Выпуск № 10 | 1969 (371)

Гаврик — А. Глинкина, Петя — Н. Мельник

Еще одна «кладовая», из которой автор черпает свой интонационный материал, — бытовая музыка предреволюционной Одессы. Колоритные выкрики базарных торговок; грациозный вальсок в духе садовой музыки, на фоне которого происходит диалог Владельца тира и Сыщика, трио слепых (в характере «святых» песен) в сцене на пароходе, перерастающее в тему народного страдания и гнева; наконец, обретающий высокое эпическое обобщение Траурный марш в картине «Александровский участок» — все это служит реалистически глубокому раскрытию характера времени, эпохи, в которой развертывается действие.

Как уже говорилось, опера мелодична. Основу ее ткани составляют лейтмотивы главных героев и лейттемы, олицетворяющие определенные идеи. Композитор стремится к непрерывному течению музыки; из оркестра мелодия переходит в вокальные партии и наоборот. И в общем эта непрерывность достигается, хотя лейтмотивы почти не подвергаются разработке; мы встречаемся здесь с уже сложившимися характерами.

Опера построена по принципу развернутых сцен с ансамблями. Вот здесь, думается, сказывается известное противоречие между благими намерениями автора по-современному конструировать музыкальную драматургию и возможностями детского восприятия, которыми, к сожалению, он иногда пренебрегает. Мне представляется, что если бы в опере было больше законченных номеров, то произведение выиграло бы. Юные зрители не только с волнением следили бы за событиями на сцене, но и унесли бы с собой из театра понравившиеся им песни, куплеты и арии любимых героев, с удовольствием узна-

вали бы знакомые мелодии, как это часто бывает, в отрывках, звучащих по радио, в концертном исполнении.

В целом музыка «Паруса» выдержана в романтических тонах. Правда, чаще она элегична, нежели взволнованно-мятежна. Темам, связанным с образами моря, паруса, мечтой о свободе и счастье, недостает энергии, взрывчатой силы, импульсивности. Это прежде всего можно сказать о главном лейтмотиве — мечты Дедушки и Гаврика о парусе для своей шаланды:

Другая тема, связанная с образом матроса-революционера Родиона Жукова, быть может, в наибольшей степени соответствует героической идее произведения, но, к сожалению, она звучит только в оркестре, а дети схватывают мелодию быстрее и легче именно с голоса:

Для воссоздания пафоса мятежности, взволнованности, думается, не хватает и быстрых темпов; они появляются лишь в эпизодах, связанных с внешними событиями на сцене (погоня, базар, восстание).

Надо сказать, что изобретательная и точная режиссура спектакля, осуществленная Б. Рябикиным, значительно способствует сценическому успеху оперы. Хотелось бы только, чтобы в большей степени была оттенена романтически-мечтательная «тональность» музыки. Очень удачно решены в спектакле детские образы — ведь центральные партии рассчитаны на исполнение детьми, хотя в театре их поют молодые артистки: Гаврик — А. Глинкина, Петя — А. Джамогарцян, Мотя — Г. Мороз. Играют они увлеченно, легко.

Мне трудно в этой рецензии особо выделить кого-либо из исполнителей; для этого надо было бы посмотреть оба состава. Отмечу только, что коллектив радует замечательным чувством ансамбля, хорошей игрой, выразительным и красивым пением.

Музыкальный руководитель постановки Б. Грузин — молодой, талантливый и достаточно опытный дирижер. Он очень уверенно ведет спектакль, чувствуется прекрасное знание партитуры, «зараженность» музыкой. Оркестр и хор под его управлением звучат стройно и красиво. Правда, еще необходимо в некоторых сценах поискать более точного соотношения звучности вокальных партий и оркестра; кое-где певцов просто не слышно.

Слабым звеном спектакля следует признать оформление. Декорации, написанные В. Доррером, известным и ярким театральным художником, на этот раз не порадовали своеобразием решения, выразительностью и живописностью красок, хотя отдельные детали показались интересными.

Как мне известно, оперой С. Баневича заинтересовался Центральный детский музыкальный театр, руководимый Н. Сац. Внимание этого коллектива ко многому обязывает автора. Несмотря на успех в Одессе, композитору нужно как можно более критически оценить итоги первой постановки своей оперы, имеющей все права на интересную и долгую сценическую жизнь.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет