НИГЕРИЯ

Как сообщает журнал «Вест Африка», в Нигерии с большим успехом идет национальная опера композитора Дуро Ладипо «Оба косо». Она повествует об истории самоубийства правителя Сано, ставшего жертвой интриг двух своих генералов — Тими и Гбонко (XIV век).

Дуро Ладипо одновременно режиссер и постановщик спектакля. Он же играет главную роль.

Опера идет на языке одного из племен Нигерии — йорубо. Сам Ладипо принадлежит к этому племени. С юношеских лет он глубоко интересовался замечательным фольклором своей родины и, работая в приходской школе, пытался сочинять и исполнять свои произведения в местной церкви. Однако вскоре священники заявили, что подобного рода музыке не место в святом храме, и Ладипо лишился не только своего концертного зала, но и должности.

Он был вынужден переехать в другой город и там четыре года назад организовал национальную оперную труппу, поставившую «Оба косо». Недавно спектакль был с успехом показан в Лондоне и Берлине.

Журнал отмечает «сильное впечатление, производимое этим самобытным представлением, высокий профессиональный уровень исполнителей, отточенное чувство стиля».

В музыке оперы широко используются так называемые «говорящие барабаны». Язык йорубо основан на интонационной системе произношения звуков, и барабаны имитируют интонацию разговорной речи. Интересно отметить, что в труппе Дуро Ладипо солирует на «говорящих барабанах» Тими Еде — потомок генерала Тими, о котором рассказывается в пьесе.

ГАНА

В Гане основан институт африканских исследований, занимающийся национальным фольклором, в работе нового института активную роль играет профессор Нкетия — автор книги «Африканская музыка в Гане» и многих других трудов по африканской музыке.

Нкетия — специалист по ударным инструментам и часто выступает как солист с африканскими оркестрами. Недавно он предпринял большую поездку по Нигерии, Танзании и Берегу Слоновой Кости для изучения фольклора этих стран.

«Африканское искусство развивается на основе своих давних и замечательных традиций,— говорит Нкетия.— Это — непрерывно обогащающееся и непрерывно развивающееся искусство. Наши исполнители обращаются к самым широким массам народа и пользуются их любовью. Африканские деятели искусства хорошо понимают, что техника, ритмические правила, форма произведения — все это лишь средства для раскрытия главного — смысла сочинений».

Материалы подготовили А. Баранова, Г. Друбачевская, Н. Кравец, Т. Ленгиель, М. Подберезский, О. Табачникова

ПАМЯТИ РОЛАНА-МАНЮЭЛЯ

В Париже скончался Ролан-Манюэль (род. 22. 3. 1891 года).

От нас ушел тонкий критик, свидетель множества музыкальных событий, близкий друг Сати, Русселя, де Фальи, Равеля, Стравинского.

Первые уроки музыки Ролан-Манюэль получил в Льеже, где временно жили его родители. Вернувшись в Париж, подросток попадает на представление «Пеллеаса и Мелизанды». Шедевр Дебюсси определил дальнейшее направление творчества Ролана-Манюэля, еще ранее решившего посвятить себя композиции. Он поступает в класс контрапункта к Альберу Русселю. Новый друг, Эрик Сати, знакомит его с Равелем. В продолжение всей своей дальнейшей жизни Ролан-Манюэль является самым деликатным, самым преданным другом автора «Дафниса и Хлои». Свою первую книгу о Равеле Ролан-Манюэль опубликовал в 1914 году. После первой мировой войны, участником которой он был, Ролан-Манюэль создает оперы-буффа «Изабелла и Панталоне», «Странный турнир», «Эльвира», несколько балетов, «Жанну д’Арк», фортепианный концерт и «Сюиту в испанском вкусе».

В период оккупации ветеран войны публикует статьи в прессе Сопротивления. Сразу же после освобождения Ролан-Манюэль предпринимает серию воскресных радиопередач «Радости музыки», прерванную только его смертью. Эти передачи завоевывают восхищенных слушателей. Ролан-Манюэль является автором «Введения в музыкальную эстетику», учебника истории музыки. Он автор первых книг о Равеле и де Фалье и первых монографий, посвященных Сати и Онеггеру. Мудрый и справедливый музыкант, он был председателем многих международных конкурсных жюри. Преданный и страстный рыцарь музыки, он пренебрегал личной славой.

Жан Руар

Библиография

Е. Орлова

ЛЕТОПИСЬ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

Среди изданных за последнее время книг по вопросам музыкального образования центральное место, несомненно, принадлежит монументальному труду «Московская консерватория. 1866‒1966», который явился результатом многолетней работы большого коллектива авторов. Жанр книги верно определен в предисловии редакционной коллегии как «опыт создания документированной летописи жизни Московской консерватории за 100 лет» (стр. 6).

Проследить многогранную деятельность музыкального вуза за столетие — учебную, научнотворческую, просветительскую, дать ее анализ и оценку — такова была поставленная задача, в целом успешно решенная.

Первая часть книги характеризует дооктябрьский период и включает как общий исторический обзор жизни консерватории, так и творческие портреты наиболее выдающихся ее деятелей.

Вторая часть построена по иному принципу: последовательное освещение различных этапов в развитии музыкального образования в советские годы дополняется самостоятельным разделом «Деятельность факультетов и кафедр». Здесь и сосредоточена более конкретная характеристика различных областей работы консерватории и роли ее отдельных педагогов.

Книга содержит ряд полезных приложений: перечень защищенных докторских и кандидатских диссертаций, тематику научных сессий в период эвакуации консерватории в Саратов, список педагогов по специальным дисциплинам за 1866‒1966 годы. Большое количество индивидуальных и групповых фотографий иллюстрирует и дополняет изложенные факты.

Ценным качеством рецензируемой книги является, прежде всего, ее опора на широкий круг документальных источников, которые, как правило, конкретно указываются в примечаниях, что еще более увеличивает познавательную ценность труда. Авторами привлечены многочисленные материалы различных архивов, русская (а в отдельных случаях и зарубежная) журнальная и газетная периодика, мемуарная литература, сборники ма-

_________

«Московская консерватория. 1866‒1966». Редакционная коллегия: проф. Л. С. Гинзбург, доц. A. И. Кандинский, проф. А. А. Николаев, проф. B. В. Протопопов, и. о. проф. Н. В. Туманина (Рукавишникова). М., «Музыка», 1966, 725 стр., тираж 4390 экз.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка