лиц, ведающих культурно-просветительной деятельностью, устраивать такие развлечения возможно чаще.

Важную роль в этих концертах-митингах должны играть хоры военной музыки, назначение коих и заключается, главным образом, в удовлетворении духовной, культурной потребности масс. В силу этого во всех войсковых частях необходимо обратить внимание на организацию хороших оркестров, приобретая инструменты и нанимая хороших музыкантов за счет сумм, отпускаемых на просветительные нужды войск.

При желании можно достигнуть в этом отношении весьма осязательных результатов, что наглядно доказывает пример 57-го стрелкового Шуйского полка, где стараниями капельмейстера товарища Дышмана хор музыки поставлен великолепно и своей игрой, как то было на проведенном концерте-митинге, доставляет большое удовольствие слушателям.

За выдающиеся труды в деле постановки полкового оркестра на должную высоту тов. Дышману и всем товарищам-музыкантам объявляется признательность»¹.

В организации военных оркестров принимали активное участие многие известные музыканты. Так, дирижер С. Чернецкий создал в годы гражданской войны два симфонических коллектива, которые за период с 1918 по 1924 год дали свыше 600 концертов. В январе 1920 года дирижер Н. Бакалейников сформировал оркестр в десантном отряде Днепровской флотилии, а в 1921 году ему же поручили создать симфонический оркестр из восьмидесяти музыкантов при отделе военных оркестров штаба Киевского военного округа. Этот коллектив, которым, помимо Н. Бакалейникова, дирижировал и Л. Штейнберг, в 1921–1922 годах был частым гостем бойцов и командиров Красной Армии.

Во всех городах Советской республики для красноармейцев были широко открыты двери концертных залов и театров. В Петрограде большой популярностью среди бойцов пользовались так называемые «музыкальные понедельники». Их программы составлялись из лучших образцов мирового классического наследия. В концертах участвовали известные исполнители: И. Ершов, М. Бриан, И. Тартанов. «Почти половина Балтийского флота была цинготной, половина команды оставляла зубы в сыром хлебе, и в это время занимались искусствами, устраивали “музыкальные понедельники”, которые помнит весь Питер», — вспоминает позднее Всеволод Вишневский.

В Москве красноармейцы восторженно принимали в казармах и клубах выступления А. Неждановой, Е. Катульской, В. Петрова, А. Гольденвейзера. Пианистка Е. Бекман-Щербина, часто выступавшая в артиллерийской школе и перед красноармейцами московских воинских частей, вспоминала: «Это были трудные годы. Не было топлива, света, занимались и выступали в клубах в валенках, в холодных, нетопленных помещениях, пальцы стыли на клавишах. Но занятия эти и работу в эти годы (1918–1919) я вспоминаю с особой теплотой и большим чувством удовлетворения».

Дружба мастеров искусств с защитниками Родины не ограничивалась только встречами на концертной эстраде. Подчас она принимала и более непосредственные, постоянные формы. Так, солистка Ленинградского Малого оперного театра Н. Вельтер в годы гражданской войны руководила музыкально-хоровым кружком в Первой Конной армии, профессор Петроградской консерватории М. Юдин работал в качестве инструктора и лектора политуправления Балтийского флота. Большую культурно-просветительную деятельность вел в красноармейских частях композитор С. Фейнберг.

Среди участников красноармейской самодеятельности маститые музыканты открывали подчас незаурядные таланты. Приехав в 1918 году с оркестром Большого театра на гастроли в Нижний Новгород, профессор Московской консерватории С. Розанов обратил внимание в одной из частей на красноармейца Александра Володина, прекрасно игравшего на кларнете. В судьбе юного музыканта эта встреча имела решающее значение. Вскоре он стал студентом Московской консерватории, а по окончании ее поступил по конкурсу в оркестр Большого театра.

Отгремела война, начались годы мирного строительства, но связь деятелей советского искусства с нашими Вооруженными Силами не прерывалась. О ней рассказывают фотографии, письма и грамоты, бережно хранящиеся в архивах и музеях, воспоминания мастеров искусств. «С 1931 года по настоящее время состою шефом над 1-м стрелковым полком Красной Армии — премирован и приказом по части зачислен в почетные красноармейцы», — писал в своей автобиографии 5 февраля 1934 года известный певец, солист Большого театра В. Петров¹.

_________

¹ ЦГАОР СССР, ф. 5508, oп. 1, д. 1184, л. 20.

