Композиторы, слово за вами!

Иллюстрация

МАЙЯ ШАХБЕРДЫЕВА — солистка Туркменского театра оперы и балета.

1. Работаю сейчас над двумя партиями Лавруши в «Безродном зяте» Т. Хренникова и Акнабат в «Тревожной ночи» А. Агаджикова.

2. Предполагаю включить в свой репертуар Концерт для голоса с оркестром Р. Глиэра.

3. Хотелось бы получить произведения любых жанров от наших молодых туркменских композиторов — А. Агаджикова, Ч. Нурымова, Н. Халмамедова.

На службе детской радости

Ее призвание

На этих уроках никогда не бывает скучно. Посмотришь, как горят (глаза ребятишек, как они, опережая друг друга, изо всех сил тянут руки, чтобы ответить, и приходишь к убеждению, что пение гамм, интервалов и аккордов — это самое-самое интересное...

Так проходят уроки сольфеджио у педагога Белоцерковской музыкальной школы Веры Яковлевны Спивак. Она работает здесь уже много лет — ведет музыкально-теоретические предметы и фортепианный класс, воспитала сотни учеников, но ни один из них не забыл свою учительницу.

А куда только не забрасывает судьба ее «ребятишек»! Они продолжают учиться в музыкальных училищах Киева и Курска, Даугавпилса и Днепропетровска, Новомосковска и Архангельска. И по-прежнему держат связь с Верой Яковлевной: пишут о своих студенческих успехах и неудачах.

Немало питомцев В. Спивак поступило в музыкальные вузы. Те, кто сам уже преподает, стремятся подражать Вере Яковлевне — воспитывать глубоко уважительное, трепетное, но без сюсюканья, отношение к музыке.

Да, думается, именно в такой любви к искусству и к детям заключается секрет педагогического метода Веры Яковлевны. Она не мыслит себе урок иначе как совместное творчество, взаимное общение. Отсюда и тон разговора у нее всегда «взрослый», словно с большими, спокойный, хотя далеко не бесстрастный. Ребята, не ощущающие давления педагогического авторитета, активно, охотно разбирают музыкальные произведения. Пусть сначала это детские пьесы вроде «Петушка» или «Василька», потом пойдут прелюдии и фуги Баха, сонаты Моцарта. Важно, что изо дня в день в ребенке воспитывается самостоятельность, верное чутье, хороший вкус.

Педагог по натуре, а не только по должности, В. Спивак отлично знает особенности ребячьей психологии, их жажду интересного, увлекательного, стремление к познанию, порывистость, неуспокоенность. И если на уроке у кого-то в глазах хотя бы на минутку погаснут живые «огоньки» или промелькнет усталость, Вера Яковлевна сейчас же «подкидывает» какой-нибудь заковыристый вопрос:

— А ну-ка, товарищи-граждане...

И «товарищи-граждане» вновь увлекаются поиском ответа, напрягают память, фантазию.

Вероятно, в каждой музыкальной школе самая злободневная проблема — взаимосвязь теоретических дисциплин со специальностью. Лишь немногим педагогам удается в процессе занятий удачно и ненавязчиво осуществлять эту взаимосвязь. Удается это и Вере Яковлевне. Главное, у нее теоретические занятия всегда буквально напоены музыкой. Именно она тут основной предмет, а все остальное лишь вспомогательные моменты, чтобы лучше ее познать. Педагог и воспитанники стремятся повседневно, ежечасно общаться с любимым искусством. Этому служат и систематический, заботливый выпуск «Музыкального календаря», и поездки в Киев на оперные спектакли и филармонические концерты, и вся атмосфера бескорыстного служения музыке, царящая вокруг Веры Яковлевны.

Она из тех людей, для которых не существует понятия «периферия», которые способствуют росту культуры всюду, где бы они ни жили и ни работали. Так уж получается, что у нее всегда можно найти недавно вышедшую музыковедческую книгу, свежий журнал, узнать о последних новостях на педагогическом фронте. Все эти знания не копятся мертвым грузом, они берутся на вооружение, передаются коллегам на конференциях, в лекциях и докладах.

Школа в Белой Церкви старая, в ней существуют свои традиции — отличные традиции. Тут и музыкальные собрания специальных классов, и разнообразные конкурсы, и культурное обслуживание города и области (например, школа целиком взяла на себя работу городского университета музыкальной культуры). Это, конечно, под силу только сплоченному коллективу педагогов-профессионалов. Быть может, здесь не делают чего-то особенного, из ряда вон выходящего, но зато трудятся с огоньком, с большой заинтересованностью и любовью. Веру Яковлевну просто нельзя отделить от Белоцерковской школы и ее питомцев. Это ее жизнь, ее призвание, ее счастье.

