитории.

Заботясь о слушателе, М. А. Оленина-д’Альгейм вместе со своим спутником в труде и жизни П. д’Альгеймом создала в 1908 году в Москве Дом песни. С момента его организации к каждому концерту на свои средства она выпускала программу-бюллетень. Этот бюллетень, раздававшийся членам Дома песни, как правило, бесплатно, приносил огромную пользу и слушателям, и исполнительнице, и, разумеется, композитору.

Целенаправленность общественной и творческой деятельности Марии Алексеевны, значение их в истории отечественной музыкальной культуры были высоко отмечены русскими композиторами и критиками в самом начале ее творческого пути, когда она стала пропагандировать родное искусство — в первую очередь шедевры М. П. Мусоргского — и в России и за границей (Франция, Бельгия).

Включение ею в программу концерта того или иного сочинения означало, что оно обдумано и пережито ею, что ему неслучайно отведено место в концерте. Мария Алексеевна говорит, что при разработке любой концертной программы «всегда прибегала к линии развития человеческих чувств и духовных сил, следовала их появлению, звучанию и действию в человеческой жизни» ². И да-

_________

¹ Высказывание В. В. Стасова взято из нижепубликуемого его письма к М. А. Олениной-д’Альгейм.

² Из письма М. А. Олениной-д’Альгейм к одной из своих учениц, Т. В. Поберс (урожд. Т. В. Ламм).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

К юбилею М. А. Олениной-д’Альгейм

Е. Алексеева

Признание большого художника

Содержание