рует, демонстрируя высокое исполнительское искусство. Каждый из восьми музыкантов — незаурядный солист, а все вместе — слаженный ансамбль. Хорошо играет трио гитаристов — Л. Петраускас, Г. Жостаустас и В. Воробьев. С виртуозными трудностями народной песни «В саду, где цветет рута» в обработке Л. Петраускаса они справляются легко и изящно. Флейта В. Балтрушайтиса умеет петь почти человеческим голосом. Особенно в песне «Старые часы с кукушкой», исполненной флейтистом «в дуэте» с Н. Щюкайте. Всеобщие симпатии завоевал трубач В. Контвайнис: его инструмент звучит мягко и в то же время очень насыщенно, сам он пластичен и обаятелен. Ударник Б. Казлаускас — темпераментный музыкант, но при том ему не изменяет чувство меры, его «кухня» не заглушает остальной оркестр, что, к сожалению, нередко встречается во многих ансамблях. И наконец, электроорган Ю. Тишкуса привносит в общее звучание элементы «космической» таинственности. Этих симпатичных молодых ребят объединяет на эстраде не только профессионализм и отличный вкус, но и радость совместного творчества, которая сразу передается в зрительный зал.

...Дома и на гастролях день начинается с репетиции. Все двенадцать одержимы работой, они готовы репетировать целыми днями. В особенности теперь, когда новые песни сами находят их: литовские композиторы охотно пишут специально для ансамбля. Все чаще приходят в адрес коллектива объемистые бандероли с нотами; самые лучшие произведения остаются в репертуаре. Он растет быстро, а вместе с ним — мастерство молодых артистов, их требовательность к себе. Они ищут новые краски, новые формы, новые звучания. И в этом непрерывном поиске — залог будущих успехов.

Е. Надеинский

Первое заседание секретариата правления Союза композиторов СССР, избранного IV Всесоюзным съездом композиторов, было посвящено распределению обязанностей. Т. Хренников — первый секретарь СК СССР, Г. Свиридов — первый секретарь Союза композиторов РСФСР, В. Мурадели — председатель Московской композиторской организации, ему же поручено курировать Всесоюзную комиссию военно-патриотической музыки. Д. Кабалевский и А. Филиппенко возглавляют Всесоюзную комиссию по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества, А. Пахмутова — комиссию массовых жанров. Д. Шостакович будет заниматься творческими вопросами, А. Хачатурян — зарубежными связями Союза композиторов СССР, Б. Ярустовский — музыковедением и критикой. Во главе комиссии музыкального театра стоит А. Холминов, комиссии радио, телевидения и киномузыки — Р. Щедрин. На П. Савинцева возложены организационные вопросы, на А. Эшпая — работа Центральной приемной комиссии, а также комиссии симфонической, кантатно-ораториальной, камерной инструментальной и вокальной музыки.

*

Секретариат правления Союза композиторов СССР, совместно с Министерством культуры СССР и Главным политическим управлением Советской Армии и Военно-Морского Флота, постановил войти с ходатайством в соответствующие инстанции об учреждении золотой и серебряной медалей имени выдающегося советского композитора А. В. Александрова. Эти награды должны присуждаться ежегодно авторам лучших советских произведений на героико-патриотическую тему. Намечено также обсудить совместно с секретариатом правления Союза писателей СССР вопрос об учреждении медали имени В. И. Лебедева-Кумача за поэтические тексты музыкальных сочинений героико-патриотической тематики.

*

В решениях Четвертого Всесоюзного съезда композиторов говорилось о необходимости расширять и улучшать пропаганду советской музыки в СССР и за рубежом. В связи с этим секретариат постановил: реорганизовать отдел пропаганды Музфонда СССР во Всесоюзное Бюро пропаганды советской музыки Союза композиторов СССР. Утвержден план основных мероприятий, проводимых Бюро в честь 100-летия со дня рождения В. И. Ленина.

*

В соответствии с изменениями в уставе, принятыми съездом, утверждены новая инструкция о порядке приема в члены Союза композиторов СССР и новый состав Центральной приемной комиссии. Несколько человек вступили в ряды СК СССР уже в нынешнем году. Среди них — московский музыковед Т. Гайдамович, музыковед и фольклорист, исследователь народной музыки из Коми АССР П. Чисталев, выпускник Ташкентской консерватории, композитор М. Бурштин и другие.

Л. П.

Общественность Минска торжественно отметила 75-летие со дня рождения и 50-летие творческой деятельности одного из старейших белорусских композиторов — народного артиста СССР, лауреата республиканской Государственной премии Евгения Карловича Тикоцкого.

