...Подготавливалась рабочая репетиция народной музыкальной драмы Мусоргского «Борис Годунов» в огромном зале Фестшпильхауз.
То и дело слышались реплики, относившиеся к Караяну: чего желает Караян, что нужно подготовить для Караяна... Это напоминало некое священнодействие.
Маэстро как-то незаметно появился в зале. Изящный серый костюм. Через плечо перекинут жакет. Он остановился перед красно-черным занавесом огромной сцены. Легко спустился в зал, сел за режиссерский столик, приготовился слушать.
Опера исполняется на русском языке. Первая картина — «У Новодевичьего монастыря». (Вместо Новодевичьего у художника Гюнтера Шнейдера-Симсена длинный, во всю ширину сцены, бревенчатый сарай.) Начало картины повторялось без конца. Караян то и дело останавливал артистов повелительным «Остановитесь!». Определял рисунок движений, мизансцены, все время вмешивался в исполнение. Вскоре же отчетливо выявился его режиссерский метод — от целого к частному. Просматривается кусок в целом, а затем при повторении детализируются частности. С крайней придирчивостью относится он к несовпадению музыкальной интонации с пластическим выражением. Когда кусок удавался, Караян поощрительно выкрикивал: «Получается!».
Поясняя сценическое поведение и отдельные приемы, Караян то и дело устремляется из темного зала на сцену. Его сопровождает ассистент, освещающий путь фонариком. Караян стремительно взбегает на сцену, тщательно отрабатывает движения, заражая всех своим кипучим темпераментом...
Удивительно выразительны его руки — полностью свободные и плавные. С подлинным азартом разучивал он с актером движение кнута, усмиряющего толпу.
Вот он садится на барьер, сердится на исполнителя партии думного дьяка, не умеющего рассчитать выход, вновь бежит на сцену, показывает, кричит... И вместе с тем за этим динамичным режиссерским показом ощущается спокойствие духа, продуманность каждого момента, какая-то значительность, не допускающая нервозности.
В «Сцене в келье» Пимена репетировал известный бас Ким Борг. Нельзя оправдать здесь купюры монолога отшельника. Картина начинается со слов «Однако близок день, лампада догорает...» И декорация не соответствует месту действия — изображена почти первобытная пещера. Зато в сцене коронации художник красочно, ярко и масштабно показал внутренность собора.
Вслед за режиссерскими указаниями Караян подошел к своему пульту и продирижировал сцену. Хор запел в полный голос. Широкие движения рук, изумительный дар подготовить звучание и уравновесить группы. Впечатление огромное. А ведь сцена исполнялась лишь в сопровождении рояля. В картине «Корчма на литовской границе» — широко протяженные мизансцены, и это как бы укрупняет гениальную драматургическую полифонию картины.
И вновь Караян на сцене, вновь трепетно поясняет музыку. Так, вмешиваясь в игру актеров, режиссер сливает слово, выраженное музыкой, с движением и создает строго продуманную партитуру сценического действия.

Интересна экспозиция «Сцены под Кромами». Мне показалось, что в трактовке Караяна она вырастает в подлинную кульминацию всего сочинения. Огонь творчества спаял здесь воедино огромную толпу. Караян то отхлопывал ладонями ритм, то, взбегая па подмостки, добивался убедительности сцены глумления толпы над боярином, то в момент величания работал над четкостью движений: вниз — вверх, склоняйтесь — выпрямляйтесь.
Безраздельная увлеченность творчеством в сочетании с ярким артистизмом наполняет каждое высказывание Караяна. В перерыве дирижер встретился с группой советских музыкантов. Огромные серо-голубые глаза, напоминающие врубелевского Демона, стройная, спортивная фигура. Караян сказал, что «Борис Годунов» имеет в Зальцбурге наибольший успех и что он до сих пор с радостью вспоминает спектакли «Богемы» во время гастролей La Scala в Москве... Репетиция началась в 9 часов 30 минут утра и после дневного перерыва продолжалась до позднего вечера...
К. Аджемов. Из записной книжки
АНГЛИЯ
«Золотое тщеславие» — так называется новое сочинение Бенджамина Бриттена для хора мальчиков и рояля, в основу которого положена старинная баллада того же названия. Композиция впервые прозвучала в Олдборо на фестивале 1967 года в исполнении Венского хора мальчиков, для которого она и создана. По замыслу авторов (текст обработан Колином Грэхэмом), произведение должно быть представлено на сцене без декораций и специальных костюмов. Большая роль в этом действе отводится пантомиме. Новую работу композитора сравнивают с его ранней оперой «Билли Бадд».
_________
Почему английские театры не ставят оперы английских мастеров? Музыкальная секция при английской компартии представила Совету по делам искусств реферат по этому вопросу, в котором резко критиковала репертуарную политику ведущих музыкальных коллективов Великобритании.
На основе этого документа музыковед Марк Фордхэм написал статью, опубликованную газетой «Морнинг стар». За последние тринадцать лет, отмечал он, в «Ковент-Гардене» были поставлены всего три новые английские оперы: «Сон в летнюю ночь» Бриттена, «Летняя свадьба» Типпета и его же «Король Приам», а в «Сэдлерс-Уэллсе» за двадцать лет — шесть.
Новые английские оперы, в частности премированные на британском фестивале 1951 года, до сих пор не идут на профессиональной сцене. Такова участь опер Алана Буша (неоднократно исполнявшихся в ГДР), Уильямса, Стэнфорда. Игнорируя работы многих по-настоящему крупных мастеров, Совет по делам искусств в то же время отдает явное предпочтение авангардистским сочинениям. К этому склоняются и театры.
Возможно также, продолжает Фордхэм, что «дискриминация» отечественных композиторов вызвана еще и тем, что только в Лондоне имеются постоянные оперные театры. Другие города довольствуются гастрольными спектаклями — этими крохами со столичного оперного «стола». Есть планы создания оперы в Манчестере, но разве этого достаточно? Бристоль, Эдинбург, Глазго, Лидс, Ливерпуль, Кардифф, Бирмингем тоже имеют право на свои театры. И когда таковые будут созданы, тогда, быть может, и операм британских композиторов найдется больше места в репертуаре...
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Жизнь его как символ 7
- Девушка-ласточка 8
- Марко борется 10
- В мечте о самом сокровенном 12
- Чтоб всюду было только счастье 14
- Целеустремленность музыканта 16
- В защиту исторической науки 22
- «Истина есть процесс...» 27
- Идет безродный зять! 40
- Балет о современниках 47
- Театр приглашает на премьеру 52
- Одаренность — труд — признание 57
- Его образы запомнились 60
- Вокальные вечера И. Архиповой 63
- Вокальные вечера В. Левко 64
- Вокальные вечера Б. Руденко 64
- На концертах инструменталистов. А. Ведерников 65
- На концертах инструменталистов. Э. Москвитина 66
- Размышления слушателя 68
- Радостная встреча 71
- На эстраде — японский дирижер 72
- Органист из Швеции 73
- Певец виолончели 75
- Педагогические размышления 82
- Нужны другие ориентиры 92
- Мусоргский — писатель-драматург 98
- К истории «Райка» и «Классика» 109
- С трибуны симпозиума 114
- Воспитание юношества 122
- Интервью с Карелом Анчерлом 125
- Интервью с Клаусом Шульцем 128
- На музыкальной орбите 129
- Летопись Московской консерватории 136
- Новое о Листе 139
- Улучшить хорошее 144
- Я. Пеккер. Георгий Мушель 148
- В. Егорова. Вацлав Добиаш 148
- Грамзаписи 149
- Вышли из печати 150
- Шесть дней недели 152