Л. Бас

Ленину посвящается

Уже шестой сезон существует своеобразный филиал Ленинградской филармонии: в Зеркальном зале Куйбышевского райкома КПСС (расположенного на Невском проспекте, у знаменитого Аничкова моста) в первую и третью среду каждого месяца проходят концерты для молодежи города. Здесь выступают и маститые мастера, и молодые исполнители. Концерты в Зеркальном зале завоевали широкую популярность, и цикл «Музыкальные среды» стал одним из наиболее интересных явлений культурной жизни города.

В нынешнем сезоне филармония полностью посвятила этот цикл знаменательной дате 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. Торжественное открытие «музыкальных сред» состоялось 4 декабря 1968 года. Первый концерт цикла был назван «Советские композиторы — Ленину». О советской музыкальной Лениниане, о том, как готовятся наши композиторы к достойной встрече знаменательного юбилея рассказал во вступительном слове председатель Ленинградского отделения Союза композиторов РСФСР А. Петров. Наряду с давно известными, уже завоевавшими популярность сочинениями, посвященными великому вождю, в тот вечер прозвучали и работы последних лет, и только что завершенные произведения. Исполнялись кантата «Зори Октября» А. Петрова, «Песнь всенародной любви» В. Чистякова, хоры и песни Д. Прицкера, Б. Кравченко, Ю. Зарицкого, В. Успенского и других. Г. Носов впервые вынес на суд слушателей новую песню о Ленине. В концерте принял участие хор Ленинградского радио и телевидения под управлением Г. Сандлера, артисты филармонии и Ленконцерта.

Интересными обещают быть и следующие программы цикла. Слушатели познакомятся с творчеством композиторов — лауреатов Ленинской премии. С отчетами выступят крупнейшие музыкальные коллективы, награжденные орденом Ленина. Среди них — Театр оперы и балета имени С. М. Кирова, консерватория, Малый театр оперы и балета. Содержательную программу, состоящую из песен о Ленине, русских народных и революционных песен, подготовил один из лучших самодеятельных коллективов Ленинграда — городской хор любителей песни (художественный руководитель — Е. Кудрявцева). В концертах прозвучит также и классическая музыка — сочинения Бетховена, Мусоргского, Чайковского. Цикл завершится в апреле 1969 года.

По традиции, во многих абонементах Большого и Малого залов Ленинградской филармонии специально оставлено место для исполнения новых сочинений, которые готовят к юбилею вождя ленинградские композиторы.

В. С.

Имени Глинки

Гизелла Ципола

Лилия Соляник

В течение двух недель ноября прошлого года в Киеве проходил Четвертый Всесоюзный конкурс вокалистов имени Глинки. В нем приняли участие молодые певцы из 34 городов страны. — воспитанники многих консерваторий и институтов искусств.

Наш корреспондент И. Чалаева обратилась к председателю жюри конкурса, народной артистке СССР И. Архиповой с просьбой поделиться своими впечатлениями от прошедшего соревнования. Рассказывает И. Архипова:

— Условия конкурса имени Глинки всегда были сложными. Репертуар каждого конкурсанта должен включать около двадцати произведений различных стилей и эпох. Центральное место, естественно, занимают арии и романсы Глинки, исполнявшиеся в каждом туре. Кроме того, в конкурсный репертуар входят сочинения других русских и западных классиков, советских композиторов, народные песни той республики, которую представляет конкурсант. Произведения западной литературы должны были исполняться на языке оригинала, что составило для иных участников немалую трудность. Произведения, написанные для данного голоса, следовало петь в оригинальной тональности.

В своих оценках жюри исходило из строгих, но, мне кажется, справедливых критериев. Победили те певцы, у которых была систематическая, а не «скоростная» вокальная и музыкальная подготовка, при наличии, разумеется, необходимых «исходных данных». И естественно, мы стремились выявить не только хорошие голоса (это задача консерваторий), но прежде всего талантливых певцов-интерпретаторов.

Жюри прослушало 106 вокалистов, среди них — 61 певицу и 45 певцов. К третьему туру пришли 17 человек, из них 13 стали лауреатами и четверо получили дипломы.

Первую премию среди женщин завоевала Гизелла Ципола — студентка пятого курса Харьковского института искусств (класс доцента Т. Вексе). Она обладает прекрасным лирико-драматическим сопрано полного диапазона, удивительно женственным по звучанию. Ее интерпретации

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка