Публикация
Публикация
Публинацня
О СКРЯБИНЕ И ШОПЕНЕ
Жизнь и творчество одного из виднейших советских литераторов — поэта, переводчика, прозаика, публициста — Бориса Леонидовича Пастернака (1890 — 1960) — органически и глубоко связаны с музыкой. Сын известного русского художника Л. О. Пастернака, дружившего со Скрябиным, Рахманиновым и другими крупнейшими музыкантами того времени , — он с детства был вовлечен в орбиту разносторонних музыкальных интересов своей семьи. Музыкальное дарование Б. Пастернака выявилось рано. Он начал « музыкально лепетать », как сказано в его автобиографическом произведении « Охранная грамота . » раньше, чем « лепетать литературно ». Первым учителем музыки Б. Пастернака была его мать — профессиональная пианистка Р. И. Кауфман (ученица А. Г. Рубинштейна и Т. О. Лешетицкого), а затем Ю. Д. Энгель и Р. М. Глиэр, обучавшие будущего поэта теории и музыкальной композиции.
« Больше всего на свете я любил музыку, больше всех в ней — Скрябина. <...> жизни вне музыки я себе не представлял <...> музыка была для меня культом, то есть той разрушительной точкой, в которую собиралось все, что было самого суеверного и самоотреченного во мне...» — рассказывает о своих отроческих и юношеских годах Б. Пастернак 2 Увлеченно занимаясь композицией и пройдя с Глиэром почти все теоретические предметы (кроме оркестровки ), Пастернак (как и семья и весь круг его друзей) считал избрание композиторской специальности делом предрешенным. Однако к 19 — 20 годам от роду убежденность в композиторском призвании молодого человека была поколеблена сомнениями. Не обнаружив у себя абсолютного слуха, Пастернак стал расценивать этот факт как признак « непредназна ченности» к профессии композитора. С другой стороны, в сферу его творческих интересов все более властно вторгалась поэзия, а в сферу познания — философия. Закончив в 1908 году гимназию, Пастернак поступил на юридический факультет Московского университета, а в 1909 году по совету Скрябина перешел на исторический, который и окончил в 1913 году по философскому отделению. Об этих и близлежащих годах Пастернак рассказывает в «Охранной грамоте»:
1 Борис Пастернак. Охранная грамота. Издательство писателей в Ленинграде, 1931, стр. 12. 2 Там же.
95
Б. Пастернак
«Музыка, прощание с которой я только еще откладывал, уже переплеталась у меня с литературой. Глубина и прелесть Белого и Блока не могли не открыться мне. Их влияние своеобразно сочеталось с силой, превосходившей простое невежество. П ятнадцатилетнее воздержание от слова, приносившегося в жертву звуку, обрекало на оригинальность, как иное увечье обрекает на акробатику. <...>В то время и много спустя я смотрел на свои стихотворные опыты как на несчастную слабость и ничего хорошего от них не ждал. Был человек, С. Н. Дурылин ', уже и тогда поддержавший меня своим одобрением. Объяснялось это его беспримерной отзывчивостью. От остальных друзей, уже видавших меня почти ставшим на ноги музыкантом, я эти признаки нового несовершеннолетия тщательно скрывал. Зато философией я занимался с основательным увлечением, предполагая где-то в ее близости зачатки будущего приложения к делу» 2 .
Однако и занявшись окончательно литературной деятельностью, Пастернак не перестает проявлять чрезвычайный интерес к музыкальному искусству, тесно общается с музыкантами — И. Добровейном, Ф. Блуменфельдом и особенно с Г. Нейгаузом — пишет о музыке. Его поэзия изобилует музыкальными ассоциациями и образными сравнениями. В нескольких стихотворениях книги « Второе рождение » Пастернак воссоздает образы Г. Нейгауза и Ф. Блуменфельда 3 В литературном архиве Пастернака имеется около трех десятков статей и стенограмм выступлений по вопросам искусства и художественного творчества (большинство из них печаталось), в которых он неоднократно касается и музыкальных тем 4
Наибольшее внимание в своей поэтической и публицистической деятельности, связанной с музыкальной проблематикой, Пастернак уделял Скрябину и Шопену. Тому есть несколько причин. Прежде всего, это были два наиболее любимых им композитора. Скрябина Пастернак лично знал в молодости, встречался с ним в доме своего отца и боготворил его как музыканта. Воспоминания об этих встречах оставили неизгладимый след в душе впечатлительного юноши. Наконец, Шопен и Скрябин были центром репертуара большого друга Пастернака — Нейгауза. Он часто играл в доме Пастернака, и беседы
' Дурылин Сергей Николаевич (1881 — 1954) — русский советский театровед. 2 Борис Пастернак. Охранная грамота. Цит. изд., стр. 20, 27. 3 В частности, баллада «Дрожат гаражи автобазы...», Стихотворение «Упрек не успел потускнеть...» и другие. 4 В настоящее время сборник этих статей подготавливается к печати издательством «Искусство».
