Выпуск № 11 (348) | 1967 - страница 11

И совершенно ненормально, что музыковеды совсем не интересуются нашей педагогической деятельностью! А ведь мы не таимся от них. Наши классы всегда открыты...

...В думах о минувшем и настоящем, связанных с великим государственным, народным праздником, праздником нашей Партии, как-то очищаешься душой, возвышаешься над буднями и устремляешься мыслями в будущее. Вижу его еще более прекрасным и удивительным, еще более радостным, окрыленным. Вижу окончательное торжество ленинских идей. Буду счастлив, если окажется, что и я своим творческим трудом внес лепту в строительство музыкальной культуры коммунистического общества.

А. ШТОГАРЕНКО

С чем приходит украинская музыка к 50-летию?

Казалось бы, достаточно воспользоваться данными статистики, несколько оживить их («талантливо, хотя спорно», «растущий автор», «новое достижение» и т. п.) — и сам собой сложится ответ на поставленный вопрос. Однако подобного рода информация вряд ли в состоянии дать действительное представление о нашей музыкальной повседневности, о наших делах и планах.

Знакомство с большим современным городом обычно начинается с достопримечательностей. Свой мысленный смотр советской украинской музыки в год 67-й мне тоже хотелось бы начать с ее «фасада». Но взглянуть на него не беглым туристским взглядом, а с позиции человека, хорошо знающего, что «внутри» и что «за».

...Когда-то крестьянские мальчишки мечтали попасть туда, где «земля сходится с небом». Ревуцкий, Людкевич, Лятошинский — в этих именах трех признанных мастеров «сходится» история и современность.

Сорок лет назад написана Вторая симфония Льва Николаевича Ревуцкого. Слушая ее, не перестаешь удивляться свежести и какой-то удивительной непредвзятости таланта композитора, создавшего это поэтичное, необычайно ясное и чистое произведение. Бруно Вальтер как-то сказал, что в юности у одаренного художника обычно все выходит легко и хорошо. Симфония Ревуцкого — великолепное интуитивное прозрение. Она рождена юной культурой с огромным потенциальным запасом неиспользованных сил и возможностей.

В свое время ее назвали первой украинской симфонией¹ — первой по духу, по образности, по всей своей сути. Осталась она неповторимой. Те авторы, которые пытались точно следовать за Ревуцким и создавали как будто бы очень похожие живописно-пейзажные жанровые произведения с использованием народных напевов в каждой части, не достигали желаемых художественных результатов...

Борис Николаевич Лятошинский представляет совершенно иной полюс украинской музыки. Думая о Лятошинском, я вспоминаю слова Эйзенштейна, сказанные им в адрес Прокофьева: «Прокофьев национален... строгостью традиций, восходящих к первобытному скифу и чеканности резного камня на соборах Владимира и Суздаля... национален восхождением к истокам формирования национального самосознания русского народа». Такая же «строгость традиций», истоки древней культуры постоянно дают себя знать в самобытном творчестве Лятошинского. Достаточно услышать неколебимую поступь старинного распева в побочной партии его Третьей симфонии; образ этот особенно рельефно воспринимается после экзальтированной главной темы, после сумрачного мотива, открывающего симфонию, и там же, во вступлении, — выразительнейшей мелодии-жалобы...

_________

¹ Тогда еще не были обнаружены и исполнены «Украинская симфония» Н. Калачевского и Симфония В. Сокальского.

Не случайно именно Лятошинскому удалось поднять на высокий уровень культуру национального симфонизма. (Разумеется, он сделал это не один, но при участии целой группы украинских авторов — таких, как Г. Таранов, Д. Клебанов, некоторые художники среднего и младшего поколений). Не случайно также, что композитор облюбовал область симфонизма философско-психологического плана, связанного с глубоким осмыслением окружающей действительности, ее эстетическим анализом.

Сравнивая роль Ревуцкого и Лятошинского в становлении украинской советской музыки, можно сказать, что первый из них, подобно нашим композиторам-классикам прошлого столетия, — первопроходчик, возводивший здание профессионализма на плодоносной почве фольклора и опиравшийся при этом на русскую, главным образом «кучкистскую», традицию. Второй же активно использует более ранние художественные пласты. Его творчество словно бы концентрирует в себе опыт многих поколений национальных музыкантов, поэтов, писателей и одновременно впитывает близкие данному художнику явления русского искусства XIX – XX столетий (Скрябин, Рахманинов, Мясковский). Поэтому и связи с народной культурой, совершенно очевидные в музыке этого композитора, оказываются более опосредованными и сложными.

Обратившись к творчеству основоположника национальной композиторской школы Западной Украины Станислава Филипповича Людкевича, мы найдем произведения самого различного характера. Значительная часть художественного пути композитора прошла в очень сложной обстановке, когда земли его многострадального края находились под властью Австро-Венгрии. Людкевичу приходилось быть в музыке сразу и архитектором, и инженером, и чернорабочим. Из всего созданного им за долгие годы плодотворной деятельности мне лично — да и не только мне — особенно дороги два его сочинения. Я имею в виду симфонию-кантату «Кавказ» и суровую хоровую фреску «Заповiт» — лучшее, на мой взгляд, воплощение знаменитого шевченковского творения. Что в этих произведениях кажется мне особенно поучительным? Прежде всего глубоко современное, далекое от канонов восприятие поэзии великого кобзаря. В его стихах композитор сумел уловить и передать напряженную, страстную мысль — передать отнюдь не в ущерб их напевно-мелодической, привольно эмоциональной природе; сумел адекватно воспроизвести типично шевченковское соотношение национального с общезначимым. Отсюда и выбор музыкальных средств: преобладание сложных форм хоровой полифонии, обобщенно-симфонические методы развития материала. Тридцать – сорок лет назад, особенно если учесть состояние музыкального творчества Западной Украины того времени, подобное решение было очень смелым, по-настоящему новаторским. А какая мужественная гражданственность нужна была, чтобы запечатлеть в музыке чуть ли не самые дерзкие образы поэта-революционера! Ну, и раз уж зашла речь о Западной Украине, то упомянем еще о большой роли в становлении ее советской профессиональной композиторской школы таких художников, как Н. Колесса и А. Кос-Анатольский...

Я решился напомнить о творчестве ряда наших композиторов, чтобы еще раз подчеркнуть актуальность вопроса о традициях. Да, в целом украинская музыкальная традиция, которая создавалась усилиями многих художников, чьи имена вряд ли есть надобность снова перечислять, вовсе не кажется мне, как думают некоторые наши молодые «скептики», какой-то ограниченной, бедной. Напротив, это яркая и сильная традиция! В ней есть разные «районы», есть центральные магистрали и более скромные улицы (есть, конечно, и кривые переулочки с покосившимися от старости домишками и уныло-однообразные типовые застройки). Другое дело, что мы не всегда умеем ее по-настоящему развить.

Теперь, пройдясь «широкими проспектами» украинской музыки и осмотрев некоторые из ее «достопримечательностей», хотелось бы несколько отклониться от «юбилейного» маршрута. Впрочем, и с самого начала я не пытался брать на себя роль гида и представить стройную картину достижений национальной культуры за пятьдесят послеоктябрьских лет. Проще говоря, я не хочу вставать на путь обзора, а вместо этого считаю целесообразным поделиться с читателями своими соображениями о жизненно важных для нашей музыки проблемах. Проб-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. ШТОГАРЕНКО

Содержание