Выпуск № 6 (343) | 1967 - страница 31

Грязной. «Царская невеста»

неоправданная суетливость внешнего поведения. Но упорная целеустремленная работа, растущая культура оперного певца помогли ему постепенно найти путь к сценическому выявлению целого ряда многогранных характеров. (Напомним, ведь Попов еще учился в консерватории.)

Все это подготовило первый значительный успех — исполнение партии Риголетто в дипломном спектакле. Здесь впервые в полную силу выявились мощный голос, большая музыкальность и сценическое дарование артиста. Попов работает над этой партией до сих пор, стремясь все глубже раскрыть драму Риголетто, его душевную борьбу, непрерывно совершенствуя вокальную сторону исполнения.

В процессе творческого роста артиста значительно обогатились все его партии. По-новому прозвучала у Амонасро — Попова глубокая любовь к дочери; глубже и человечнее стал образ Игоря; скорбное размышление дополнило яростное кипение чувств Киазо, сделав более привлекательной эту натуру.

Выросло и сценическое мастерство актера. Движения обрели гибкость, пластичность, грим приобрел не только разнообразие, но и естественность.

Риголетто

Существенную роль в этой эволюции сыграло все более пристальное внимание Попова к музыкальной характеристике героя, чуткое вслушивание во все ее детали, в композиторский подтекст.

Слушатели Саратова и многих городов, где выступал Попов во время гастролей театра, по достоинству оценили растущие успехи артиста. В ряде рецензий отмечается стремление отобразить все многообразие характера исходя прежде всего из его музыкальной основы. Не случайно и московская пресса отмечала живую эмоцию актера, стремление объяснить все черты образа характером героя. А правда человеческого поведения на оперной сцене всегда служит мерилом художественной культуры певца.

С наибольшей полнотой артистические и вокальные достижения Попова проявились водной из его последних работ — сложнейшей партии Князя в «Чародейке». Свободное владение голосом позволило ему создать необузданный, яростный и одновременно способный на сильное чувство характер.

С первого же выхода Князя под внешним величием властного наместника ощущается бурная

натура. Сценически выразительно повторяет Попов слово «красива», глядя на Куму. Первый раз оно звучит удивленно — Князь не ожидал, что она действительно так красива. Во второй раз его интонация уже более эмоционально окрашена, в ней пробиваются ростки будущего чувства. Убедительно, выразительно, так, что этого нельзя не заметить, проводит артист сцену издевки над Мамыровым. Хотя свирепый дьяк — верный помощник в делах правления, все же не по нутру Князю Мамыров. Поэтому с такой удалой радостью насмехается он над дьяком, упрямо восклицая: «Плясать!»

С развитием действия все полнее раскрывается характер Князя. Проникновенный лиризм и кантиленность появляются в арии из второго действия, рисующей одержимость столь внезапно вспыхнувшей любовью. Рельефно и сильно показан душевный конфликт героя Попова в сцене с княгиней. Князь, чувствуя вину, пытается сначала сдержаться и не позволяет себе резкостью ответить на упреки жены. Но горячий нрав не дает ему долго держать себя в руках, и в конце сцены он уже сам обрушивается на княгиню с гневными угрозами.

Попову очень хорошо удаются сцены подобного эмоционального накала. Вершиной образа его Князя, естественно, становится заключительная сцена, с большой силой показывающая безумие, охватившее человека, доведенного исступленной страстью до преступления. Надолго запоминается мечущаяся по сцене фигура, полные ужаса и отчаяния глаза...

Творческая судьба Попова, казалось бы, во всем улыбается ему. Но... есть извечные «но», которые знакомы каждому артисту периферийной сцены.

Одно из них связано с отсутствием квалифицированных оперных режиссеров. Ведь как бы «и был талантлив и трудолюбив певец, ему необходима помощь в поисках сценического образа. И если музыкальное руководство в театре осуществляется достаточно планомерно и действенно, то этого нельзя сказать о режиссуре. В Саратове главного режиссера нет уже в течение ряда лет. Между тем современный оперный театр требует высокого уровня художественной культуры и одной лишь самостоятельной работой артиста его не приобрести. Здесь нужен контроль и хороший глаз профессионала. Временами и сейчас Попова «захлестывает» темперамент. И тогда внешнее действие подменяет глубину переживания, а свободное владение голосом кажется уже недостаточным: певец форсирует и изо всех сил «жмет на связки».

Другое «но» относится к концертной работе. Попову хотелось бы работать над камерным репертуаром, но в условиях почти ежевечерних спектаклей и спешной подготовки премьер (свойство всех без исключения оперных театров периферии) это мало осуществимо. Между тем камерное пение может помочь разнообразить интонацию, насытить более тонкими психологическими деталями оперный образ.

В настоящее время Юрий Попов — один из самых многообещающих актеров саратовской оперы. Он еще молод, вокальное мастерство его — в полном расцвете. Впереди большие творческие планы. Сейчас Попов работает над партиями Шакловитого («Хованщина») и Шибалка в одноименной опере А. Ленского. Готовится спеть Демона. Мечтает о новой советской опере, о героическом образе, воплощающем мудрость, размах и созидательную волю советского человека. Влечет его и камерный репертуар, для работы над которым все же нужно будет найти время.

Эти планы, требовательность к себе, неуклонное стремление вперед к более высокому мастерству — залог дальнейшего роста одаренного художника.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Грязной. «Царская невеста»

Риголетто

Содержание