Выпуск № 10 (335) | 1966 - страница 64

Но шутки в сторону! «Далибор», одна из жемчужин чешской музыкальной классики, идет в Пражском театре в таком вялом сценическом темпе, в ней так тускло и безжизненно (хотя, в общем, и довольно чисто) звучит оркестр, что становится больно. Понятно, что зрительный зал на этом спектакле пустует: в нем нет замечательнейшей музыки, в нем сценическое действие «сшито», наверное, лет пятнадцать тому назад, а за это время очень, очень многое изменилось... В «Далиборе» поют отменные мастера — Бено Блахут (Далибор), Надежна Книплова (Милада), Милослава Фидлерова (Итка) и другие.

Но большинство исполнителей участвуют в спектакле долгие годы, и это тоже не повышает интереса публики, хотя она, разумеется, награждает Блахута с Книпловой аплодисментами за их вокальное искусство, за неподдельный темперамент...

Один пражский композитор, узнав, что я иду на «Далибора», горько улыбнулся: «Не слышали его на сцене? Тогда, конечно, делать нечего — сходите...»

«Якобинца» Дворжака и «Тайну» Сметаны я тоже слушала в театре впервые. Несмотря на предельную наивность сюжета, «Якобинец» прелестен своей музыкой. На этот раз оркестр (под управлением Йозефа Кухинки) играл более выразительно, чем в «Далиборе» (не знаю, был ли он составлен котя бы частично из тех же или из совершенно других оркестрантов). Милослава Фидлерова, певшая юную Теринку, дочку регента Бенды, привлекав, как и в партии Итки («Далибор»), изяществом внешнего облика; как вокалистке ей можно было отдать должное в смысле фразировки, уменья легко петь в ансамбле, но в дуэтах с Яном Главсой (Йиржи, жених Теринки) слышно было, как утомленно, временами напряженно звучит голос талантливой певицы. Быть может, в Пражском оперном театре у ведущих солистов слишком большая помесячная нагрузка?

Очарователен в «Якобинце» маститый Олдржих Коварж. Опытный певец и отличный характерный актер, он с огромным юмором, теплотой, чувствам национального характера обрисовал своего Бенду, учителя пения. Весь второй акт благодаря тонкости мастерства Коваржа — истинное удовольствие для зрителей...

«Тайна» Сметаны: весело и стремительно развивющаяся интрига, ярконациональная музыка, так и брызжущая юмором, лукавой шуткой. Вот два врага, Калина и Малина, еще двадцать лет тому назад из упрямства затеявшие вражду и мешающие любви своих детей, юных Вита и Блаженки. В исполнении опытных певцов Карела Калаша и Вацлава Беднаржа (в этой роли он производит гораздо лучшее впечатление, чем в главной партии оперы «Якобинец»), эти два крестьянина словно сошли со старинной чешской гравюры. Панна Роза, сестра Малины (которая предпочла совсем не выходить замуж, раз уж брат ее рассорился с любимым ею Калиной) в исполнении Ярославы Доброй — еще один сочный, ярко очерченный национальный образ. Елена Таттермушова в роли Блаженки мила, обаятельна, ее чистый, светлого тембра голосок звучит в спектакле как серебряный колокольчик. И, конечно, неотразим в очередной характерной роли Коварж; поистине незабываем его Скршиванек, деревенский певец, обрисованный с присущей этому артисту тонкостью, лаконизмом и теплым юмором.

Каковы в целом оба эти спектакля? Лучше, чем «Далибор», — это без сомнения. Но вместе с тем далеко не весь состав исполнителей в обеих операх, далеко не вся режиссерская и оформительская работа безупречна. Помощник режиссера, видимо, не считает нужным оглядывать с ног до головы выходящих на сцену хористов: одни появляются в париках и гриме, а другие — в натуральных прическах и с чистыми, словно на утренней прогулке, лицами... Мне даже объяснили, что это-де самый ультрамодный стиль исполнения: такая-то певица-де тоже поет партию Саломеи в древнем хитоне, но причесанная по моде — с высокой челкой и закрученными вперед, на уши, короткими локонами... Что же, почему бы тогда не вывести в «Далиборе» толпу мужчин с прическами, скажем, «маженок» (так называют в Праге «биттлсов»)? Или пойти немного дальше и станцевать твист в сцене вечеринки в «Тайне»?