_________

¹ ЦГАЛИ СССР, ф. 2018, oп. 1, д. 1, л. 6.

Ведущий солист Свердловской оперы В. Ухов в 1933 году был командирован Уралобкомом Рабиса в составе бригады уральских артистов на Дальний Восток для обслуживания частей Особой Краснознаменной Дальневосточной армии. Пробыл там два месяца, участвовал в 40 концертах, за что Реввоенсовет армии наградил его почетной грамотой, подписанной В. Блюхером¹. 22 марта 1933 года командарм подписывает приказ о награждении В. Ухова за большую шефскую работу именными часами. Грамоты, благодарности, ценные подарки В. Блюхер вручил и многим другим участникам шефской поездки артистов Урала по Дальнему Востоку.

От певцов не отставали и композиторы. Летом 1934 года к морякам-черноморцам с творческими отчетами приезжали Л. Книппер, один из первых и активнейших организаторов военно-шефской работы, 3. Левина, Н. Чемберджи. В частях Красной Армии побывали В. Белый, В. Фере, А. Хачатурян, Д. Кабалевский. В 1937 году у моряков Севера выступал В. Соловьев-Седой.

Так замечательная традиция, родившаяся пятьдесят лет назад в дни великих боев за счастье человечества, год от года набирала силу. Она была омыта кровью, получив как бы второе боевое крещение во время Великой Отечественной войны, в историю которой советские музыканты вписали немало славных страниц. Она живет, развивается и в наши дни.

Б. Ноздрунов

Революции посвященные...

Говоря о полувековом юбилее Советской Армии и Военно-Морского Флота, невольно вспоминаешь не только героический путь борьбы и побед Вооруженных Сил страны Октября, но и «музыку нашей славы», замечательные песни и марши, ставшие таким же неотъемлемым оружием нашего воинства, как и боевые снаряды, самолеты, танки, ракеты.

Стоит ли говорить, что полувековой путь первой в истории народной армии нерасторжимыми узами связан с жизнью советских людей, а значит, и с развитием новой молодой культуры, в первую очередь военно-духовой музыки. В этой своеобразной области композиторского творчества решалась и решается задача, вставшая перед ним еще в первые годы Октября, — запечатлеть в яркой художественной форме героические подвиги советского народа и его славных Вооруженных Сил.

Начав с простых песенных обработок и освоив затем самые различные жанры, военно-духовая музыка пришла к наиболее объемному из них — к симфонии.

Не удивительно, что автором первой симфонии для духового оркестра стал такой мастер, как Н. Мясковский. (Это сочинение родилось, как известно, в тесном творческом общении с оркестром Московского гарнизона, руководимым в то время капитаном И. Петровым — сегодня видным деятелем советской военно-духовой музыки.)

Первый опыт оказался не случайным, не «проходным». Вызванный к жизни всей творческой практикой, он выдвинул перед советским музыковедением проблему нового жанра, а перед музыкальным творчеством — насущную задачу его развития.

Важным этапом здесь стала Пятая симфония Н. Иванова-Радкевича, посвященная Великой Отечественной войне (1959). Будучи первой программной симфонией для духового оркестра, она открыла новые перспективы в развитии «духовой симфонии» и еще раз доказала ее жизнеспособность.

Подобный жанр, тесно связанный с революционным прошлым нашей страны, заслуживает, безусловно, самого пристального внимания советских композиторов, открывая перед ними интересные художественные возможности. Отрадно поэтому, что в последнее время советская музыка обогатилась новыми программными симфониями для духового оркестра, написанными к 50-летию Великого Октября. Речь идет о Четвертой симфонии Б. Кожевникова и симфонии «Мужество» (посвященной памяти лейтенанта Шмидта) одного из старейших советских композиторов А. Дзегелёнка¹. Им и посвящена настоящая статья.

*

Впервые к жанру симфонии для духового оркестра Б. Кожевников обратился в 1943 году, написав сочинение к 25-летию Ленинского комсомола. Вторая симфония (1945), посвященная победе над фашизмом, отмечена чертами программности, получившими дальнейшее развитие в Третьей. Названная композитором «Славянской» (1950), она воплощает

_________

¹ ЦГАОР СССР, ф. 1235, оп. 136, д. 132, л. 32.

_________

¹ Авторами симфоний для духового оркестра являются также композиторы А. Чугунов, Д. Генделев, В. Рунов, В. Шепелев.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Ноздрунов

Революции посвященные...

*

Содержание