96
с этим удивительно разносторонним и оригинщ. но мыслящим музыкантом (также автором р.г интереснейших работ о Скрябине и Шопене ) t могли не « окрылять » музыкальные раздув Пастернака.
Публикуемые воспоминания о Скрябине (j. ( отрывка ) имеют совершенно отличный и р; ( повременный источник. Первый использует и £ держки из автобиографической повести Паск, нака « Охранная грамота», вышедшей в 1931 го: £ в количестве 6200 экземпляров, никогда бон ^ не переиздававшейся и давно ставшей бибя графической редкостью. Пастернак описьис, Г здесь свои встречи со Скрябиным и его му зын д в 1903 году (то есть до выезда композитора : с границу ) и в 1909 году (после его приезда on, Е да). В центре внимания — «Поэма экстаза». с
Во втором отрывке использованы выдержка, не публиковавшейся нигде работы « Люди и # ложения» Пастернака. Она была специально i писана им к однотомнику избранных произвя ний, подготовленному к изданию в 1956 году, > не осуществленному. Пастернак описывает а встречи со Скрябиным весной и летом 1903 го: в Подмосковье близ Малоярославца. В цени внимания — Т ретья симфония.
п у Статья «Шопен» была написана в 1945 я д со дня рождения композитора. Ci 0 и весьма существенна р
к 135-летию которыми сокращениями опечатками 1 опубликована впервые в жур» 11 «Ленинград» №№ 15— -16 за 1945 год. В далий 61 шем Пастернак ввел в статью некоторые дот. п нения, в этом последнем ее виде она и п0 0 куется здесь (подлинник находится в личном t с хиве Пастернака ). д Статья о Шопене представляет для совет А музыковедческой мысли особый интерес как ; Р бота, своеобразно и оригинально разрабаш ющая проблему реализма в музыке. Творт 1 пафос этой статьи, с одной стороны, в утвер д ении вершинных достижений Шопена ими на путях реалистической образности, в утвера g нии настоящей и подлинной художествен № и творческого новаторства только на путях ар дивого искусства, а с другой — в отрицал ; всякого «ходульного пафоса», «ложной глуби ^ и « наигранной умильности», всех «форм иск ственности» вообще, говоря словами Пастерк л Эти положения проливают свет и на тот № д шенно определенный по своей направленна m путь в поэзии, который прошел Пастернак - 0 субъективных ассоциаций и переусложненной I н тафоричности ранней поры к классически ар KJ ненному искусству последних лет. К|
1 Неправильно указаны тональности в ссы* Л( на прелюдию, этюд и полонез Шопена. 7
и и ч ч о ь
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 9
- 1967 — год пятидесятилетия! 11
- Ответственность перед талантом 14
- Путь к себе 21
- Балет Е. Глебова 32
- Киноопера Вл. Успенского 35
- Детские оперы С. Бабаева, Н. Мамисашвили и Н. Вацадзе 37
- Оперетта А. Эшпая 41
- Новое рождение оперы Медыня 44
- Моцарт звучит в Киеве 49
- «Большой балет» за океаном 51
- Имени Бородина... 54
- Размышления у концертного зала 58
- Огдон, 1966 61
- Д'Альбер, Бузони и современность 66
- Незабываемые встречи 68
- Прошлое не умирает 75
- Из малеровских времен 88
- Интонация и лад 101
- О Скрябине и Шопене 107
- Знакомясь с партитурой «Турангалилы» 116
- «Дай мне пожать твою руку» 126
- Красота народности 129
- Из дневника музыканта 134
- Песня — знаменосец, песня — оружие 141
- У нас в гостях 143
- В поисках истины 146
- Критика справа 149
- «Русские народные протяжные песни». Антология 151
- И смешно, и грустно... 152
- В смешном ладу 155
- Хроника 157