...«Кавалер роз» показался единственным спектаклем из четырех, где известная мне «пражская красавица» была при всех «оннерах». Очаровательна Ивана Миксова (Октавиан) — певица с хорошей вокальной школой, с отличным чувством стиля. Сверх того — молодая, хорошенькая, стройная. Свою роль она ведет изящно, кокетливо и так непринужденно, несмотря на все хитросплетения сюжета, что проникаешься к артистке истинным уважением: в ее годы такая зрелость мастерства — явление редкое. Хорошую пару составляет с ней Таттермушова, трогательно искренняя Софи. Дуэты обеих солисток — новое свидетельство того, как высока в чешском музыкальном театре культура ансамбля.

Сложную роль герцогини Верденберг вела Алена Микова. В ее грациозной передаче чувствовались немалый сценический опыт, отличный вкус, музыкальность, ненаигранное изящество. Но слушая, как звучит голос певицы, я невольно думала вновь: а достаточно ли внимательно берегут в Пражском театре голоса солистов? Почему голос у Миковой — вполне профессиональной певицы, мо-

Театр им. Сметаны

лодой, в расцвете сил женщины — звучит напряженно, устало, временами даже надтреснуто?

Запомнились остро гротесковый барон Оке фон Лерхенау в брутальной обрисовке Зденека Кроупы, комичный Фаниналь и его трогательная супруга (Рудольф Едличка и Штепанка Елинкова). А вот исполнительница партии интриганки Аннины казалась просто больной. Тут за кулисами нужен был бы уже не помощник режиссера, а, вероятно, врач-ларинголог. С таким состоянием вокального аппарата не то что петь — говорить нельзя, иначе артистка рискует потерять голос.

Из четырех спектаклей «Кавалер роз» производит наилучшее впечатление и внешним оформлением: изящные, лаконично-условные декорации очень органично соединяются с музыкой (художник — Кветослав Бубеник). Красивы выдержанные в неяркой, «полутоновой» гамме костюмы Герцогини, Октавиана, Софи, и по контрасту кричаще безвкусные «туалеты» барона фон Лерхенау, Аннины (художник по костюмам — Ольга Филипи).

По изяществу, отделанности сценического рисунка ролей спектакль «Кавалер роз» доставляет истинное удовольствие (режиссер — Карел Йернек). Дирижер Альберт Розен ведет оркестр мягко, гибко аккомпанирует певцам, добивается выразительной фразировки, нигде не переходя грани допустимой громкости — как и задумано автором музыки. «Кавалер роз» — своеобразное продолжение «Свадьбы Фигаро», тонкая стилизация с изрядной долей иронии.

...Остается выразить сожаление по поводу того, что в нынешнюю «Неделю музыки композиторов Праги» не вошло ни одно произведение для музыкального театра. Конечно, не каждый же год возникать таким идейно масштабным и талантливо воплощенным замыслам, как опера «Ромео, Джульетта и тьма» Яна Фишера (я прослушала отрывки из нее в магнитофонной записи и подивилась драматической насыщенности, вдохновенности, яркому патриотическому, гражданскому накалу этой музыки). Но пусть были бы произведения и помельче, поскромнее. Пусть даже были бы и сценические пробы, близкие по духу «Пене» или «Матери». Пусть! Потому что я уверена, на театральной сцене скорее выявились бы недочеты спорных сочинений. Обрастая конкретной «плотью» сценического действия, сочинение «проявилось» бы во всех своих деталях. И — кто знает, — может быть, тогда оправдался бы известный парадокс Уайльда, утверждавшего, что «лучшее средство отделаться от искушения — это поддаться ему»?! Словом, нужна повседневная работа пражских композиторов в опере и балете. Нужны поиски нового интонационного стиля, нужны контакты с певцами. А Пражскому театру необходима как воздух повседневная помощь композиторов, критики, общественности — для того, чтобы всегда, во всем сверкала, как отполированный драгоценный камень, каждая новая его работа.

... Первое прикосновение... Как часто решает оно, быть или не быть твоему общению с той или иной областью науки или искусства, с предметом, да просто, наконец, с человеком... Далеко не все — не буду кривить душой! — показалось мне близким и понятным в современной чешской музыкальной культуре. Но то лучшее, с чем удалось установить за немногие мартовские дни профессиональный и человеческий контакт, никуда уже не уйдет от меня. Я думаю, первое прикосновение к музыкальной жизни сегодняшней Праги будет началом постоянного дружеского контакта с ней.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Театр им. Сметаны

Содержание