Юбилейный вечер-концерт состоялся в зале Белорусской консерватории. О славном творческом пути Е. Тикоцкого, об его произведениях, которые завоевали любовь и признание широкого круга слушателей, рассказал А. Богатырев. Опера «Михась Подгорный», отметил докладчик, положила начало развитию оперного жанра в музыке Советской Белоруссии. В другой своей опере — «Алеся» — композитор первым обратился к теме героической борьбы белорусских партизан в годы Великой Отечественной войны. Мастер крупного жанра, Е. Тикоцкий создал шесть симфоний, две увертюры, поэму «50 лет» (посвященную золотому юбилею Советского государства), героическую поэму «Буревестник» на слова М. Горького. 50-летию родной Белоруссии посвятил он Фортепианную сонату-симфонию. Большой мир образов раскрыт в многочисленных хорах, романсах, песнях, пьесах для народного оркестра и других сочинениях композитора.

Евгений Карлович Тикоцкий по-прежнему полон творческой энергии. Недавно он завершил оперу «Заранка» («Анна Громова»), события которой относятся к периоду становления Советской власти в Белоруссии. В его планах — работа над произведениями в честь 100-летия со дня рождения В. И. Ленина.

На художественных выставках

ПОИСКИ ПРОДОЛЖАЮТСЯ

Среди многочисленных экспозиций, периодически организуемых кабинетом декорационного искусства ВТО, выставка «Итоги сезона» вызвала, пожалуй, особенный интерес. И недаром. все участники ее представили работы, осуществленные на советской и зарубежной сцене.

Небольшой, но чрезвычайно удачный музыкальный раздел наглядно показал, чем дышит сейчас наш оперный и балетный театр. Широкое, повсеместное обращение к партитурам советских композиторов — одна из главных примет сегодняшнего периода. С. Прокофьев, К. Караев, К. Молчанов, М. Кажлаев, С. Слонимский — вот чье творчество вдохновило художников сцены. Не менее важна и другая тенденция — сходство, подчас тождественность проблем, занимающих режиссера и художника. В изобразительной интерпретации музыки угадываются совершенно определенные режиссерские намерения, даже если речь идет о художниках, абсолютно разных по складу индивидуальности.

Отрицание бытового натуралистического правдоподобия как категории, враждебной природе оперного и балетного спектакля. Эксперименты, направленные на гармоничное сочетание символики с элементами поэтической достоверности, порой конкретными приметами места и времени действия. Неуклонные поиски все более органической взаимосвязи различных приемов — живописных, конструктивных, световых — таков круг вопросов, которые решаются в столь различных работах, как оформление опер К. Молчанова «Неизвестный солдат» В. Рындиным и «Виринеи» С. Слонимского Н. Золотаревым.

Оба мастера защищают тезис опосредованной, ассоциативной характеристики эпохи. Рэндин предлагает свои излюбленные аллегоризмы — огромные, словно изваянные из глыбы камня, изображения скорбящей женщины в сцене выхода из Брестской крепости; напоминающая мартосовские надгробия, склоненная фигура в эпизоде «Жажда» — тут экспрессивные средства призваны передать извечный трагизм войны.

Изобразительная лейттема спектакля, выбранная Золотаревым, на сей раз будто позаимствована из живописи Н. Петрова-Водкина. Русское село, увиденное в очень своеобразном преломлении; лица, вернее, лики крестьянок, которые, видимо, ассоциируются в воображении художника с музыкальным портретом Виринеи. Золотарев щедро, избыточно насыщает декорации этими живописными «цитатами», не всегда задумываясь о практической, сценической целесообразности загруженного живописными мотивами оформления...

Эскизы М. Плаховой к балету К. Караева «Семь красавиц» (так же, как и костюмы к этому спектаклю, интересный дебют молодой художницы Н. Кирилловой) представляют собой свободные импровизации на темы древневосточной миниатюры, чуть стилизованные, поданные с должным тактом. Так поступает и Э. Стенберг, исходя из древнеегипетской живописи в эскизах к «Антонию в Клеопатре» Э. Лазарева.

Но вот путь абсолютно иной, когда художник идет непосредственно от натуры, постигнутой сквозь музыку, сквозь балетмейстерский замысел. Я имею в виду эскизы М. Соколовой к «Горянке» М. Кажлаева. Расул Гамзатов очень высоко оценил ее декорации, особо отметив их достоверность и прибавил: «Может быть, хорошо, что автор так и не побывала в Дагестане». В самом деле, эти придуманные горские пейзажи — причудливые и архитектоничные композиции, обра-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

*

На художественных выставках

ПОИСКИ ПРОДОЛЖАЮТСЯ

Содержание