(Кировоград), «Галичина» (Львов), «Зарево» (Донецк) — выступали на декаде от имени четырехмиллионной армии народных талантов Украины.

В творческих встречах и концертах приняли участие композиторы А. Штогаренко, Г. Майборода, А. Кос-Анатольский, М. Скорик, С. Сабадаш, Г. Жуковский, В. Губаренко, П. Майборода, Л. Колодуб, И. Шамо, А. Филиппенко, Ю. Мейтус, П. Гайдамака, А. Билаш.

В Клину, в Доме-музее П. И. Чайковского, интересно прошла встреча украинских композиторов (среди них были А. Штогаренко, Ю. Мейтус, Г. и П. Майборода, А. Филиппенко, Л. Колодуб) с их коллегами из Российской Федерации: Г. Свиридовым, С. Баласаняном, Б. Чайковским, Б. Терентьевым, М. Фрадкиным и др. Гости побывали также в музее-усадьбе Л. Н. Толстого «Ясная Поляна», на Всесоюзном Пушкинском празднике поэзии.

Произведения украинских композиторов в дни декады звучали в Ленинграде и Куйбышеве, Томске и Хабаровске, Воронеже и еще многих городах России. Так, в Ленинграде Симфонический оркестр УССР исполнял симфонические произведения А. Штогаренко. Тепло встретила музыкальная общественность Куйбышева композитора В. Губаренко, над оперой которого «Гибель эскадры» работает местный оперный театр, и автора симфонической трилогии «Контрасты веков» Г. Жуковского.

Декада украинской литературы и искусства в РСФСР вылилась во всенародное торжество, праздник дружбы и единения двух братских культур.

У. Л.

ГОСТИ ИЗ-ЗА РУБЕЖА

С успехом гастролировали в Москве артисты ансамбля песни и танца Демократической Республики Вьетнам.

Хореографическая картина «Мать из Южного Вьетнама»

Звучит польская музыка

Как уже сообщалось в печати, 23 апреля концертом Государственного симфонического оркестра Союза ССР в Большом зале консерватории торжественно открылся Фестиваль польской музыки в нашей стране, проводившийся в ознаменование двадцатипятилетия Польской Народной Республики.

Рецензируемый концерт явился двойным дебютом. Мы впервые услышали ряд сочинений современных польских авторов и познакомились с талантливым их интерпретатором — дирижером А. Марковским.

Несмотря на явное преобладание в программе современной музыки, я все же хотел бы начать с Фредерика Шопена, Первый концерт которого сыграл в тот вечер А. Слободяник.

Подлинное искусство — всегда откровение. И музыка Шопена рядом с произведениями его соотечественников — наших современников — воспринималась необычайно свежо. Шопен-композитор принадлежит всему миру, но Шопен — национальный гений Польши, и именно во всепроникающей неразрывной связи со своим народом его бессмертная духовная сила, и его имя может быть поставлено в самый первый ряд среди величайших имен в истории искусства.

Хотя принято писать сначала о солисте, мне хочется нарушить заведенный обычай и сказать несколько слов об оркестре и дирижере. Вообще говоря, по аккомпанементу можно зачастую скорее судить о высоком классе оркестра, нежели по эффектным и выигрышным пьесам. Государственный симфонический оркестр выступил в равноценном ансамбле с пианистом, и это при том, что его партия безусловно уступает сольной по масштабу и средствам выразительности. Тем не менее короткие, но насыщенные tutti были предельно экспрессивны и несли в себе тот «заряд» эмоций, который неизбежно передается солисту. Великолепно звучали струнные — мягко и насыщенно, интонационно безупречно.

В отличном ансамбле оркестра и музыканта за роялем в немалой степени был «повинен» и А. Марковский. Правда, его больше привлекает в Шопене героика. Лирические эпизоды, как мне показалось, прозвучали несколько суховато, и тут инициативу брал на себя А. Слободяник.

Одна из наиболее сильных сторон его игры (об этом уже не раз писали) — романтическая взволнованность, яркая эмоциональность, «стихийность». На сей раз молодой артист предстал перед слушателями в несколько ином аспекте. Пианист был предельно сосредоточен, в его исполнении не ощущалось никакой внешней аффектации. Благородный пафос и возвышенная лирика шопеновского шедевра ожили под пальцами А. Слободяника и покорили зал.

...И все-таки мне кажется, что рационального в игре солиста в тот вечер было на йоту больше, чем хотелось бы...

Вернемся, однако, к началу концерта. Программу открыла «Маленькая сюита» для оркестра В. Лютославского. Этот выбор был, безусловно, не случаен. Сочинение, написанное в 1951 году, — едва ли не самое популярное и часто исполняемое произведение известного мастера. Образы сюиты навеяны впечатлениями от фестиваля народной музыки 1949 года. Истоки ее мелодий и жанров опираются на фольклор Жешовского района. Это один из совершенных примеров высокохудожественной стилизации.

Первая часть — «Фуярка» («Дудочка») — начинается незатейливым танцевальным наигрышем флейты-piccolo, сопровождаемой бубном и постепенно подключающимися струнными инструментами. Ей отвечает большая флейта, интонирующая вторую тему (модификация первой). Кружевная контрапунктическая вязь обеих мелодий приводит к репризе.

Вторая часть — «Ура-полька» — пронизана упругой ритмикой народного танца. «Песенка» (третья часть) очаровательна в своей наивной простоте и безыскусственности. Композитор пользуется здесь оригинальным приемом, предоставляя возможность флейте каждый раз завершать мелодию, исполняемую разными инструментами. Заключает сюиту танец «Лысовяк». В крайних разделах трехчастной формы стилизован народный танец; средний — Росо più Largo — простая народная мелодия.

Оркестр проявил себя с лучшей стороны. Звучание струнных и особенно духовых отличалось кристальной прозрачностью, ритмическая структура произведения — отчетливой рельефностью.

Все второе отделение концерта было посвящено музыке современных композиторов.

П. Перковский (родился в 1901 году) — крупный музыкальный деятель Польши, автор многочисленных сочинений, написанных в самых различных жанрах. Ноктюрн для оркестра (1955) не отличается новизной музыкальных средств. Это сочинение производит, однако, довольно сильное впечатление своей четкой формой, мастерской инструментовкой и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГОСТИ ИЗ-ЗА РУБЕЖА

С успехом гастролировали в Москве артисты ансамбля песни и танца Демократической Республики Вьетнам.

Хореографическая картина «Мать из Южного Вьетнама»

Звучит польская музыка

Содержание